J'avais déjà croisé le titre de ce film qui, on raconte, est un des chef-d'œuvres de John Ford avec La Prisonnière du désert. C'est un beau jour que j'ai décidé de voir ce film, et je ne suis pas sortie avec déception. C'est avec grande surprise de voir un film avec autant d'émotions, de nostalgie (qu'on peut clairement décrire en un seule mot le film : Heimat), de mélancolie, de la joie et de l'angoisse. Le film est une sorte de registre des passions en noir et blanc avec des acteurs très talentueux, plantés dans de beaux décors pas trop hollywoodiens.

D'abord, l'histoire est plutôt hors du commun, même si je pense que beaucoup feront référence au Germinal, mais plutôt différent malgré le sujet sur les mines. Nous avons ici la famille qui est l'élément moteur et la force de l'histoire. Quand un quitte ou se sépare, tout s'écroule puis ça remonte grâce à leur foi religieuse très forte et ttrrs present tout au long du film.

J'ai beaucoup aimé le personnage principal qui a été témoin des épisodes très difficiles pour son enfance. J'imagine bien à quel point le roman doit être encore plus poignant que le film.

Spoiler(cliquez pour révéler)

Je reste tres choquée sur les scènes de l'école. C'est fou à quel point le maître peut être aussi méchant et insolent avec ses élèves.

C'est assez difficile de décrire le film avec clarté mais une chose est sûre, c'est que je suis sortie du film avec une forte émotion de nostalgie pourtant je n'ai aucune connaissances sur le Pays de Galles et les mines à cette époque. C'est encore un coup de John Ford, lui qui arrive à rendre ses films émouvants et poignants.

Je vous conseille fortement de passer un tour de visionnage du film car ça vaut vraiment le coup, et puis la belle et séduisante Maureen O'Hara fait chavirer les spectateurs !

C'est une de mes amies qui me l'a fortement conseillé d'aller voir ce film. Il s'avère que je ne suis absolument pas déçue, c'est même presque une révélation et de la surprise car jusque-là c'est l'une des versions de Cendrillon que j'ai le plus accroché. L'histoire est, bien sûr, sans nouveauté mais une réinterprétation où les personnages sont au cœur de la Renaissance française avec quelques anachronismes un peu rigolo à voir (le tableau de la Joconde est faite sur du bois et non sur une toile, Henri IV qui est le fils de François Ier hum hum...). J'ai apprécie le jeu de Drew Barrymore, mais celle qui m'a vraiment le plus convaincue est celle de la belle-mère de Cendrillon (qui a interprété la mère dans la famille Addams) car je l'ai trouvé à la fois incroyable et détestable. Je suis plutôt mitigé pour le rôle du prince mais cela fonctionne à l'histoire en soi.

J'ai vu un commentaire dont je suis d'accord : contrairement aux différentes versions, Henri et Danielle mettent du temps à se connaître et finir par tomber amoureux ce qui est très bien vu ! Nous avons une version la moins féerique mais qui fonctionne très bien. Je suis satisfaite d'avoir passé une bonne soirée devant ce bon film (qui malheureusement il commence un peu à vieillir).

Je vous recommande !

Je pense que les avis vont être très hétérogènes sur ce film. Avant d'exposer mon avis, j'ai regardé l'ensemble des commentaires sur Internet sur le film. Je suis agréablement surprise qu'il ne reçoit que des avis négatifs.

J'admets que tout d'abord, le film est très loin d'être le plus fidèle possible sur Napoléon Bonaparte. Il faut d'abord considérer que ce n'est qu'un film donc il y a toujours une part de vérité et une part de fiction. Il est vrai que Ridley Scott commet des erreurs historiques ou quelques incohérences. Personnellement, cela n'a pas dérangé (désolée pour les fans de Napoléon) mais ce qui saute aux yeux dans l'incohérence, les personnages lisent des ouvrages en anglais !? Alors qu'ils sont français (enfin Napoléon est corse). Ce sont ce genre des détails qui peuvent frapper aux spécialistes et les fans de Napoléon.

Le film suit les grandes lignes de la vie de l'empereur que nous avons tous plus ou moins étudié le personnage historique en cours d'Histoire. Qu'il soit admiré ou détesté, Napoléon a laissé d'énormes traces dans l'Histoire. J'ai beaucoup apprécié le fait que le film nous offre un panorama des célèbres champs de bataille. On dirait qu'ils sortent tout droit des tableaux connus. La scène du couronnement est une des plus belles scènes du film, selon mon avis.

À part les exploits militaires de l'empereur, le film se concentre également sur la relation entre Napoléon et Joséphine, dont on n'aborde jamais dans les cours d'Histoire. C'est assez bien pensé. Malheureusement, en tant que spectateur, nous sommes confrontés à un enchaînement des événements sans explication claire et précise. Tout se passe très vite, on dirait que Napoléon a mis seulement des jours au lieu des années pour la montée au pouvoir. C'est un peu dommage là-dessus. Pareil, le film ne montre pas les réformes napoléoniennes. Pour faire simple, le film montre les champs de bataille et la relation entre Napoléon et Joséphine. Le reste est un peu mis de côté (comme l'élaboration des plans de stratégies militaires ou la relation des autres pays).

Spoiler(cliquez pour révéler)

D'ailleurs est-ce que c'est vraiment nécessaire d'avoir une scène très explicite de la guillotine de Marie-Antoinette ?

En revanche, j'applaudis pour le magnifique travail des costumes. Chaque personnage est reconnaissable grâce à leurs habits. Ensuite, je trouve que l'ensemble de casting est correct. Joaquin Phoenix reste toujours un bon acteur. En revanche je suis plus ou moins mitigée pour Vanessa Kirby, car je ne voyais pas trop comme ça pour Joséphine. Un peu dommage que j'oublie vite la musique, même si elle est sympa et le choix des morceaux est pertinent tout au long du film.

En somme, j'ai trouvé le film vraiment pas mal, peut-être maladroit par moment, mais il reste bon à voir, parce que je suis contente de voir un film sur Napoléon avec de magnifiques costumes.

Un film de western indéniablement intéressant et différent de ce que j'ai vu jusque-là. John Ford nous offre un scénario anti-raciste. Ici, le personnage mis en valeur est le sergent Rutlegde, un noir dont il est héroïsé sous les traits d'un héros fordien (on notera que l'acteur Woody Strode dira que c'est l'un de ses plus beaux rôles au cours de sa carrières d'acteur), tandis que les Blancs qui président le tribunal, l'avocat, l'épouse du colonel et ses amies sont dépeints comme des racistes, dont chacun a un rôle stéréotype dans un film typique fordien (nous retrouvons un homme important qui est au final assez ridicule, une femme niaise, un homme sûr de lui-même qui ne veut pas reconnaître ses torts et j'en passe). Ce que j'ai beaucoup attendu dans ce film de procès fictif est le rôle du défenseur, ici incarné par Jeffrey Hunter. Les deux principaux du film sont convaincants et profondément humains comme la cavalerie du 9e régiment, composés des esclaves noirs affranchis depuis la fin de la Guerre de Sécession. Une remarque personnelle pour Constance Towers, je l'ai trouvé un peu effacée mais elle incarne la féminité pure et dotée de bon sens au milieu des hommes soldats. Comme en grande partie des films fordiens, les Apaches sont vus comme des antagonistes avec une vision manichéennes. En réalité, le film porte sur l'anti-racisme, dont à l'époque où le film tournait, la ségrégation raciale était présente aux États-Unis. C'est en réalisant ce film que John Ford veut démontrer qu'il dénonce le racisme, contrairement aux idées reçues sur son opinion.

Malgré que nous avons un visuel classique et simple, pour un film de cavalerie, il est très loin d'être exceptionnel, contrairement à la trilogie de cavalerie de John Ford (réalisé 10 ans plus tôt). Certaines scènes offrent un très beau cadrage, notamment la scène où le sergent Rutlegde est derrière la lune pleine, représenté en tant que héros fordien avec une chanson de Capitaine Buffalo.

Un film intéressant et atypique qui mérita d'avoir une place dans sa discothèque, surtout pour les fans du western et des films fordiens.

Alors par où commencer pour commenter ce film ? D'abord je l'ai regardé pour mon plaisir personnel, se documenter davantage sur les Apaches vu par le cinéaste Delmer Daves et admirer le jeu de James Stewart.

Pour être honnête, ce film dépasse largement de mes attentes. Je suis loin d'avoir un film long ou d'avoir une représentation péjorative des Apaches. Je crois que cela a fait l'effet inverse et j'ai même trouvé le film beau et émouvant. Pour une fois que nous avons enfin des Indiens qui sont aussi intelligents que les Blancs. Il y aura toujours de bonnes et mauvaises personnes dans les deux clans (même partout malheureusement).

L'histoire relate l'histoire de Tom Jeffords, une personnalité historique connu pour son amitié avec Cochise et mettre fin au conflit de l'armée américaine avec les Apaches en Arizona. Il faut noter que l'histoire ne suit pas trait pour trait les dates, il y a toujours une part imaginaire et romancée (le film est basé sur un roman). J'admets qu'il y aune certaine incohérence, vu que l'histoire est extrêmement condensée contrairement aux faits historiques mais ce n'est pas grave ! L'importance est le lien qui unit entre Cochise et Tom, ainsi que la question de l'appartenance du territoire.

J'ai tout de suite été séduit par le jeu d'acteur de James Stewart, le troisième grand acteur de la légende, où il interprète à merveille (peu importe s'il n'était pas ressemblant au vrai personnage historique). J'ai été surprise par le jeu de Jeff Chandler qu'il joue aussi bien que James Stewart (interprété par Cochise). Bien sûr, la belle Debra Paget dans le rôle de Sonseeahray est très doux, charmant et mignon (c'est la première fois que je vois cette actrice).

Spoiler(cliquez pour révéler)

J'aurais espéré que la relation entre Tom et Sonseeahray durent plus longtemps mais la fin m'a mis les larmes dans les yeux. Elle ne mérite pas d'avoir un si triste sort, de plus, le couple venait à peine de se marier. Quand le film touche à sa fin, je pensais que cela allait continuer mais assez court pour un film avec un sujet pareil (du moins j'avais senti comme ça). En réalité, la fin reflète bien les caractéristiques du personnage principal : solitaire et amoureux.

Personnellement, j'ajoute ce film dans la liste des films de western à voir au moins une fois dans sa vie. Il change littéralement des autres films où le stéréotype du cow-boy est toujours mis à l'honneur. Ici, ce sont les Apaches qui sont mis en avant.

Un scénario plutôt atypique pour un film d'époque mais qui fonctionne bien dans l'ensemble. Il y a de quoi savourer pour le jeu particulier qu'offre l'acteur James Stewart dans le rôle d'un ingénieur hétérodoxe. Dès le début du film, l'ingénieur est obnubilé part son expérience, suite à un crash d'un avion de leur compagnie.

C'est assez surprenant de voir que tout au long du film, l'ingénieur ne semble pas avoir évolué. Il reste fidèle à lui-même. Pour compléter dans le casting masculin, nous avons la belle et charmante Marlene Dietrich. J'ai trouvé son apparition assez brève mais suffisant pour le film. Il faut dire que l'actrice est classe et garde toujours son charme.

J'ai beaucoup aimé la toute fin du film qui clôt par la réponse au problème de l'expérience de l'ingénieur.

En somme, un film assez sympathique à visionner qui nous tient plus ou moins en haleine pour arriver à la conclusion de la théorie de l'ingénieur.

J'étais, à une période, très fan du super-héros Ant-Man et tout ce qui l'entoure. En tant que fan d'Ant-Man, je ne saurai pas trop où me positionner face à ce film qui mérite sûrement d'avoir un scénario beaucoup plus travaillé, fluide et moins enchevêtré par une multitude d'informations.

Je suis ravie de revoir Scott Lang, toujours fidèle à lui-même, ainsi que Hope (que j'avais oublié son nom), Hank et Janet. Ce que j'avais beaucoup attendu dans ce film est le rôle de Cassie, fille de Scott Lang. Avant d'avoir vu le film, j'étais déçue qu'ils ont changé d'actrice pour Cassie (pour une raison que j'ignore). Au final, je suis satisfaite du résultat.

L'histoire n'est pas extraordinaire, ni banale mais plutôt originale avec des effets spéciaux, qui sont plus ou moins réussis pour certaines scènes. Je dirai même, malgré les efforts fournis par les professionnels, que nous n'arrivons pas à savourer le royaume de Quantumania. Tout va trop vite, nous n'avons pas le temps, il faut avancer l'intrigue. Pourtant, j'ai légèrement senti quelques longueurs dans ce film de 2h (donc certaines scènes auraient pu être coupées).

Ce que j'ai beaucoup aimé dans le film c'est que nous avons une relation père-fille. Toutefois, le personnage Kang le Conquérant m'a beaucoup déçu. De mémoire dans les bandes-dessinés, ce personnage semble être imposant, puissant et égal à Thanos en terme de supériorité du personnage. Ici, dans le film, je ne suis pas du tout convaincue. Mais c'est plutôt bien cherché concernant le passé de Janet avec Kang.

Spoiler(cliquez pour révéler)

Oh par contre revoir Darren Cross, je suis à la fois surprise et dégoutée. Le revoir avec une tête énorme sous le nom de MODOK, cela m'a dégoûté et il me rappelle beaucoup Humpty Dumpty. Comme disent certains commentaires. MODOK est à la fois insupportable, inutile et insipide. Dommage que sa réapparition ne soit pas réussie.

En somme, pour dire que ce film ne se placera pas dans mes films de Marvel préférés (pourtant Ant-Man est mis en avant). Ne vous attendez pas à avoir un chef d'œuvre, mais prenez ce film comme un moyen pour divertir. Il n'est pas non plus mauvais.

Je trouve que les derniers films sorties des films Marvel sont plutôt décevants (je pense par exemple Thor 4), mais surtout difficiles pour avoir accès tout le public, surtout quand nous ne connaissons pas MCU et découvrir par les derniers, cela risque d'être compliqué. À voir comment les futurs films vont évoluer !

Je n'avais pas spécialement envie d'aller le voir au cinéma mais j'ai profité du visionnage grâce à Canal+.

Le film est loin d'être révolutionnaire mais absolument plaisant à voir, surtout que c'est très sympa de voir l'univers de Mario avec tous ces objets magiques. Cela me rappelle du temps passé quand j'ai joué aux jeux de Mario. On rentre facilement dans le film avec une histoire et de la musique qui vont bien.

Sans grande surprise pour l'archétype classique d'un antagoniste que nous avons ici Bowser. Néanmoins, il n'y pas cet aspect du héros qui doit sauver la princesse. Cela change. En parlant de la princesse Peach, c'est un sacré personnage que nous avons. Mention spéciale pour Luigi (je ne le trouve pas assez exploité dans l'univers de Mario).

En somme, un bon film classique à voir en famille ou entres amis, ou même seul.

Un film monstrueux et qui fait froid dans le dos avec l'histoire de création de la bombe atomique par le grand professeur Robert Oppenheimer, dont je le connais très mal à son sujet. Grâce à ce film qui m'a permis d'éclairer qui était ce scientifique, qui est très cultivé (je me suis renseignée sur sa jeunesse) et un doué dans la physique.

Comme disent les commentaires, nous suivons à la fois le projet Manhattan et l'audition de sécurité d'Oppenheimer. Je pense que nous attendions tous à un scénario complexe où il faut s'accrocher (après tout il est réalisé par Christopher Nolan), notamment les passages où les dialogues sont accélérés avec une musique derrière. J'ajoute également que ce film n'est pas fait pour tout le public mais en particulier aux fans de la physique, de la bombe atomique et tout ce qui touche.

Bien qu'il y a beaucoup de dialogues, cela ne m'a pas empêcher de poursuivre pendant les trois heures de film, car nous avons un excellent casting à commencer par Cillian Murphy. Il était excellent dans son rôle. J'applaudis également pour Robert Downey Jr dans son rôle de Lewis Strauss, et ainsi que les autres acteurs (je ne vais pas étaler sinon le commentaire serait trop long).

Je pense que j'ai bien aimé le film, même si j'ai beaucoup attendu (comme Barbie d'ailleurs). Je n'avais pas les mots quand les trois heures de visionnage sont passés. La musique, les costumes et les décors sont supers dont nous sommes plongés au cœur des années 1940. Je vous recommande d'aller le voir au cinéma.

J'aimerai bien avoir un deuxième visionnage du film mais en VOSTFR car je suis un peu déçue d'avoir perdu le file du procès et j'avoue n'avoir pas trop accroché au doublage français (soit j'ai trouvé le son étrange ou certaines voix ne collaient pas aux personnages ?). En somme, je suis contente de voir un film qui a pour sujet sur Oppenheimer !

Un avis de la part d'une fan des poupées Barbie depuis son enfance. Dès le début, j'ai été ému par l'apparition de Barbie par nostalgique. L'histoire est originale mais j'ai mis un peu du temps pour être réellement entrer dans l'intrigue.

Spoiler(cliquez pour révéler)

C'est à partir où Ken transforme Barbieland en Kingdom of Kenland.[/spoiler] J'ai apprécié que Ken soit mise en avant et beaucoup plus approfondie que les Ken des dessins animés qui sont là pour être le petit copain de Barbie. Les acteurs étaient incroyables, notamment Margot Robbie qui ne cesse de m'impressionner, et que dire de Ryan Gosling ? Il a nettement mieux joué que Seb dans La La Land. Nous pouvons voir que les acteurs se sont bien amusés.

Malgré le titre Barbie, ce film est loin de là fait pour les enfants car il aborde des sujets qui ne sont pas fait pour un très jeune public, même les ados c'est limite selon mon point de vue.

Je ne pense pas que le film soit très émouvant mais j'ai pleuré à plusieurs reprises pour la nostalgie avec l'univers rose et idyllique. [spoiler]Par contre je ne m'attendais pas que par moment cela chantait x) mais c'était assez drôle, surtout la chanson de Ken qui est à la fois exagérée mais assez vraie.

Un film à voir pour les fans de Barbie et surtout ceux qui ont grandi avec elle dans leur terrain de jeu d'enfance.

Vu au cinéma et c'était difficile de ne pas verser une larmes devant ce dessin animé où tous les éléments ont déjà été abordé dans d'autres films mais je ne m'en lasse jamais d'aborder les sujets présents dans le film.

Au début je n'étais pas trop emballée par le graphisme flamboyante des personnages feux (je ne retiens pas lez noms de chaque élément). Ensuite en quelques minutes, on s'y habitue vite. L'héroïne a un caractère bien fort et elle me plaît beaucoup ! Le personnage eau (Flake) est incroyable, drôle, parfois bête mais tellement sensible (et aussi très chou).

Je n'arrive pas à décrire le film avec de bons moments maos j'ai trouvé émotionnellement intense et un vrai coup de cœur !

D'après les avis de mon entourage, je m'attendais à vraiment quelque chose de catastrophique mais en vrai ça passe. L'histoire est du déjà vu, peu original mais on se laisse entrer parce qu'il faut bien qu'on suive l'histoire, qui est prévisible. Au début, je n'arrive pas à repérer les nouveaux personnages et perdue dans l'explication des génétiques quelque chose comme ça. Donc je n'ai pas cherché à comprendre plus pour savoir qui est l'enfant de untel ou untel. Beaucoup de personnages sont stéréotypés, c'est assez dommage, surtout les antagonistes qui j'ai très envie de lui donner une bonne claque.

Découvrir un nouvel endroit dont l'univers aquatique était sympa et j'ai bien aimé. Les costumes, les décors, l'effet 3D sont tout de même à couper le souffle. Je respecte le nombre d'heures passées pour concevoir un univers comme celui-ci.

Par contre, vraiment, ce qui m'a laissé sans fin, c'est la musique. Je m'attendais à quelque chose de spirituel ou inhabituel pour le choix du style de musique... Déçue sur ce point. Un autre point, est-ce que cela vaut vraiment le coup un film de 3h pour avoir comme celui-ci? Je pense que enlever 1 heure est largement suffisant pour avoir une une intrigue pareille.

C'est rare de trouver des dessins animés qui ont une bonne suite comme celle-ci de nos jours maintenant. Au début je n'étais pas trop emballée mais je rentre très vite dans le film où nous retrouvons nos adorables personnages, avec de nouveaux personnages bien sûr. L'histoire n'est peut-être pas extraordinaire mais elle est une bonne suite du premier.

Les chansons sont toujours aussi chouettes à écouter avec une mise en scène de façon théâtrale.

C'est mon premier film d'Audrey Hepburn. J'ai trouvé le film original, drôle avec de sublimes acteurs. Audrey est très douce et mignonne. Gregory est charmant. C'est soigneusement bien filmé.

Une histoire sans prise de tête mais qui saura rire le public.

Comme beaucoup de spectateurs, au début j'étais sceptique et j'avais peur que ce soit un film sans intérêt ou lent. Il s'avère que cela fait l'effet inversé. Je ne m'y attendais pas du tout devant ce thriller bien réalisé. Nous sommes plongés dans l'Espagne au fin fond perdu d'un village de Galice.

Je ne connais pas bien les mœurs et coutumes dans cet environnement mais les paysages sont jolis. L'histoire n'est pas peut-être pas folle mais réaliste et tient le fil du film. Chaque acteur joue très bien dans leur rôle respectif. La musique colle bien aux scènes. Je félicite sur ce point fort.

À travers ce film, nous ressentons à la fois de la haine, de la pitié, de l'inquiétude bref les émotions dont les personnages sont confrontés.

À la fin du film, je me suis doutée que l'intrigue doit être tiré de faits réels et je ne me suis pas trompée.

On m'a tous conseillé de voir ce film qui pourra me plaire. Ils n'ont pas tord. J'ai apprécié le film où j'ai pleuré à chaudes larmes. Je base mon commentaire uniquement sur l'adaptation cinématographique car je n'ai pas lu le livre (que je le lirai peut-être un jour).

L'histoire est originale, avec quelques éléments prévisibles pour le déroulement de l'histoire, les acteurs jouent très bien dans leur rôle respectif dont nous attachons plus ou moins les personnages. Pour a part je me suis attachée à Kya et Tate, malgré qu'il soit un lâche.

Le fil du film est très bien fait. Je ne me suis pas ennuyée une seule fois pendant tout au long de l'intrigue. C'est très bien filmé où les marais de Barkley Cove sont les lieux principaux de l'histoire. Les relations entre les personnages sont du déjà vus mais bien placés et choisis pour chaque personnage.

Les scènes du procès sont intéressantes tout comme l'évolution des personnages.

Spoiler(cliquez pour révéler)

Dès la première apparition de Chase, j'ai tout de suite qu'il y aura des problèmes. Je suis bien contente comment se termina la relation de Kya.[/spoiler]

[spoiler]Comme la plupart des spectateurs, j'aurai préféré que cela reste toujours un mystère pour le coupable du meurtre.

En somme, c'est un beau film où la nature est un thème dominant.

Si je dois porter un regard critique de nos jours, le film est banal MAIS il faut bien se mettre dans la peau d'un spectateur à l'époque de la sortie du film. Je trouve le film révolutionnaire, géant, époustouflant et monstrueux. Le réalisateur est visionnaire. Il abordes des sujets et des thèmes qui sont encore d'actualité comme les conditions de travail et la classe sociale (pas forcément dans les pays "développés" mais surtout dans certains pays dont je vous laisse deviner).

L'histoire est peut-être simple mais pour un film muet il est parfait. Les acteurs sont beaux et jouent bien dans les rôles (trop caricatural mais on a besoin de ces éléments pour définir le rôle et thème de chaque personnage). Les personnages qui ont attiré mon attention sont bien évidemment le couple principal, le Maître de Metropolis (le père du héros), l'horrible Rotwang, le robot androïde et l'espion du père Freder (je le trouve incroyable !).

Le film est peut-être vieux mais qu'est-ce qu'il est incroyable ! De plus dans un style à la fois expressionniste et art déco (si je ne me trompe), c'est magnifique et même poétique. Certaines scènes méritent leur attention pour être analysées ou vues au moins une fois dans sa vie.

Un film muet qui est une vraie perle rare !

En un mot : "incroyable" ! Comparé à la version 2021, celui-ci est intense avec des acteurs qui jouent incroyablement bien dans leu rôle respectif. Richard Beymer et Natalie Wood forment un duo culte. Les Jets et les Sharks vouent une haine sans faille que nous sentons tout au long du film. Le film montre bien New York des années 1950 où le racisme était présent.

Il est émotionnellement riche. Les costumes et les décors sont beaux (bien pour chacun à son goût). Contrairement à la plupart des spectateurs, je n'ai pas senti des longueurs et j'ai trouvé que le film a bien vieilli.

Je ne regrette pas d'avoir acheté le DVD collector. Je le regarderai pour la énième fois c'est sûr et certain.

Je partage le même avis que Otchi. Le film est très beau, poétique et apaisant. Les scènes où Hokusai peint sont très satisfaisantes. Les acteurs jouent bien où nous suivons dans un Japon sous l'ère d'Edo. Dommage que beaucoup de choses ne sont pas abordées de façon approfondies, c'est flou pour les spectateurs occidentaux. En réalité, je n'ai trop cherché à comprendre en profondeur du film, juste regarder son art me suffit pour faire un joli film. La scène de gravure est top.

Un film d'animation d'une grande qualité que ce soit l'histoire, les chansons et les personnages. Je me réjouis toujours à l'idée d'écouter les chansons diaboliques du film. Je me souviens que la première fois que j'ai écouté les chansons, je les détestais mais un jour je me suis mise à apprécier.

Avant je n'avais jamais fait attention à la profondeur de certains personnages mais Sally est mon coup de cœur du film avec Jack bien évidemment.

Je ne sais pas si ce film pourrait plaire à tout le monde mais il faut savoir apprécier le ton sombre rempli de chansons.

Avant d'écrire mon commentaire, je tiens à préciser qu éjectas viens tout juste de découvrir West Side Story et je n'ai pas vu la version 1961, ni entendu ou écouté les chansons culte.

J'ai adoré le fim. Je l'ai trouvé incroyable pourtour c'est très cliché, du déjà vu surtout qu'il s'agit comme nous avons compris une inspiration de Roméo et Juliette de William Shakespeare. L'ambiance me fait penser à la fois Grease et Romeo + Juliet. L'histoire est à la fois simple mais émouvante avec un casting de haute qualité. Ansel Elgort est brillant mais mon cœur est charmé par le jeu de Mike Fait dans le rôle de Riff.

J'applaudis pour le décor et les costumes qui sont soigneusement bien plantés dans le film.

Je découvre les chansons qui sont belles, émouvantes, rythmées et dynamiques ! Maintenant à découvrir la version de 1961.

Peut-être le seul petit bémol c'est la relation entre Tony et Maria où quand ils sont en relation non-chantée, leur amour est beaucoup moins intense que quand ils chantent. Aussi les passages en espagnol où ce n'est pas sous-titré. Je trouve cela dommage.

Je n'ai pas apprécie ce film de Marvel avec un scénario plat et aucune profondeur. On sait tous pertinemment comment le film va se finir. Les personnages ne sont pas autant attachants que les anciens films de Thor.

La scène de l'assemblée des dieux pourrait être une séquence intéressante mais là c'est de l'humour... Un humour mal réalisé comme dans tout le film avec des dialogues qui n'apportent aucun sens du film. J'ai pu lire quelques commentaires dans le site, la mission de Thor est sans intérêt et du déjà vu. Vraiment dommage pour ce film.

La fin pourrait être dramatisante mais là c'est juste exagéré. On n'a pas le temps de partager le deuil avec Thor. J'ai comme impression que ce sont des "choses" qu'il faut faire et hop on oublie après. Je crois que le seul élément qui me sauve un peu film est le jeu d'acteur de Christian Bale dans le rôle de Gorr.

Voilà je passe mon tour et je ne regarderai pas une seconde fois.

Un film ficelé bien maîtrisé pour construire un scénario qui nous tient en haleine avec une fin plutôt inattendue. Les acteurs sont incroyables dans leur rôle respectif, surtout Hugh Jackman et Christian Bâle (celui-ci a le don de jouer un rôle qui agace le spectateur).

On m'a beaucoup dit de bien sur ce film et je n'ai pas été déçu en effet. Il faut toutefois bien suivre l'histoire pour comprendre et ne pas être déçu.

Je ne m'attendais pas du tout de ce film. Je suis allée le voir en VOstfr à UGC Rotonde un lundi après-midi (que j'ai pu avoir le prix du printemps de cinéma donc intéressant).

Mais alors que dire de ce film ? Je suis ressortie toute émue. Dans le film j'ai eu des moments de joie, de passion et de tristesse. Malheureusement je connais mal l'histoire de Spielberg donc je ne suis pas la mieux placée pour repérer les références de Spielberg. En revanche j'ai trouvé l'histoire belle et touchante. Les acteurs su parfaitement bien jouer et transmettre la pensée dans leur rôle respectif. J'ai un gros coup de cœur pour Sammy et son père. La mère bien sur pour avoir une personnalité originale. J'ai également adoré d'être plongée dans les années 50/60 aux États-Unis.

J'ai plutôt trouvé des petits clins d'œil des films formions qu'on voit au début et surtout à la fin

Spoiler(cliquez pour révéler)

avec la rencontre de John Ford.

Les décors, les costumes et la musique sont époustouflants. Personnellement je vois recommande pour les amoureux du cinéma et de Spielberg bien évidemment.

Un beau film sur l'Irlande dont les habitants de Innisfree sont profondément enracinés dans la culture des ancêtres.

L'histoire est certes banale avec une romance clichée mais cela ne m'empêche pas d'admirer le travail de John Ford qu'il tient à cœur. John Wayne et Maureen O'Hara ont été excellents dans leur rôle respectifs. Je salue également Victor McLaglen (que je n'ai même pas reconnu qu'il a joué Quincannon). Les musiques et les décors sont admirables où nous rentrons bien dans l'ambiance irlandaise.

Personnellement j'ai regardé le film à l'occasion de la Saint Patrick et je ne suis pas déçue.

Le film est original où mélange différentes inspirations comme Zootopie et the Greatest Showman (selon mon avis bien sûr). L'histoire est bien ficelée avec quelques scène de déjà vu mais cela ne ne me dérange pas car les scènes prévisibles entrent bien dans le scénario. Nous avons des personnages originaux comme la mère de nombreux enfants, un fils d'un gangster au coeur doux, une timide, une rebelle. J'ai également adoré la lézarde et la diva. Elles sont excellentes et drôles.

Les chansons utilisées dans le film sont à déchaîner comme le film. A voir pour une soirée cool et relax en famille.