Aussi bien extravagant que touchant, "Adieu les cons" ne laisse pas insensible. On suit trois cabossés de la vie, qui vont réunir leurs forces pour retrouver le fils de Suze, abandonné par cette dernière des années auparavant. La touche déjantée d'Albert Dupontel permet de faire rigoler, et adoucit les moments émouvants, qui pourtant arriveront à nous faire verser une petite larme.

Un film incontestablement beau esthétiquement parlant, à la réalisation soignée. En revanche je ne sais pourquoi, alors que j'aime les films romantiques plus que tout celui-ci ne m'a pas convaincu. Tout d'abord on ne voit pas assez le couple ensemble, l'spect distance nous empêche d'adhérer totalement à l'histoire d'amour qui a pourtant du potentiel. Je suis un peu déçue, surtout quand on voit que les deux rôles principaux sont portés par Amanda Seyfried et Channing Tatum. Film agréable à regarder quand même mais loin d'être la meilleure adaptation de Sparks.

Des paysages merveilleux et une bande-son émouvante accompagnent cette romance dramatique, un peu clichée mais attachante quand même. Le pitch fait un peu déjà-vu mais l'exotisme italien apporte la fraicheur qu'il manquait à un scénario maintes et maintes fois revisité. Pour les fans inconditionnels d'amour!

Cette saga est bien représentative des amours adolescents avec son lot de de découvertes, de magie et aussi de complications parfois. J'ai bien aimé le premier film, beaucoup moins le deuxième, mais ce dernier opus est excellent, au plus proche de la réalité. Par réalité j'entends que les personnages ressentent vraiment ce que pourraient endurer de vrais adolescents, on constate une vraie sincérité appréciable chez Lara Jean et Peter. Et puis les deux acteurs sont attachants et ont une certaine alchimie à l'écran.

Un grand film! Des paysages époustouflants, un scénario romanesque qui nous emporte dans ces contrées coloniales lointaines, une histoire d'amour passionnante! Que demander de plus? La qualité de ce film repose aussi bien sur son aspect historique intéressant et sa réalisation impeccable, que sur ses acteurs charismatiques.

Des couleurs, paysages sublimes, des personnages émouvants, sensibles, un scénario attractif... Tous les ingrédients d'une belle histoire d'amour sont réunis, et encore une fois cette adaptation de Nicolas Sparks est réussie!

L'acteur principal est drôle avec ses nombreuses mimiques et comportements humoristiques, et parvient à rester crédible alors même que l'on sent le film à la limite du loufoque parfois. "When we first met" est une agréable comédie qui fait passer un moment divertissant.

Tragique, "Nos vents contraires" est un de ces films noirs où la tristesse est omniprésente. Des évènements dramatiques s'enchainent, et le réalisateur joue sur l'ambiance, les paysages, pour créer une atmosphère sombre. Les acteurs, Benoit Magimel en particulier, jouent avec leurs tripes, on ne peut que se laisser emporter par l'émotion.

Tiré d'une histoire vraie, pourtant plusieurs éléments semblent assez invraisemblables dans l'histoire. Cela m'a un peu dérangé car j'aurais préféré que ce soit de la fiction pure. Par exemple Kracovia est un pays imaginaire et j'aurais aimé que le héros vienne d'un pays étranger existant. Mais l'association Tom Hanks/Steven Spielberg nous présente un film impeccable tout de même, avec une pointe d'humour, sur fond de problèmes dramatiques.

Clint Eastwood, en vieil homme grincheux, est parfaitement crédible, et c'est au contact de ses jeunes voisins qu'il va apprendre à l'être moins. Je ne m'attendais pas à ce que le scénario prenne le cap qu'il prend , mais loin d'être déçue, j'ai plus été surprise. La gravité, alliée à l'humour, dans les films de Clint Eastwood, apporte une dose d'émotion et d'amour, Gran Torino, est encore une fois, un drame plein d'humanité.

Rempli d'ondes positives, Eat Pray Love, par le biais de Liz Gilbert, arrive à faire relativiser le spectateur sur sa vie. Julia Roberts incarne une femme qui va parcourir un chemin initiatique à travers le monde, pour apprendre à mieux se connaitre, et se redécouvrir pour reconstruire une vie sur de meilleures bases. Certaines longueurs sont regrettables, pour autant le charme de Julia Roberts et Javier Bardem, la gentillesse des personnages, la nourriture italienne, les beaux paysages, sont autant d'éléments qui nous permettent de passer un bon moment.

Un navet, scénario sans intérêt, qui tourne au loufoque, sans être drôle. Pas d'émotions crédibles, aucune transmission au spectateur qui ne parvient pas à entrer dans le film. Heureusement on peut compter sur la présence de ces lumineuses actrices espagnoles, mais malheureusement aussi, car sans elles je n'aurais jamais regardé ce film. J'ai eu le temps de m’ennuyer alors que sa durée est seulement d'1h15. Pas la meilleure production espagnole, je suis vraiment déçue.

J'ai rarement été autant bluffé par un film! Dicaprio et Scorsese, deux génies du cinéma qui s'allient pour nous présenter "Shutter Island". Des images impressionnantes au scénario déroutant, rien n'est laissé au hasard, le spectateur est crispé, stressé, et un peu angoissé par cette île peu accueillante, qui renferme des personnes encore moins accueillantes. Il faut s'accrocher, car parfois on a réellement peur, mais il vaut le voir jusqu'au bout, car enfin nous comprenons pourquoi c'est un chef d’œuvre reconnu.

Deux célébrités incroyablement photogéniques, qui malgré les années n'ont pas perdu de leur fraicheur devant la caméra. Une histoire d'amour qui arrive comme une seconde chance de retrouver le bonheur, et qui montre que rien n'est jamais fini.

Au plus proche de la réalité, ce film dépeint les infortunes du mariage, qui mènent au divorce dans le plus malheureux des cas. On salue la prestation juste, de Scarlett Johansson et Adam Driver, qui ne sont plus ici des stars, mais un couple en déroute, qui essaient de sauver tant bien que mal ce qu'il reste à sauver de leur passé commun. Je comprends pourquoi ce film a été nommé aux Oscars, bien loin des films à paillettes hollywoodiens, "Marriage Story" est vraiment accessible par son universalité, le choix du sujet qui touchera le plus grand nombre.

Des airs de déjà-vu, un sujet traité maintes fois, la danse, sans originalité dans "Feel the beat". Se laisse regarder pour sa positive attitude.

Sandra Bullock est ici bien loin de ses rôles de nunuches habituels. Cette femme caractérielle qu'elle incarne va se battre pour ceux qu'elle aime, et particulièrement pour Michael, considéré peu à peu comme un fils. De belles valeurs d'amour, de solidarité, de générosité dans un film émouvant qui réchauffe le cœur. A regarder en famille.

Encore une comédie Netflix moyennement réussie. Les acteurs sont bons, mais les dialogues sont parfois grossiers sans être drôles pour autant, l'histoire de dates pour les fêtes est originale au départ mais s’essouffle assez rapidement.

Encore une belle adaptation de Nicolas Sparks, image très esthétique avec de superbes paysages, qui nous font totalement plongé dans l'univers de nos héros. Je n'ai pas vraiment accroché avec Benjamin Walker, mais les acteurs restent globalement très bons. On ressent à 100% les émotions, l'histoire d'amour nous embarque, et celle-ci atteindrait la perfection si le scénario ne manquait pas d'un brin d'originalité.

Un petit peu trop plat et convenu, ce film est néanmoins appréciable pour sa trame basée sur les éléphanteaux, qui font obligatoirement craquer les spectateurs.

Ambiance chaleureuse dans ce petit village espagnol, nommé "Valencia" comme la grande ville du même nom. C'est pourquoi je souhaitais le visionner, j'adore Valence, mais en l' occurrence quelle n'a pas été ma surprise en me rendant compte que cette histoire ne prenait pas place dans la grande ville que je connais bien. Pour autant, ce n'est qu'un détail et finalement le point le plus négatif de ce film est son manque de rythme et un scénario peu captivant. Heureusement, les personnalités toutes très différentes des habitants apportent tout l'intérêt de ce film.

Il ne faut pas oublier d'être heureux, c'est primordial, encore plus important qu'avoir de bonne notes ou un super dossier pour l'université, c'est le message véhiculé par "Work it". De nombreux ados se retrouveront bien dans ce film où la danse est montrée comme un échappatoire à toutes ces questions existentielles bien trop lourdes à porter parfois pour des jeunes. Plein d'ondes positives, "Work it" permet de relativiser et de nous faire repenser nos priorités.

Le livre est tellement, tellement mieux! J'avais même pleuré en découvrant l'histoire alors que le film ne m'a pas du tout fait le même effet. Cette version cinématographique de "Tous nos jours parfaits" omet/change des éléments importants. Par exemple le lieu de rencontre de Violet et Finch, qui n'est pas le même dans le roman, ou encore le côté "fêlé" de Finch expliqué de façon imprécise, sa bipolarité n'est pas explicitement évoquée. De plus, Elle Fanning, est trop froide, et si son jeu ne manque pas de professionnalisme, c'est son charisme qu'on ne ressent pas à l'écran, et c'est dommage pour une héroïne romantique tragique, traversée par de nombreux et complexes sentiments, de ne pas s'engager davantage.

Rami Malek ne joue pas Freddie Mercury, il EST Freddie Mercury. L'acteur et toute la production en générale sont animés et passionnés par l'histoire de ce groupe mythique, cela se ressent dans le film, qui met bien en valeur Queen, ces précurseur qui mélangaient des genre musicaux, se rendant ainsi inimitables et inoubliables. Des scènes grandioses, notamment lors du festival de musique "Live Aid", où l'on vibre avec le groupe qui se produit face à une foule en délire. Évidemment tous les fans de Queen et de Freddie Mercury retrouveront leurs morceaux préférés dans la bande son du film, dont la fameuse Bohemian Rhapsody, qui a failli ne pas voir le jour...

Un film magistral, encore un chef-d’œuvre pour Clint Eastwood qui semble les collectionner. L'esthétique du film est impeccable, l'ambiance des années 30 bien retranscrite. Tous les personnages sont captivants, que ce soit les gentils ou les méchants, ils ont tous un rôle à jouer. En parlant de rôle, celui le plus subtilement interprété est celui de cette mère battante, qui ne désespère pas de revoir un jour son fils, qu'Angelina Jolie incarne avec une sincérité déroutante. Que dire de plus... on ne voit pas passer les 2h30, les scènes s'enchainent à une vitesse trépidante, la vérité, angoissante, se démêle peu à peu... Les films de Clint Eastwood sont souvent forts et engagés émotionnellement, celui-ci n'échappe pas à la règle.

C'est doux, poétique, aussi bien la musique, que les dessins. Je n'ai pas l'habitude de voir des films animés, mais celui-ci ne m'a pas déçu, il donne envie de s'envoler pour le Japon.