Je pense que ce film touche plus ou moins les personnes selon les vécus. Il y en a qui s'identifieront aux personnages, d'autres un peu moins. Mais pour beaucoup, on peut se reconnaître dans cette relation touchante entre un père et sa fille qui passent du temps ensemble, en vacances.
Je reconnais l'originalité de la réalisation, le savant mélange de joies, de doutes et conflits, et aussi la belle musique lancinante et les plans empreints de nostalgie. C'est vrai, ce n'est pas un film d'action et le scénario paraît simple mais il n'est pas simpliste. Il ne se passe pas énormément de choses mais c'est aussi ce qui fait la beauté de ce film. Il donne le temps au spectateur de savourer chaque instant, entre passé et présent, souvenirs et réalité.

Je viens seulement de voir ce film pour la première fois, mais je n'ai pas été déçue. C'est une belle histoire, bien ficelée (qui ne s'arrête pas à la simple course de voitures) et avec des personnages attachants. Ce film peut très bien divertir petits et grands, tout en glissant de belles leçons de vie. Car il parle surtout d'humilité et de solidarité.

Très original, c'est le moins que l'on puisse dire ! Ce film n'est sûrement pas au goût de tout le monde, j'ai entendu différents sons de cloche à son sujet. De mon côté, je l'ai plutôt bien aimé.

Déjà, la façon de filmer n'est pas commune, comme le recours régulier au fish eye qui donne un effet de vertige. Mais elle n'en est pas moins intéressante. Elle nous permet, avec la musique percutante et stressante, de nous plonger dans cet univers entre le steampunk et le fantastique. Les décors et les costumes sont des pépites ! Tout autant que le jeu des actrices et acteurs.

C'est intéressant de suivre l'évolution de Bella qui découvre le monde qui l'entoure en même temps qu'elle découvre son corps, qu'elle goûte au plaisir. Elle a ce côté idéaliste qui la rend attachante. Elle se retrouve progressivement confrontée aux interdits de la société, à ses travers. Et dans tout ce chaos apparent, elle trouve son identité et n'hésite plus à l'affirmer.

Le film ne nous laisse pas nous ennuyer une seconde, nous faisant vivre chaque étape du voyage initiatique de Bella. Il ne manque pas non plus de rebondissements !

Pour public averti, mais quand même à voir ;)

Un film pour le moins original, avec un très bon sens de la composition, de l'esthétisme, et des techniques caractéristiques du réalisateur. Tout semble assez confus dans ces deux histoires que l'on suit en parallèle, celle de la pièce de théâtre et celle du dramaturge, du metteur en scène et des comédiens qui la jouent. Mais derrière l'humour et l'apparence absurde du film, on entrevoit des thématiques dont le questionnement sur l'existence et le deuil. Il mériterait sûrement un second visionnage pour y voir plus clair.

Un film vu en avant-première au Forum des images à Paris, en présence des réalisateurs Fernando Trueba et Javier Mariscal. Je ne connaissais pas du tout ce pianiste mais ce film dresse un beau et saisissant portrait de lui. En même temps que le journaliste enquête, nous découvrons les sombres rouages de la dictature argentine qui ont très probablement causé sa disparition et sa mort en 1976. L'utilisation de l'animation pour ce film documentaire est intéressante car elle permet non seulement de reconstituer les scènes du passé de manière vivante mais aussi d'exprimer tout un univers artistique singulier, original. Un bel hommage à ce talentueux pianiste brésilien trop tôt réduit au silence, Francisco Tenório Jr.

Guillermo del Toro ne s'est pas contenté d'une énième reprise de l'histoire de Pinocchio ! En plaçant l'intrigue dans le contexte de l'entre-deux-guerres, il donne une toute nouvelle dimension à l'histoire, des plus intéressantes. Il met davantage en lumière le fils de Geppetto, nous permettant de ressentir encore plus d'empathie pour le personnage.

Aussi, j'ai trouvé ce film moins moralisateur que pouvait l'être le dessin animé Disney par exemple. Loin de blamer entièrement les enfants, ce film montre que les adultes peuvent également faire des erreurs, ils font ce qu'ils peuvent et ce qu'ils pensent être juste mais c'est loin d'être évident.

L’aspect visuel général du film est incroyable et les chansons sont tout aussi bien, nous emportant dans un univers parfois bien sombre.

Un très beau film que je ne peux que recommander, pour (re)découvrir l'histoire du petit garçon de bois sous un nouveau regard.

Une belle révélation ! Une histoire inspirante et touchante sur la reconstruction, la résilience, la confiance en soi, sur un espoir réveillé grâce à une rencontre. Très belle performance de Mike Faist, d'un adolescent qui tente de remonter la pente.

Contrairement à ce que laisse penser l'affiche, ce n'est pas un film sur les arts martiaux, bien que le taekwondo (art martial d'origine sud-coréenne) soit une partie de l'histoire. Ce n'est pas non plus un film d'action.

"I Can I Will I Did" est une leçon de vie qui montre que nous établissons nos propres barrières et que, si nous croyons en nos capacités et nous persuadons que nous en sommes capables, alors nous réussirons.

(À noter que ce film ne semble disponible qu'en VO -anglais américain- sans sous-titre)

Une histoire folle, inspirée de faits réels, et menée par une main de maître ! Même si l'on connaît la fin dès le début du film, la tension est palpable, et on se demande à chaque fois : "Est-ce que ce sera cette fois-ci ? Comment va-t-il s'en sortir ?" Une merveilleuse course du chat avec la souris. Les acteurs sont bien sûr fantastiques, ainsi que la musique qui reste en tête même après le générique de fin.

Splendide ! Un très beau film, comme on pouvait s'y attendre. L'animation est incroyable, l'histoire et les personnages sont touchants (même si, dommage que certains d'entre eux ne soient pas autant développés). L'histoire est originale, mêlant habilement surnaturel et réalité. Elle montre les dégâts terribles que peuvent causer les séismes, malheureusement fréquents au Japon.

N'ayant pas encore vu le film de 1961, je ne pourrais pas juger en fonction. Mais ce film signé Spielberg est tout de même époustouflant, avec des costumes incroyables, des décors et un casting de qualité ! Quand on sait que les acteurs eux-mêmes ont interprété les chansons, c'est époustouflant. Certes, on connaît l'histoire par cœur, celle de Roméo et Juliette que l'on a vu ou lu plus d'une fois, un amour interdit entre deux personnes issues de groupes qui se haïssent. Pourtant, même cette énième adaptation parvient à nous surprendre. En 2h20 de film, on ne s'ennuie pas une seule seconde. Cette histoire fait écho à des sujets toujours d'actualité. Je ne suis que plus curieuse de découvrir la version de 1961 maintenant !

Je crois bien que je n'ai jamais autant pleuré devant un film. Dès la première chanson. Il est juste, l'intrigue est originale, les points de vue des différents personnages est bien mis en avant, de sorte à ce qu'on s'attache à chacun d'eux. Les musiques sont superbes, les émotions intenses. Je ne sais pas si je suis assez objective, mais c'était en tout cas un gros coup de cœur pour moi (même si je ne suis pas prête de le revoir de sitôt…) !

Un beau coup de cœur ! J'en avais entendu beaucoup de bien, et je n'ai pas du tout été déçue. L'animation est très originale, mêlant un peu la 3D et la 2D, des ralentis ajoutant du relief aux scènes d'action… Quant à l'histoire, sans être réellement révolutionnaire, parle à tous et elle est très bien menée. Les nombreuses références à d'autres célèbres contes font sourire aussi. J'ai l'impression que ce film d'animation est surtout à destination des adultes, qui comprendront toutes les subtilités et les métaphores. Le loup est terrifiant, et la petite musique qui va avec aussi, quand on sait ce que cela signifie.

Tout en se jouant des codes du genre, ce film regroupe tout de même les principaux ingrédients d'un film policier : une série de fausses pistes pourtant crédibles, avant la résolution du mystère, avec un coupable qui s'est distingué par sa discrétion. À l'instar de l'agent Stalker, les spectateurs (plus ou moins expérimentés) tentent d'élucider ce mystère tout en faisant (parfois) des conclusions hâtives. Un casting de qualité, et un esthétisme soigné et coloré.

Un film dont on ne ressort pas indifférent, c'est certain. Il est long, mais on ne s'ennuie pas une seconde. L'haleine nous tient jusqu'à la fin. J'en retiens l'ingénieux montage qui nous force néanmoins à rester attentif tout du long - une fois de plus, Christopher Nolan joue avec le temps. On suit Oppenheimer dans ses réflexions, dans ses états d'âme, toutes ses émotions traduites à l'image par des effets visuels surprenants. On assiste à l'évolution glaçante ayant mené à la création de cette arme de destruction massive. Même si plusieurs éléments de physique sont abordés, ils restent tout de même accessibles à un grand public (n'étant pas une adepte de physique, j'ai quand même bien pu suivre), mais il ne faut pas relâcher son attention. Sur fond de sciences, il s'agit aussi de politique. De rapport de force, de conspiration, de pouvoir. Tous les acteurs et actrices offrent une merveilleuse performance.

J'en avais entendu beaucoup de retours positifs, et pour cause ! Haut en couleur (et surtout en rose), ce film montre les paillettes… mais aussi l'envers du décor. Il met à mal les stéréotypes et le patriarcat dans une tournure des événements pour le moins originale. Un message féministe fort, porté par des dialogues remplis de vérité, par des acteurs excellents et une bande originale superbe. Ce film éveille aussi pas mal de nostalgie d'enfance. À voir absolument, pour les filles et les garçons !

Un film policier et musical aux multiples renversements de situation, où les révélations s'enchaînent, pour mieux connaître les personnages. On est tenu en haleine tout au long du film, et on se rend compte que beaucoup d'entre elles auraient pu commettre ce meurtre. Les actrices jouent toutes vraiment très bien.

Un film poignant qui ne peut laisser indifférent. De très belles images au milieu des champs fleuris. Et des acteurs qui jouent merveilleusement bien, en particulier les deux enfants principaux. Le sujet soulevé est très intéressant, comment cette relation entre deux garçons est perçue, mais il est assez rapidement remplacé par un autre thème plus lourd, plus dramatique. Dès lors, les larmes ne cessent de couler. Même si cela reste intéressant et très bien réalisé, j'aurais été curieuse de voir comment leur relation allait évoluer plus en profondeur. Globalement, le film est plutôt contemplatif avec un rythme assez lent, mais cela ne m'a pas dérangé. Certains plans fixes sont d'ailleurs très beaux et permettent de mettre un accent sur les émotions des personnages. Il y a peu de dialogues, beaucoup se joue dans les regards, les non-dits, les allusions.

Les premières minutes du film nous plongent dans un monde qui paraît trop parfait, qui fait froid dans le dos. On comprend dès le début que cette petite ville cache bien des secrets, un peu à la manière de Truman Show. L'intérêt réside dans l'élucidation de ce mystère. La tension est palpable tout au long du film, on se demande comment cette histoire va se terminer. Les acteurs jouent très bien, et l'ambiance sonore angoissante contribue à alimenter l'inconfort que l'on ressent avec l'héroïne.

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C'est une façon originale de parler de féminisme, de dénoncer le patriarcat à travers un programme qui, justement, vise à le restaurer. Un monde virtuel où les femmes sont prisonnières et ont été arrachées de leur vie par leur conjoint insatisfait.
Un film percutant, bel esthétisme, histoire bien menée même si on peut rester sur sa faim quand le générique commence. Mais quand même à voir !

D'après tous les retours autour de moi sur ce film, je m'attendais au pire. Certes, le scénario est facile et prévisible, même ce qui se voulait être des retournements de situation dramatiques. Les effets spéciaux sont très bien faits, mais ils semblent tenter de combler une intrigue peu élaborée. Bien que ce film n'apporte pas une grande nouveauté, on passe tout de même un bon moment à le regarder. Même s'il dure un peu longtemps (un film de 2h aurait suffi).

Un film de super-héros sans très grande surprise, un DC qui cherche à créer tout un univers semblable à celui de Marvel. Des effets spéciaux, des ralentis, une quête, un peu d'humour, mais également des références aux autres personnages DC, laissant deviner un probable mix de tous dans les prochains films. C'est un film divertissant, mais qui n'a pas su me marquer suffisamment pour me donner envie de le voir une seconde fois.

Un film glaçant, d'autant plus lorsque l'on sait qu'il est inspiré d'une histoire vraie.
Au tout début, j'avoue avoir été un peu sceptique mais je suis rapidement entrée au cœur de l'intrigue. Un thriller réussi, peut-être un peu lent. Mais cette lenteur donne une intensité particulière à chaque action, à chaque étape de cette descente aux Enfers pour ce couple victime du harcèlement et des menaces de ses voisins. La musique parfois dissonante contribue à créer cette atmosphère inquiétante. Les plans fixes, souvent des plans d'écoute, permettent de percevoir les expressions, les émotions des personnages. Personnages d'ailleurs magnifiquement interprétés par les acteurs, qui donnent à voir toute leur complexité.

Je ne connais pas le livre dont ce film est l'adaptation, je ne pourrais donc pas savoir à quel point il lui est fidèle ou non. En tout cas, il s'agit d'un film prenant, sur la violence, la solitude, l'amour. La fin du film commençait à se dessiner assez rapidement, mais cela n'empêchait pas de suivre l'histoire avec intérêt, qui alterne entre moments de procès et flashbacks permettant de comprendre ce qu'il s'est passé. Les images sont très belles, les décors font voyager et apaisent.

Un très beau film visuellement, avec des scènes de peinture très agréables à regarder (et entendre). Une belle immersion dans le Japon de la fin du 18ème siècle, début 19ème siècle. Je ne connaissais pas bien Hokusai, et ce biopic m'a permis de découvrir l'artiste et son œuvre - même si je me doute que certains passages de sa vie ont dû être romancés pour le film. Certains éléments sont restés un peu vagues néanmoins, notamment ce qui est en lien avec le contexte historique du Japon de l'époque, ce qui mériterait des recherches complémentaires pour mieux le comprendre. Malgré tout, cela n'empêche pas de saisir l'essentiel du film.

Comme d'autres spectateurs, j'ai été relativement déçue par ce Marvel. La scène d'introduction était pourtant très prometteuse, mais la suite n'a pas tenu la route selon moi. Le scénario est quasi inexistant, ou du moins trop facile, des personnages ne sont pas tant attachants (à part, peut-être, Gorr interprété par Christian Bale), les blagues récurrentes deviennent assez lourdes… Malgré tout, le film se laisse regarder, sans aucune prise de tête, mais je ne le regarderais peut-être pas une seconde fois.

Un film d'animation qui met de bonne humeur. Il met en scène des personnages diversifiés et plutôt bien développés, auxquels on s'attache très vite. Les retournements de situation sont sympas, l'histoire suit bien son cours tout en abordant un tas de sujets comme la confiance en soi, la relation père-fils, mais surtout… le fait de croire en ses rêves.

La tension est palpable tout au long du film. À mesure que les crimes se multiplient et que les indices s'accumulent, on essaie en même temps que les protagonistes de rassembler toutes les pièces du puzzle. J'ai seulement été déçue de la fin ;

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alors que l'intrigue nous a entraîné dans ces différentes affaires, voilà que le meurtrier se présente au grand jour et s'avère être un personnage secondaire que nous avons déjà vu au début du film. Cependant, la révélation est à la fois brutale et trop rapide, puis le meurtrier se fait tuer par le personnage joué par Angelina Jolie qui arrive in extremis pour sauver Rhyme, et le film se termine sur une scène de Noël. Ça donne l'impression que ces scènes ont été pensées simplement pour boucler le film, et j'ai trouvé ça dommage…
Le film est porté par de très bons acteurs et une musique haletante.