La tension est palpable tout au long du film. À mesure que les crimes se multiplient et que les indices s'accumulent, on essaie en même temps que les protagonistes de rassembler toutes les pièces du puzzle. J'ai seulement été déçue de la fin ;

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alors que l'intrigue nous a entraîné dans ces différentes affaires, voilà que le meurtrier se présente au grand jour et s'avère être un personnage secondaire que nous avons déjà vu au début du film. Cependant, la révélation est à la fois brutale et trop rapide, puis le meurtrier se fait tuer par le personnage joué par Angelina Jolie qui arrive in extremis pour sauver Rhyme, et le film se termine sur une scène de Noël. Ça donne l'impression que ces scènes ont été pensées simplement pour boucler le film, et j'ai trouvé ça dommage…
Le film est porté par de très bons acteurs et une musique haletante.

Une belle découverte pour ma part, une pépite même ! Entre rêve et réalité. En le regardant, on a envie de vivre, de profiter de chaque instant, d'oser. Il est dynamique, profond, inspirant. Les dialogues sont incroyablement bien écrits, nous faisant passer un pur moment de poésie. Les acteurs sont tout aussi bons et nous transportent dans ce flot d'émotions. On ressent tout avec les personnages, on rit, on pleure, on a envie de danser. Une merveille !

Éclatant, époustouflant, surprenant ! On rit, on sursaute, on a envie de pleurer. Babylon est une fresque, un hommage au cinéma, à son sens le plus profond, à la raison pour laquelle on aime tant ce septième art. Il manie à merveille les rythmes tantôt effrénés, tantôt plus lents pour laisser place aux discours des personnages qui soulèvent les grandes questions de la célébrité, des temps qui changent. Tous les acteurs sont incroyables, tant les plus connus que les révélations telles que Diego Calva. La musique est tout aussi grandiose, avec un esprit jazz qui n'est pas sans rappeler La La Land ou Whiplash. Certaines scènes sont extravagantes, volontairement exagérées voire vulgaires. Cela ne plaît pas à tout le monde, c'est un pari risqué mais il est remporté pour ma part. Et la fin, quelle fin ! Tel un bouquet final de feu d'artifice. Un réel tourbillon d'émotions, de couleurs, d'histoires. Une histoire du cinéma à voir sur grand écran !

En tant que musicienne, il m'est impossible de rester indifférente face à ce film ! Des plans tantôt saccadés, tantôt lents. Un rythme soutenu, une tension palpable tout du long. On sent la tension dans les silences, dans l'image teintée de jaunes orangés, dans l'obscurité qui se tapit dans ces salles de répétition. C'est un film sur la musique, la passion, l'acharnement, la détermination, et jusqu'où on est prêt à aller pour atteindre un but. Certaines séquences sont un peu prévisibles, mais on se laisse bien porter par les évènements. Les acteurs sont incroyables. Le réalisme des scènes est sidérant. La fin est spectaculaire. Un film à voir !

On connait tous l'auteur des contes que l'on entend encore aujourd'hui (Le Vilain Petit Canard, La Reine des Neiges, La Petite Fille aux allumettes entre autres), mais on connaît moins cette partie de sa vie, avant qu'il n'atteigne la célébrité. Et quoi de mieux qu'Andersen lui-même pour nous raconter cette histoire ? Le vieil Andersen confie ces éléments de sa vie à une jeune femme et attise notre curiosité en prononçant un nom dont nous ne comprenons tout d'abord pas l'importance. Mais le film se charge bien de nous montrer ce que ce personnage représentait pour Andersen.

"Young Andersen" ne se concentre pas tant sur la montée du romancier que sur son séjour dans ce pensionnat austère sous la direction de Mr Meisling. Je ne sais pas ce qui relève de la réalité ou de la fiction dans ce film, mais ce qui est dépeint est assez troublant.

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Mr Meisling est prêt à tout pour que Hans C. Andersen apprenne ses leçons. Il lui confisque ses affaires, l'empêche d'écrire et, pire encore, utilise Tuk, le jeune ami de Hans comme souffre-douleur pour essayer de le faire changer. Hans C. Andersen est sans cesse dépeint comme un homme oscillant entre imagination et réalité, entre folie et raison.

Ceci dit, j'ai beaucoup aimé la mise en scène originale, comme par exemple l'utilisation de gros plans s'enchaînant de manière assez saccadée pour représenter la vision d'Andersen quand il se trouve au milieu de la foule.

Un bon film d'action, avec un personnage féminin hors du commun mais auquel on finit par s'attacher. L'histoire d'amour apporte une touche de douceur et contribue à nous faire éprouver d'autant plus d'empathie pour la protagoniste. Les acteurs jouent très bien. La musique d'Eric Serra est toujours aussi envoûtante et mémorable.
On m'a souvent avertie sur sa violence mais, bien qu'il y ait plusieurs scènes violentes, elles ne sont pas non plus trop choquantes. D'autres films sont bien plus violents que celui-là… Mais à sa sortie, "Nikita" a dû surprendre pour cela.
Un film à voir !

Une revisite intéressante du mythe d'Icare, qui fait le lien avec celui d'Ariane, Thésée et le Minotaure. L'animation est agréable, on passe un bon moment à regarder ce film. La musique est quasiment omniprésente, mais parfois un peu trop imposante à mon goût. À voir pour les amateurs de mythologie grecque, ou simplement pour les curieux.

Un film lent, chaque action prend son temps, on s'arrête longuement sur une image ; c'est un film contemplatif, ce que l'on comprend dès la première séquence.

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Un morceau de piano, la caméra posée sur les visages des quatre protagonistes : sans aucun dialogue, le cadre est posé. Puis, par un maniement habile des dialogues, les personnages finissent d'être caractérisés. En une heure, on suit deux couples, des amis qui se voient de moins en moins souvent, et dont les projets de vie s'éloignent peu à peu. Bien qu'il ne se distingue pas par son rythme soutenu, il soulève des questions actuelles, nous plonge dans des moments du quotidien sans non plus attirer l'ennui.
Une belle découverte !

Un épisode spécial sympathique, mettant particulièrement en scène Peter Quill, Mantis et Drax. Le scénario n'est pas très développé et reste prévisible, mais ce film se laisse facilement regarder. J'ai un peu moins aimé le style des parties en animation, mais cela reste un goût personnel. Cet épisode spécial apporte la joie de Noël, mais j'avoue que je m'attendais un peu à mieux.

Une manière très originale de raconter l'histoire d'Elvis Presley, cette star de la musique. Le film est très coloré et pétillant, les séquences du passé et du présent s'entremêlent, les articles de journaux, les images du film et les vidéos d'archive s'enchaînent dans un rythme soutenu. Les 2h30 de film défilent en un éclair.

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Au début, on découvre Elvis Presley tout comme le Colonel Tom Parker dont on adopte le point de vue ; on commence par entendre sa voix, puis son nom, avant de l'apercevoir de loin, depuis les escaliers, avant qu'il monte sur scène.[/spoiler] Austin Butler et Tom Hanks interprètent à merveille leurs deux personnalités, et la magie du maquillage fait le reste. J'ai beaucoup appris sur cet artiste que je ne connaissais finalement pas si bien. Il est difficile de rester insensible face à ce biopic et à ce qu'il a vécu. [spoiler]C'est déchirant de voir à quel point le Colonel Tom Parker l'a manipulé pour ses propres intérêts, le plus souvent financiers.
Un très beau biopic, que je conseille fortement de voir !

Ce nouveau film d'animation est une belle découverte ! Une histoire d'aventures et d'exploration, mais avant tout une histoire sur les différentes générations, une relation entre un père et son fils, ainsi qu'un beau message en faveur de la protection de la planète.

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Et une première pour Disney : Ethan Clade, l'un des personnages principaux, est ouvertement homosexuel, ce qui est connu et accepté de tous ! Ce n'est pas un élément central du problème, ce qui change de nombreux films qui traitent de ce sujet. En revanche, cela aurait été intéressant de voir comment leur relation avait évolué à la fin, si Ethan a finalement réussi à lui avouer son amour ou non. L'idée et la manière de véhiculer tous ces messages sont intéressantes et originales, même si l'intrigue est globalement prévisible. L'animation est splendide, chaque détail est réalisé avec précision.

Un bon moment à passer en famille devant ce film d'aventure-fantasy !

Même si je connais l'histoire par cœur, je ne peux pas m'en lasser. Et cette version ne m'a pas déçue ! Elle est moderne, l'animation est de qualité, les personnages sont toujours aussi attachants. En faire une comédie musicale est une idée originale et bien menée. Dès les premières images, on est emporté par l'esprit de Noël, c'est magique !

Globalement un bon film, dont on ne présente plus la musique. Le thème est omniprésent, dès les premières minutes, ce qui rend contribue à rendre ce film mémorable, cela va sans dire. Le déroulement général de l'histoire est parfois prévisible, mais certains rebondissements ne manquent pas non plus de surprendre. C'est intéressant de voir comment les petites histoires sont incluses dans la grande, car comme d'autres commentaires l'ont souligné avant le mien, ce n'est pas seulement l'histoire des conflits entre les Anglais et les Français sur le territoire américain, c'est également l'histoire de familles, de personnes dont la vie est bouleversée par ces conflits ; on le voit très bien, que ce soit du côté des Anglais et des Amérindiens.

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Un point que je trouve un peu dommage, cependant, est la rapidité avec laquelle l'histoire d'amour s'est construite. Elle aurait sûrement gagné en intensité si on y avait passé un peu plus de temps, mais je comprends que d'autres enjeux étaient à soulever.
Un film culte à voir !

Le film commence bien. On découvre les personnages, les tenants et aboutissants de l'intrigue : un père et une fille sont contraints de mentir pour éviter les conséquences qui pourraient s'abattre sur eux si une fausse interprétation de la vérité éclatait. Au début, on éprouve de l'intérêt, on se demande comment ils vont y arriver ; on est pris dans l'histoire. Mais à un moment donné, j'ai eu l'impression que le temps devenait plus long. Les dialogues s'enchaînaient, l'action ralentissait, et la fin n'était pas très surprenante. C'est dommage car cette histoire avait un beau potentiel. En revanche, l'image générale du film est belle, offrant de beaux points de vue sur les Vosges. La musique reflète aussi bien l'atmosphère angoissante du film.

L'idée est originale. Le film s’inspire d’une BD mais je ne la connais pas du tout, alors je ne pourrais pas juger de sa fidélité avec l'œuvre.

Il se regarde facilement, avec de beaux effets spéciaux. L’histoire est, dans son ensemble, assez prévisible mais on se laisse porter par les péripéties de Nemo à la fois dans le monde réel et dans celui des rêves.

Ce film traite également de la perte d'un proche. La jeune Nemo doit surmonter le décès de son père et a tendance à se renfermer dans le monde des rêves. Tout son voyage se révèle en fin de compte être un parcours initiatique qu'elle doit effectuer pour pouvoir surmonter cette épreuve.

La relation entre elle et son oncle est touchante également. On les voit évoluer tout au long du film. Alors qu’ils ne se connaissaient pas du tout au début, ils apprennent progressivement à vivre ensemble

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dans le monde réel mais aussi dans le monde des rêves, puisqu’on apprend que Flip n’est autre que cet oncle !

Un teen movie rafraîchissant et haut en couleurs ! L'histoire est assez basique, mais les personnages sont drôles et attachants.

Un film d'action remarquable, des courses-poursuites qui nous en donnent plein la vue, un casting de choc, mais surtout, comme de nombreux autres commentaires l'ont noté, une bande originale de fou ! La musique est un élément essentiel. C'est comme si le film avait été tourné au rythme des chansons. L'intrigue réussit à capter notre attention sans nous ennuyer, la mise en scène est intéressante. Edgar Wright nous offre de l'action, de l'amour, des émotions et une playlist incroyable. À voir !

Un très beau film qui, même s'il peut paraître lent, prend le temps de dévoiler très progressivement les mystères de ses personnages, Travis le premier. On suit cet homme qui a disparu pendant 4 ans sans donner de nouvelles, laissant son fils derrière lui. Pendant une grande partie du film, on cherche, comme son frère, la raison de cette disparition longue et soudaine.

La relation entre Travis et son fils est intéressante et bien amenée : d'abord timide, puis une complicité s'installe petit à petit entre eux, nous offrant des scènes très sympathiques

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comme quand il va le chercher pour la seconde fois à l'école, quand ils discutent dans la voiture, etc.[/spoiler]

Les paysages du Texas sont très beaux et impressionnants, sur une musique aux allures de western qui revient comme une rengaine. Il y a aussi tout un jeu de couleurs, alternant entre le rouge et le vert tant dans l'éclairage, les décors, et les tenues des personnages.

[spoiler]J'ai seulement été un peu surprise que Walt, le frère de Travis, et Anne ne jouent pas un plus grand rôle à la fin. Je pensais qu'ils essaieraient à tout prix de retrouver Hunter mais depuis son coup de fil, on ne les a plus du tout vu ni mentionné. Je comprends néanmoins que c'est un parti pris pour pouvoir se concentrer sur la recherche de Jane, qui est un élément central du film en comparaison de Walt et Anne.

Un beau film à voir !

Une bonne suite, remplie d'aventure, de mystères et d'humour. On prend plaisir à revoir ces personnages autour d'une enquête de disparition plus complexe qu'elle n'en a l'air. J'aime toujours autant les références faites aux aventures originales de Sherlock Holmes de Conan Doyle

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notamment 221B Baker Street, l'apparition de Moriarty qui s'avère en réalité être une femme, puis, dans la scène post-générique, John Watson qui entre en scène. Toutes les intrigues différentes qui se mêlent et se démêlent dans ce film me font également penser aux enquêtes de Sherlock Holmes.

L'ambiance de ce film est très spéciale. J'ai bien aimé la façon de tourner. La photographie est très colorée et belle, avec une musique contrastant souvent avec ce qu'il se passe à l'écran

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je pense notamment à la scène où l'héroïne croit tuer tous les médecins. La frontière entre le réel et l'irréel se brouille, on ne sait pas où le film va nous mener mais on continue de le suivre. Ce film a un peu ni queue ni tête, mais c'est ce qui fait certainement son originalité. Les personnages sont tous aussi singuliers les uns que les autres, mais ils sont attachants à leur manière.
Mais il mérite peut-être un second visionnage pour en déceler les subtilités et l'apprécier davantage.

Un beau film assez poétique, tant dans les paysages que la musique minutieusement choisie et gracieuse. On voyage à travers Florence et la campagne anglaise. Une histoire d'amour portée par un bon casting. Cela fait drôle de voir ces acteurs si jeunes, notamment Helena Bonham Carter et Rupert Graves !

Je m'attendais à une histoire banale et clichée, mais j'ai été agréablement surprise. Certes, quelques éléments peuvent être prévisibles (même si je ne m'attendais pas à tout non plus), mais j'ai trouvé ce film globalement original, sa réinterprétation du bien et du mal dans les contes de fées était intéressante. Justement, ce film se joue des clichés de la princesse, du prince charmant, etc. ; et c'en est assez drôle ! Je n'ai pas vu passer les 2h30 de film. Les acteurs jouent bien, il y a une bonne dose d'action et d'humour, les effets spéciaux sont plutôt bien faits. Je n'ai pas lu les livres, donc je ne pourrais pas dire si le film lui était fidèle, mais en tout cas, la fin de ce film laisse présager une suite… Si elle sort un jour, je serais curieuse de voir ce qu'il s'y passerait !

Je m'attendais à être plus emballée par ce film que je ne l'ai réellement été. J'ai l'impression d'être restée en dehors de l'histoire. Certes, ce garçon au quotidien difficile est attendrissant, mais je n'ai pas ressenti davantage d'émotions pour ce qu'il se passait. Certaines scènes font sourire néanmoins. Déambuler dans le Paris de l'époque est aussi sympathique.

On m'a recommandé ce film et je le recommande à mon tour. Ce film est beau à voir, on rit, on est ému, on s'attache aux personnages. L'intrigue est bien menée et nous tient du début jusqu'à la fin sans nous ennuyer. On prend plaisir à voir les relations évoluer. À voir !

Je ne pensais pas être aussi captivée par ce film. Je savais qu'il faisait partie des films cultes à voir au moins une fois dans sa vie. Je ne savais pas encore à quel point il était grandiose. J'avais peur d'être rebutée par la violence, mais en partant du principe que la violence, notamment à cette époque, était monnaie courante, j'ai réussi à en faire abstraction pour apprécier le reste du film. Car ce reste en vaut la peine !

À commencer par l'histoire qui, bien qu'elle peut paraître prévisible à certains moments, nous tient du début jusqu'à la fin et nous émeut. L'intrigue est bien ficelée, ce n'est pas un simple film avec de la violence gratuite et des scènes de combat. Les personnages sont bien développés, même les secondaires. Mention spéciale tout de même pour Joaquin Phoenix, qui joue l'empereur tourmenté avec une grande sensibilité.

La musique est incroyable, émouvante et épique quand il le faut - on reconnaît très bien des airs de Pirates des Caraïbes, preuve que Hans Zimmer est passé par là.

Les scènes au ralenti rendent l'action plus intense, les effets spéciaux sont incroyables pour l'époque…

Rien à redire à ce film, qu'il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie, je confirme !

L'idée est originale, même si elle n'est pas sans rappeler le film "Jean-Philippe" de Laurent Tuel. Jack Malik saisit sa chance d'être mondialement connu en reprenant les chansons des Beatles, dans un monde où le groupe n'a jamais existé. Mais il prend progressivement conscience qu'avec la gloire et la fortune, il passe en réalité à côté de ce qui lui est le plus précieux. L'histoire est bien menée, les personnages sont attachants, et retrouver ces tubes de la chanson anglaise des années 60 est un délice - surtout quand elles sont soigneusement choisies pour donner une résonance à chaque partie de l'histoire.