Les avis de Rocketman sur cette page Cinenode me laissent perplexe. Comment peut-on parler de "déjà-vu" et de scènes "prévisibles" dans un biopic ? Le film est surpervisé par Elton John lui-même et quasiment fidèle dans ses moindres détails à la réalité. Il s'agit bien de la vie d'un personnage réel, et pas d'un film de science-fiction, normal que les rebondissement soient moindres, non ? Ici, on raconte plutôt la descente aux enfers d'un artiste accompli qui a malheureusement été entouré par les mauvaises personnes au fil de sa carrière.
La formule "comédie musicale" marche très bien car elle permet de découvrir les chansons et le contexte dans lequel elles auraient pu être composées.
Bref, pas besoin d'épiloguer, si vous êtes un tant soit peu cinéphile et passionné de musique, courez le voir, c'est un film savoureux, une histoire touchante, une réalisation impeccable. Un très beau film en somme.

Pendant tout le film, la balance a penché de "très bon" à "moyen". Je ne m'attendais à rien avec Seven Sisters (d'ailleurs un titre anglais traduit en français par un autre titre anglais, parce que notre langue française est sans doute trop pauvre pour le cinéma ?). J'apprécie la SF dans la même veine que Time Out, et ce film avait l'air d'y ressembler un peu. De manière générale, le film est bon, mais très imparfait.
Le jeu d'acteur est superbe pour tous les personnages, bien que j'aurais aimé voir davantage Willem Dafoe que pendant les 10 premières minutes du film.
Je retiens de Seven Sisters quelques petits points noirs que je crois bon d'indiquer : le film a son lot de scènes sanglantes, même si tout n'est pas forcément montré à l'écran, je commence personnellement à me lasser des films de SF qui font systématiquement intervenir des

Spoiler(cliquez pour révéler)

doigts et des yeux découpés (sans blague, c'est au moins le 4ème film du genre que je compte qui utilise des yeux retirés pour passer outre un scanner rétinien ? Visiblement cette technologie est dangereuse ![/spoiler]
Quelques choix scénaristiques un peu étranges, voire douteux : [spoiler]la police qui n'hésite pas à canarder tous les citoyens dans la rue pendant qu'elle poursuit la fugitive ?[/spoiler]
La fin avait un arrière-goût de déjà vu, sans doute parce qu'elle ressemble à [spoiler]celle de Soleil Vert : une entreprise qui maquille des meurtres sous le masque d'actions bénéfiques pour pallier le problème de la surpopulation.

J'ai regardé à nouveau Fourmiz d'un oeil adulte l'autre jour, et je me rend compte que la moitié des dialogues et des traits d'humour sont subtilement destinés aux adultes. La parodie d'acteurs célèbres en fourmis (Woody Allen, Sylvester Stallone...) est tout simplement géniale. Les messages sont forts aussi. Cette double lecture du film en fait un classique qu'on apprécie découvrir sous un autre angle lorsqu'on le regarde à nouveau 20 ans plus tard.

Verdict : Tomb Raider est un excellent film !

Grandement inspiré du jeu Tomb Raider de 2013, on retrouve une équilibre très soigné entre les nombreuses références et clin d’œils (l'épave de l'avion, la légende de la reine Himiko, ou encore l'emblématique piolet rouge) ainsi que des libertés cinématographiques qui permettront à la fois de convenir à ceux qui ne connaissent pas le jeu vidéo, mais également de surprendre ceux qui y ont joué.

Naturellement, le film a son lot de scènes d'action peu réalistes, mais j'y vois-là un clin d’œil encore une fois au jeu bourré d'action et sans temps mort duquel il est inspiré. Graphiquement, Tomb Raider est splendide. Les effets spéciaux sont très convaincants, et les scènes d'action et de course-poursuite sont nombreuses et évitent que le film tombe trop dans l'intellectuel et le mélodrame.
Les acteurs, eux, portent leur rôle à merveille, notamment Alicia Vikander qui propose une Lara de 21 très touchante et intrépide.

Un très bon point pour le début du film qui présente une Lara Croft rebelle et complètement à l'opposé de l'aventurière qu'elle deviendra. C'était un excellent choix scénaristique !

En conclusion, évitez de vous fier aux avis de ces pénibles journaleux qui ne jurent que par des réalisateurs has-been ; Tomb Raider est un divertissement à la hauteur de ce qu'on attend d'un film lorsque l'on va au cinéma.

Avec La Momie, il ne faut pas s'attendre à un scénario unique en son genre, mais plutôt à un divertissement. Mi-aventure, mi-horreur, le film revisite le conte classique de la Momie ressuscitée et du combat contre le mal.

Si le film reste assez classique dans son scénario et sa construction, on notera pas mal de bonnes idées

Spoiler(cliquez pour révéler)

(la société qui lutte contre les menaces surnaturelles et son leader directement inspiré de Dr. Jekyll) mais également des scènes d'action et des effets spéciaux très convaincants (qui font la force du film).

Je trouve que c'est un bel hommage aux films d'aventure archéologiques, dans la même veine qu'un Tomb Raider, un Indiana Jones ou le film "La Momie" de 1999, avec une touche effrayante plutôt prononcée. Si vous êtes fans de ces films, vous saurez apprécier La Momie.

Rien de transcendant donc, mais on passe un bon moment aux côtés de Tom Cruise.

Sans doute l'un des meilleurs de sa catégorie. C'est le genre de film pour lequel le cinéma a été inventé : les plans choisis avec soin et le visage de Mads Mikkelsen racontent à eux seuls ce que des mots ne sauraient dire. Une histoire de survie poignante et douloureusement réaliste. A voir absolument !

Le meilleur dessin animé Dreamworks ! La version française jouit d'un doublage hilarant et remarquable par le duo Garcia/Decaunes et des chansons superbement interprétées.
Les aventures de Tulio et Miguel sont parmi les plus riches et les plus hautes en couleurs des studios américains. Une belle fable sur l'amitié et l'aventure. On ne s'en lasse pas !

Comme l'ont dit les autres, Unstoppable est un film d'action qui fait typiquement bien ce qu'on attend de lui : des scènes d'action bien filmées, dont certaines très spectaculaires, de jolis plan, un scénario qui monte crescendo. Le scénario est simple, mais il marche très bien dans un film de ce genre. J'ai beaucoup aimé le parallèle entre les techniciens qui agissent et l'administration qui prend les (mauvaises) décisions. Si vous cherchez un bon film d'action pas trop long, Unstoppable fera l'affaire !

Un film-documentaire pour les amoureux de la nature. Le rythme est un peu lent, et le film un peu court (1h30), néanmoins on se laisse emporter par cette quête, celle d'un animal-fantôme, en compagnie de Jean-Michel Bertrand, tour à tour l'homme, le réalisateur et l'aventurier. Il est attendrissant, et l'on prend un réel plaisir à parcourir la vallée à ses côtés en guettant la moindre trace du passage des loups. Les images sont splendides et respectueuses de la nature contrairement à d'autres documentaires grand public qui vont jusqu'à poser des caméras dans les tanières.

En réponse aux autres commentaires qui se posent des questions sur les "coulisses" du film, j'invite à regarder le documentaire bonus "Avec les loups" qui est sur le DVD du film et qui explique à peu près tout ce qu'il faut savoir.

Il y a un registre de film que je n'aime pas, c'est celui des thrillers politiques. Mais comme j'adore Liam Neeson, je me suis dit qu'il fallait quand même que j'essaye.
Je n'ai pas accroché malheureusement. The Secret Man est un film qui nécessite de solides connaissances sur les affaires américaines, le scandale du Watergate et les rapports entre le FBI et la Maison-Blanche. C'est un univers qui ne m'intéresse pas du tout à la base, et je m'attendais à ce que le film apporte plus d'explications à ce sujet que je connais très mal, au travers d'un acteur que j'aime beaucoup. Au lieu de cela, le film va très vite dans son déroulement, et si l'on est pas déjà documenté un minimum, c'est difficile à suivre.

Un film très particulier raconté de façon très particulière. Il n'est à ranger dans aucune case car il est un genre à lui tout seul !

Sucker Punch est un coup de cœur pour ma part, je n'avais jamais vu de telles idées mises en image auparavant. C'est le genre de film qui ne peut se raconter qu'a travers un écran, et le support cinématographique est exploité à fond. L'ambiance est lourde et pesante et les scènes oniriques permettent de souffler un peu dans cet univers macabre. La réalisation est impeccable, Zack Snyder maîtrise sa caméra de façon millimétrée, surtout avec cette magnifique scène d'introduction qui se passe de dialogue.

Je ne recommande pas ce film aux plus jeunes ou au personnes sensibles car il traite de sujets particulièrement sombres

Spoiler(cliquez pour révéler)

le viol, le meurtre, la dépression, la lobotomie, j'en passe... ! bien que la réalisation lui donne un air léger dans le sens qu'elle ne montre pas une seule seconde la violence à l'écran.

Tout est maitrisé dans Sucker Punch. Il vaut sacrément le temps qu'on s'y attarde car il ne ressemble à rien d'autre. Le retournement de situation et la fin surprenante en font un film tout à fait savoureux.

Fan de la première heure de la tétralogie de Philip Reeves, j'ai été très excité à l'annonce de l'adaptation de cet univers unique en son genre !

Résultat : le film est vraiment à la hauteur. Les effets spéciaux sont exceptionnels et les décors fourmillent de détails, rendant justice au style très visuel de Reeves. Les acteurs sont particulièrement bien choisis, notamment Tom Natsworthy et son attitude un peu dégingandée et innocente.
La trame scénaristique est particulièrement fidèle au livre, à l'exception de certains passages vers la fin, qui rendent peut-être le film un peu plus "tout public" (

Spoiler(cliquez pour révéler)

Katherine, la fille de Valentine, meurt poignardée par son père en tentant de sauver Hester, dans le livre[/spoiler]). Le personnage de Hester aurait pu être davantage renfermé sur lui-même, impulsif et colérique comme dans les deux premiers romans, mais elle semble s'adoucir beaucoup plus vite à l'écran.
En revanche, je souligne la fidélité des décors qui sont exactement à l'image de ceux que l'on s'imagine en lisant le livre (notamment la cité de Shan Guo).

Bravo au réalisateur qui a su poser les bases d'un univers complexe, et raconter une histoire en seulement 2 heures. La suite est encore plus spectaculaire et j'espère qu'elle sera également adaptée car elle aborde certains points évoqués dans le film plus en profondeur ([spoiler]la cité de glace Anchorage, le projet Lazarus et ses hommes de métal...).

Il y en aura toujours pour descendre un film, mauvais ou excellent, sous prétexte qu'il est inspiré d'un jeu vidéo. Pour faire court : les scènes d'action sont dynamiques et les mouvements de Lara sont très fidèles au jeu ; les deux tombeaux présent dans le film sont atmosphériques et renvoient à l'ambiance de ceux de la saga vidéoludique, de par leur architecture et leurs énigmes. Enfin, Françoise Cadol qui double officiellement Lara dans les premiers jeux, double également Angelina Jolie.
Quoi d'autre ? Il s'agit d'un film Tomb Raider qui ressemble à s'y méprendre à un jeu Tomb Raider. Pari réussi.

Un très beau film sur la pureté de l'amour et le droit d'être amoureux. Bien qu'il date, le film se laisse bien regarder, il n'y a pas de longueur et le message est fort (le dernier plan du film l'est encore davantage). Mel Gibson jeune est adorable dans son rôle et le film véhicule quelques temps forts. A voir !

Psychose 2 est un film étonnamment excellent. Psychose premier du nom est de ces films dont on n'attend pas de suite, et l'on se demande comment l'histoire pourrait continuer sans tomber dans l'ennui et l'inutile. Pourtant, ce tour de force est réussi : Psychose 2 n'a aucun temps mort comparé au premier film (tourné 20 ans après il est sans doute plus moderne et dynamique dans sa réalisation), mais il fait pourtant hommage au maître de l'angoisse tant le suspense, les effets et les prises de vue sont maîtrisées. Le scénario tient la route et propose une fin vraiment intéressante.
Les puristes se contenteront sans doute du premier ; les plus curieux verront dans ce deuxième opus un très bon film porté par Anthony Perkins.

Phénomènes part d'un postulat intéressant et certaines scènes auraient pu devenu cultes dans le cinéma d'angoisse, mais un gros défaut vient briser le génie de Shyamalan : les scènes gores et franchement dégoûtantes. Le réalisateur nous a prouvé qu'il savait suffisamment maîtriser les codes du suspense pour nous faire peur sans montrer explicitement les choses à l'écran.
Certaines scènes de ce "Phénomènes" auraient été franchement excellentes si elle n'avaient pas été poussées jusqu’à montrer les "suicides" plus dérangés les uns que les autres. Ce choix gâche à mon sens l'intégralité d'un film qui aurait peut-être pu devenir un classique du genre.

Les lecteurs de Sphere ne sauront qu'apprécier l'exhaustivité et la justesse de cette adaptation cinématographique
qui s'offre même le luxe de quelques scènes inédites. Un film intelligent pour les spectateurs intelligents qui sauront, au-delà du divertissement, y déceler des messages forts et apprécier la construction parfaite du récit et le déroulement de son suspense. Un des meilleurs fils de SF / intelligence extra-terrestre que je connaisse.

J'attendais beaucoup de ce film. Je suis fan de SF et particulièrement lorsque Tom Cruise est dedans (Oblivion, Edge of Tomorrow, La Guerre des Mondes...). Minority Report était donc pile poil ce qu'il me fallait !

Et pourtant, quelle déception... Ce que je retiens du film, c'est :

- Un doublage de Tom Cruise particulièrement mauvais ;
- Une espèce de filtre clair qui veut sans doute donner une ambiance futuriste et froide. Sur le papier l'idée est bonne, mais son exécution est visuellement douteuse... ;
- Des plans tantôt magnifiques (l'invasion des robots-araignées dans l'appartement en vue du dessus), tantôt très amateurs (la scène d'ouverture avec le crime passionnel, et ses travellings et zooms à la pelle) ;
- Des passages glauques à mon sens peu nécessaires ;
- Une durée trop longue (2h20) à cause de nombreuses scènes pas particulièrement pertinentes et des répétitions (la "révélation finale" du film littéralement annoncée par un personnage un quart d'heure avant qu'on ne nous la réexplique à nouveau).

J'aurais aimé apprécier ce "classique" de la SF, mais je crois qu'il n'était pas fait pour moi. J'y ai vu trop de choses négatives qui ne m'ont pas permis d'en apprécier les bon côtés.

Si l'on arrive à passer outre les effets spéciaux vraiment immondes (on avait déjà fait bien mieux en 1995), Programmé Pour Tuer se révèle être un thriller pendant lequel on passe un bon temps (ne serait-ce que par le ridicule de certaines scènes). Le jeu d'acteur de Washington et de Crowe sont très convaincants et le postulat de départ du film (une simulation virtuelle lâchée dans le monde réel) marche plutôt bien. Vraiment dommage que le visuel gâche l'expérience car dans le fond, ça reste une idée qui fonctionne bien.

Encore plus drôle que les précédents, en tout cas j'ai beaucoup ri avec celui-ci, surtout la complicité partagée entre Gru et son frère. L'humour est peut-être un peu mieux pensé pour les adultes (notamment les nombreuses références aux années 80 avec le personnage de Bratt). L'animation est très soignée et encore plus belle que les deux premiers volets. La saga a réussi à se renouveler avec une histoire pleine d'action et de suspense, et de nouveaux personnages hauts en couleurs. J'adore !

Sans doute le film avec les pires effets spéciaux que j'ai pu voir dans ma vie. Et je n'entends pas par là qu'ils ont mal vieilli, non, ils sont juste très mauvais de base ! Pour une film de 2006 c'est impardonnable !


Le pitch de départ est sympa, et il y a un côté dramatique qui manque à la plupart des films catastrophe (il y a beaucoup de morts dans ce film), mais la très mauvaise qualité des effets spéciaux retire toute crédibilité au film. A part Xander Berkeley, il n'y a rien à sauver.

A voir une fois pour les tranches de rire que provoquent les mauvaises incrustations de magma...
(Jugez par vous même, je ne mens pas : https://youtu.be/m_4yLq3iA10?t=248)

Un film incroyable ! Le Casse jongle avec beaucoup de subtilité entre différents genres (j'ai même attrapé un fou-rire lors de la première moitié). Je ne peux pas trop en dire pour ne pas briser la surprise, mais une rupture s'opère dans la deuxième moitié de l'histoire et l'ambiance change radicalement.
Le duo de personnages incarnés par Nicolas Cage et Elijah Wood est intéressant et complexe. Certaines scènes, silencieuses et très visuelles (il s'agit du premier long-métrage des réalisateurs qui n'avaient auparavant réalisé que des clips musicaux) ont un côté contemplatif qui marque les esprits.
La réalisation est impeccable et a sa propre identité contrairement aux dizaines de films de braquage à grand spectacle qui se ressemblent tous et qui ne se démarquent pas. Une belle découverte !

J'ai acheté ce DVD par pure curiosité sans savoir à quoi m'attendre, parce que les avis sur internet sont très mitigés.

Eh bien, je ne comprends pas l'acharnement des mauvaises notes données à Kill Chain (type Allociné) car c'est un film dont le déroulement est tout à fait unique avec un maîtrise parfaite de la tension et du suspense. Les évènements qui ne semblent faire aucun lien entre eux au début finissent par se rejoindre. La fin, très inattendue pour ma part, est tout à fait surprenante.

Kill Chain est un film d'une rare intelligence, l'élaboration du scénario est très travaillée et la majorité des acteurs, que je ne connaissais pas du tout, campent leur rôle à la perfection.

Alors pourquoi de si mauvaises critiques sur ce film ? Mystère. Faites-vous votre propre avis, surtout si vous aimez les thrillers à suspense et à rebondissements. Bien évidemment, on peut ne pas aimer la façon dont l'histoire est racontée (c'est un film qui requiert de la concentration), mais ne tenez pas compte de ceux qui vous diront que Kill Chain ressemble à tous les autres films d'action et qu'il n'a aucune originalité, car ceux-là n'ont sans aucun doute pas compris grand chose à ce qu'ils ont regardé.

Une histoire mignonne avec de jolies animations et des personnages attachants. Les doublages sont de qualité (Jacques Balutin, Jackie Berger, Gérard Hernandez...) à l'exception de la chanson de Timmy dont le chant est un peu catastrophique... Le film n'est pas bien long (une bonne heure) mais se laisse regarder avec plaisir.

Un film extraordinaire en ce qu'il arrive à nous mettre dans une tension extrême avec pourtant peu de moyens (moyens matériels, j'entends, le film dispose toute de même d'un budget, de trois acteurs exceptionnels et d'une maîtrise de l'ambiance aux petits oignons... surtout l'environnement sonore) : imaginez, trois acteurs, deux caméras, une forêt, pas d'effets spéciaux visuels, et pourtant... une expérience qui glace le sang !

Spoiler(cliquez pour révéler)

j'entends encore les bruits de pierre et les cris de Josh qui résonnent au loin dans la pénombre....

Une vraie leçon pour les films d'angoisse modernes, qui prouve qu'il n'est pas indispensable de tout montrer à l'écran, et que la vraie peur, elle, c'est celle qui est hors-champ et qui fait carburer l'imagination...

Run Out est une déception sur tous les aspects : mauvais doublage, réalisation très chaotique (les plans, le filtre saturé de contraste...), certaines scènes beaucoup trop longues (le témoignage de la femme, ou le dernier plan du film sur le parking...) et d'autres qui ne servent à rien d'autre qu'à gagner 2 minutes de film... certains films ont des scènes coupées, Run Out semble être intégralement monté à partir de celles-là. Seul le jeu de Paul Walker est convaincant (nul doute que sa tête sur l'affiche du film est le seul élément qui aura permis au DVD de se vendre)
En définitive, un sujet intéressant mais peut-être trop ambitieux pour un film qui n'effleure que tout juste la surface ce ce qui aurait pu être un thriller a rebondissements, mais qui ne se résume au final qu'à un polar qui ne monte jamais en tension et qui n'explose pas à la fin.