Un film très beau et vraiment profond. Une fillette de 14 ans se fait violer, puis tuer par un homme qui a vraiment la tête à ça. Sur des bases narratives simples, Lovely Bones entremêle les intrigues, superpose les enjeux dramatiques et multiplie les personnages. Un petit chef-d'oeuvre qui ne plaît pas à tout le monde, mais qui m'a vraiment énormément marqué.

Une petite perle rare qui mériterait d'être plus connue. Sofia Coppola ne vole vraiment pas sa réputation. Je trouve qu'elle retranscrit très bien l'atmosphère japonaise et le sentiment de nostalgie et de mal du pays qu'ont les deux personnages principaux, et qui les rapproche. Subtil, profond, touchant, les adjectifs ne manquent pas pour décrire ce film. A voir absolument.

Ce film m'a vraiment profondément touché. Un film poignant qui prend au coeur, surtout quand on sait que c'est vraiment ce que vécu Joseph Merrick (faussement nommé John). Tous les acteurs sont merveilleux, la musique est quelquefois dérangeante, mais elle s'accorde bien à l'univers de ce film. A voir au moins une fois, et vous ne pourrez vous empêcher de verser une petite larme.

Un film poignant qui marque les esprits dans tous ses aspects. Certaines scènes choquent, d'autres nous émeuvent aux larmes, mais au fond ce film est représentatif de la réalité. Un superbe film qui montre les tréfonds dans lesquels la haine peut emmener.

Un petit bijou qui montre parfaitement l'ambiance de l'Afrique, avec un sublime camaïeu de couleur. Avec une magnifique bande sonore, ce film est vraiment un petit bijou.

Wahou alors là je suis bluffée par ce film. Mon coup de cœur de la semaine vraiment, j'ai tellement été prise par ce biopic. Une histoire que je connaissais pas du tout à la base, merveilleusement joué par les acteurs principaux. J'ai particulièrement apprécié Walter qui est à la fois charmant et manipulateur, on s'y laisse totalement prendre, et on comprend presque pourquoi Margaret s'est laissée enfermée dans le mensonge pendant tant d'années...

Ce film est un enième adaptation du roman éponyme de Louisa May Alcott. Cette nouvelle version souhaite exprimer sa modernité à travers son architecture narrative, qui fait passer sans cesse et sans transition d'une époque à une autre, rendant ainsi le film difficile à suivre... L'autre ajout, plus convaincant, est dans le personnage central, apprentie romancière, qui permet à la réalisatrice de donner une bonne idée de la place de la femme, pendant et après la guerre de Sécession. Un volet féministe qui sonne juste et qui donne un peu de densité à ces belles et courageuses sœurs. La dernière partie du film joue enfin frontalement la carte du romanesque, sans arrière-pensée, et le film finit ainsi en beauté, effaçant quelque peu les réticences que l'on a pu ressentir auparavant. Assurément, l'interprétation haut de gamme participe du fait que le temps ne semble pas si long.

L'interprétation des quatre acteurs est très bonne, quelques scènes sont marquantes grâce à des dialogues percutants. Un petit chef-d'oeuvre, avec comme fond une magnifique BO.

J'adore les films historiques, et celui ci ne fait pas exception !! Très librement inspiré de la vie de Veronica Franco, ce film est très largement romancé. La jeune Veronica essuie un chagrin d'amour et décide alors de ne plus se marier. Sa mère en fait alors une courtisane... Mais son premier amour, qui l'aime toujours, ne pourra supporter de la voir avec tant d'hommes...

Une de mes comédies musicales préférées, adaptée du roman de Victor Hugo. Je dois connaître toutes les chansons par coeur. A voir de toute urgence si ce n'est pas déjà fait.

Il est impossible de trouver exactement ce qui fait de ce film un chef-d’œuvre absolu et inaltérable malgré les décennies qui passent. Cela ne tient pas seulement à la technique, à la photographie, au jeu des acteurs, à l'histoire magnifiquement contée ou bien à la BO inoubliable. C'est un ensemble de toutes ces réussites qui touche profondément le cœur des authentiques amoureux du cinéma visionnant cette histoire dans de bonnes conditions.

Très beau film, émouvant, avec des acteurs doués et qui jouent bien leurs rôles. Une fin plutôt triste qui m'a fait versé quelques larmes. Une histoire originale mais où j'étais perdue quelque fois à cause des voyages... Enfin, un beau film avec beaucoup d'émotions, un peu longuet par moments mais agréable à regarder, on rentre bien dans l'histoire.

J'ai adoré ce film dès les premières minutes ! On y découvre la petite Maya demandant à son père de lui raconter sa rencontre avec sa mère, alors que ses parents sont en train de divorcer. On assiste alors à toutes les rencontres que Will a faites au cours des années, en se demandant quelle femme est devenue la mère de la petite. Le film est doté de quelques rebondissements, de pas mal d'humour, d'émotion, et de bons sentiments. Le casting est excellent, tout comme la mise en scène. La fin est géniale !!! En ce qui me concerne, je trouve que "Un jour, peut-être" est une des meilleures comédies romantiques que j'ai eu l'occasion de savourer ! ^^

Après le grand succès des Plus Belles Années De Notre Vie, William Wyler revient avec une comédie romantique sur un amour impossible entre deux êtres de statues sociaux opposés. Le film voit naître une des plus grandes actrices du cinéma, Audrey Hepburn, supplée par un Gregory Peck toujours aussi grand. Pour le rôle de la princesse Ann, le cinéaste pense à de grands noms dont Elizabeth Taylor et Jean Simmons mais toutes deux ne sont pas libres. Il reçoit alors les moyens de faire un grand casting et découvre la perle qu’il attendait, celle qui deviendra une des meilleurs et des plus belles actrices d’Hollywood, Audrey Hepburn. La légende voudrait que Wyler ait laissé la caméra tournée après la séquence du casting pour voir les actrices au naturel. Le réalisateur fut bouleversé par le charisme et le naturel de la jeune actrice. Gregory Peck et Audrey Hepburn sur la vespa arpentant les rues de Rome, telle restera comme image le beau classique de William Wyler, surement pas un chef d’œuvre, mais un film majestueux où les deux acteurs s’en mettent à cœur joie pour nous livrer une performance de couple mythique. Le film marque le début de la carrière d’Audrey Hepburn et confirme celle du réalisateur William Wyler qui poursuivra avec une des grandes réussites du cinéma américain, Ben-Hur.

Un beau film tiré du roman éponyme, qui raconte l'histoire d'honnêtes gens, qui ne cherchent ni la richesse ni la facilité, mais seulement un endroit pour vivre de leur travail et gagner honnêtement leur vie.

J'ai vraiment adoré ce film, je devrais même dire qu'il m'a fasciné. Dès le début on se trouve plongé au coeur d'une enquête mêlant les bases même de la religion chrétienne, une secte catholique, toute cette enquête sur fond des plus beaux bâtiments comme le Louvre, l'Eglise St-Sulpice, ... Après j'imagine que si on a lu le livre on doit forcément être déçu par l'adaptation comme c'est souvent le cas, mais un grand travail a été fait pour adapter une telle oeuvre il faut le reconnaître. Une super enquête, avec de nombreux rebondissements, le gratin des acteurs, de même pour la BO, un petit chef-d'oeuvre à mon humble avis.

Fini à l'instant, un film captivant sur le monde de la finance et ses dérivés inquiétantes. Il faut par contre rester attentif pour bien tout comprendre, et apprécier les rôles à contre-emplois des Bale, Carrell, Pitt et Gosling, auquel cas un très bon article sur Wikipédia pourra vous aider à y voir plus clair. Certains seront lâchés en cours de route et n'aimeront pas, mais ce film mérite d'être vu, ne serait-ce pour le sujet qu'il dénonce.

Malgré une époustouflante performance de Zach Efron et une retranscription fidèle des faits, le film peine à captiver. La perspective est intéressante : se placer du point de vue de sa compagne permet d'avoir la vision du jeune homme bien sous tout rapport. C'est sous ce visage que Ted Bundy s'est présenté à l'Amérique pendant des années. Le film ne suit pas son histoire par ordre chronologique comme un biopic classique, on retrouve de nombreuses ellipses narratives. J'ai personnellement suivi le film en parallèle de la page wikipédia de Ted Bundy, car on n'arrive pas à comprendre réellement toute l'histoire avec juste ce film.
Ce film est l'adaptation du livre de sa compagne de l'époque, c'est donc normal d'avoir ce point de vue : on ne voit que ce qu'elle voyait de l'époque aveuglée par sa passion pour lui... Et ça se tient.

Après Vice-versa et Luca Pixar continue de s'intéresser et d'explorer l'adolescence, et comme toujours avec le studio c'est une réussite. La maîtrise de ses émotions et la découvertes de ses sentiments seront le coeur de ce nouveau long-metrage remplie de magie et d'humour. Couvert par une mère trop protectrice, reproduisant les mêmes erreurs de sa propre mère, Meilin Lee se rebellera et s'émancipera à travers ses amis et les classiques sujets de l'adolescence, premier amours, boys bands... et aura fort à faire avec la boule de poils qui l'habite. Visuellement impeccable, le savoir-faire et la qualité de l'animation étant le fer de lance du studio depuis sa création, Pixar continue son parcours sans faute en nous offrant une de fois de plus un film qui ravira petits et grands.

Je suis totalement conquise par cette romance moderne ! L'histoire d'amour entre le prince Henry et Alex, fils de présidente des États-Unis, m'a complètement captivé. Les personnages sont si attachants et bien interprétés, et leur cheminement émotionnel est incroyablement authentique.

L'audace de cette relation, qui transcende les barrières sociales et politiques, est admirablement mise en scène. L'exploration des thèmes tels que l'identité, la pression médiatique et l'acceptation de soi ajoute une profondeur émotionnelle à l'histoire. La représentation LGBTQ+ dans le film est excellente, et elle renforce l'importance de l'acceptation et de l'amour, peu importe d'où l'on vient. J'ai été touché par la façon dont le film aborde ces sujets avec sensibilité et honnêteté.

Je recommande vivement "Red, White & Royal Blue" à tous ceux qui cherchent une romance moderne, intelligente et émotionnelle. Le film m'a fait ressentir une gamme d'émotions, et je suis convaincu qu'il touchera le cœur de nombreux spectateurs. Bravo à l'équipe pour cette réalisation exceptionnelle !

Au fond ce film ne se regarde pas pour le scénario, mais plutôt pour les acteurs qui tournent beaucoup de scènes dans des tenues qui plairont à beaucoup de filles j'imagine... Un film parfait pour une soirée entre filles.

Un film simple, sans prétention, mais qui plaît énormément ! Ce film respire la poésie de l'enfance avec délicatesse, humour et originalité.

Adapter un roman de Diderot n'est pas chose simple, mais je crois pouvoir dire que le réalisateur s'en sort brillamment. Malgré quelques longueurs sur la fin, le sujet est maîtrisé, intéressant et prenant, sur le thème des dérives de la religion d'une époque ancienne, ici très bien porté à l'écran, par de superbes actrices, dans de beaux décors !

Un des sommets du cinéma, avec un Robin William aussi déjanté qu'à son habitude mais, avec encore plus de finesse. L'histoire est magique jusqu'au dénouement. La bêtise humaine attachée au plus noir des formalismes y prend une sacrée claque. La technique et la mise en scène sont également irréprochables. Un chef-d’œuvre.

Mondialement, The Tree of Life a reçu d'excellentes critiques mais à Cannes, il s'est aussi bien fait hué qu'acclamé. Ce film c'est soi on aime soit on aime pas, et je fais plutôt partie de la deuxième catégorie. Ce film nécessite un état d'esprit plutôt cérébral, pour être digéré. Il faut pouvoir s'accrocher dans les longueurs et apprécier l'aspect contemplatif.

J'adore vraiment l'acteur Joaquin Phoenix, et ce film ne fait pas exception à la règle. Deux histoires d'amour parallèles menées avec brio par un très bon trio d'acteurs.