C'est original dans la mise en scène, la photographie, les personnages, mais le film est un poil trop long.

Les dialogues nous sauvent de justesse de l'ennui mais la performance des acteurs est tout simplement bonne, pas extraordinaire.

C'est le troisième film de Wes Anderson que je regarde, sans doute celui que j'aime le moins. "A bord du Darjeeling Limited" m'avait beaucoup plus émue.

On retrouve dans Fish Story le même genre de découpage que dans les autres films du réalisateur. A force je me dis que j'arriverai à deviner la fin de ses films, vu qu'il utilise toujours le même principe : raconter plusieurs histoires apparemment sans lien entre elles, mais qui à la fin révèle ce qui les lie.

Et bien ça s'est avéré moins facile que prévu, il a encore réussi à m'embrouiller ! Le scénario m'a moins intéressé que ses autres films (en fait, surtout le passage centré sur le groupe punk) mais j'ai quand même aimé les différentes histoires présentées.

Pour les aspects techniques, les images sont loin d'être fabuleuses mais il y quelques jolis plans (un qui m'a marquée est celui où le groupe punk dîne, et on filme de haut la table ; on ne voit que les mains d'un des membres)
La musique est assez pénible si on n'aime pas le style punk. Eh oui, pendant presque tout le film, on aura droit régulièrement au morceau intitulé "Fish Story" (bon à force de l'entendre, je me suis mise à le fredonner plus tard)

Concernant les acteurs, comme d'habitude Gaku Hamada est excellent et c'est dommage que son rôle soit assez court.

En conclusion, pour l'instant c'est le film de Nakamura Yoshihiro que j'aime le moins même si le message qu'il véhicule me plaît (en regardant toutes les histoires, c'est l'espoir et la persévérance qui ressort de chaque péripétie des personnages)

Je ne peux malheureusement pas classer ce film plus haut que "vu aussi" car même s'il a beaucoup de qualités, les acteurs ne m'ont pas convaincue.

Pour les qualités, le scénario est original ! Les histoires de génétique sont vues et revues pourtant le dénouement arrive à nous surprendre.

Spoiler(cliquez pour révéler)

L'idée que la personnalité réelle de Ryu ait été écrasée par sa personnalité malade, c'est-à-dire celle de Kagura, est vraiment bien trouvé.[/spoiler]

Autre atout, la photographie qui est impeccable avec ses tons froids et bleus, ça contribue à l'atmosphère d'un monde futuristique. Il y a un passage où les lumières mêlent le bleu et le rose, j'ai trouvé ça esthétique : [spoiler]lorsque le policier se rend dans le laboratoire et menace les scientifiques pour lire les données sur Mogul

Les scènes d'action sont bien réalisées et assez sobres comparées à d'autres films. Au moins ces scènes sont justifiées, les cascades bien qu'impressionnantes ne sont pas démesurées.

Malgré tous ces bons points, le film perd en intérêt au niveau des acteurs. Même si Kazunari Ninomiya (Kagura) parvient à passer d'un jeu à l'autre, il manque quelque chose. Son jeu n'est pas éblouissant... pareil pour les autres acteurs, ils ont l'air un peu "vide" souvent, ils ne dégagent rien. Dommage parce que le film en prend un coup et même si le scénario me plaît énormément, je trouve qu'il manque du suspense. Tout est un peu trop froid.

Ah et c'est atroce que les Japonais, systématiquement, mettent une chanson du groupe d'idol dont l'acteur principal vient. On se serait passé de la chanson de Arashi, qui ne colle pas du tout avec le style du film (même si ce n'est que le générique de fin)

Le titre semble ne vouloir rien dire mais le film apporte une explication vers la fin. Le début du film aussi semblait n'avoir aucun sens, mais là aussi, le dénouement apporte toutes les réponses nécessaires.

En gros, c'est l'impression générale que m'a fait ce film. On suit d'abord le personnage de Shiina (Gaku Hamada, décidément c'est l'acteur fétiche de ce réalisateur) qui déménage à Sendai pour y suivre des études de droit. Il fait la connaissance de son voisin, Kawasaki, un type excentrique dont les dialogues semblent totalement décousus.

De fil en aiguille, le film fonctionne à coup de flashback plus ou moins imaginés que se fait Shiina grâce aux récits de Kawasaki, et par la suite une femme, Reiko, apporte aussi son grain de sel. Où est le vrai, où est le faux ? On se retrouve à se creuser la tête comme Shiina.

Il y a pleins de moments assez bizarres dans le film, qui semblent sans importance. Certains dialogues sont drôles, mais sans tomber dans la comédie lourdingue. Cependant le film prend un tour très différent dans son acte final. Comme je n'ai pas envie de spoiler, je me contenterai de dire que chaque détail trouve son explication et que l'intrigue devient dramatique et triste. Les acteurs font très bien passer les émotions et j'ai aimé que le personnage principal/narrateur change vers la fin.

Enfin, là encore Yoshihiro Nakamura aborde le thème des étrangers au Japon, beaucoup plus que dans "See You Tomorrow, Everyone" ; on voit un Japon au quotidien, sans fard et sans clichés.

Ce film a donc été une très bonne surprise, car même si j'aime déjà les travaux de ce réalisateur, je m'attendais à quelque chose de léger et au dénouement prévisible. Mais il a su me captiver par son scénario ingénieux et émouvant.

J'aime Michael Jackson, mais ce film est franchement long et assez ennuyeux. A part le passage avec la chanson Smooth Criminal, le film est assez space... je préfère largement This Is It même si c'est un documentaire.

Je pensais que le film allait être une comédie légère, truffée de gags et de personnages caricaturaux. Au lieu de ça, je me retrouve devant un film qui mêle comédie, drame et qui est plus profond qu'il n'y paraît.

Satoru est une sorte d'ermite (pas hikikomori, étant donné qu'il sort quand même de sa chambre) qui refuse d'aller à l'école. Certains films se contenteraient de montrer comment il passe ses journées, et la fin aboutirait invariablement à "le personnage principal grâce à un autre personnage/fait sort enfin de chez lui ! Happy end."

Ce film c'est ça, et en même temps ça ne l'est pas. Certes on suit son quotidien, mais il y a plusieurs éléments drôles qui plus tard prennent leur sens. Les personnages sont loin d'être creux, leurs comportements sont très réalistes, et Gaku Hamada (Satoru dans le film) est excellent.

D'ailleurs la performance de l'acteur compense les images, qui sont très simples. C'est le quatrième film de Yoshihiro Nakamura que je regarde et à chaque fois son travail ne me laisse pas indifférente. Plutôt que de compter uniquement sur un casting de célébrités (c'est-à-dire des idols devenus acteurs, ou des acteurs populaires parce qu'ils sont beaux) et des images resplendissantes, ses films sont très dépouillés mais toujours émouvant.

J'ai aussi aimé qu'il aborde le thème des étrangers au Japon, ce n'est vraiment pas courant que dans les films japonais on en parle.

Pour l'instant, "See You Tomorrow, Everyone" reste mon film préféré de ce réalisateur !

Certaines scènes auraient dû être plus courtes (la plupart des scènes avec la Brute notamment, qu'est-ce qu'on s'en fout quand il sort de son pieu et bute un insecte) mais heureusement que les scènes d'actions sont très bien réussies !

Celle du train au début (Snowpiercer s'en est forcément inspiré) et la grande course-poursuite à la fin (pas loin du délire de Mad Max 4, mais version western) sont les plus funs, sans compter la scène à Ghost Market.

Mais celui qui a porté ce film, c'est indéniablement Song Kang Ho ! J'adore cet acteur, on lui refile toujours des rôles où il a l'air un peu empoté mais ses expressions sont excellentes, il ne manque jamais de me faire rire. En comparaison, celui qui joue le Bon (Jung Woo Sung) et celui qui joue la Brute (Lee Byung Hun) paraissent minables à côté ; encore que Jung Woo Sung me paraît avoir plus de présence que Lee Byung Hun. Il y a aussi Ryu Seung-Soo qui a un rôle secondaire mais marquant,

Spoiler(cliquez pour révéler)

pas de bol pour lui, il se fait couper comme un jambon

Ce n'est pas le meilleur film coréen que j'ai vu, mais ça reste très divertissant, et ne serait-ce que pour le rôle du Cinglé joué par Song Kang Ho, c'est à voir !

Un documentaire très bien filmé, il y a beaucoup de ralentis mais la musique classique qui les accompagne est en parfaite harmonie. La scène où le menu est expliqué et présenté est très belle ! J'ai aimé la comparaison entre le travail du chef en sushi et celui d'un chef d'orchestre.

L'ensemble du documentaire est dans un style minimaliste, tout comme les sushis préparés par Jiro. On sait finalement très peu de choses sur l'homme qu'il est, vu que le réalisateur se contente de présenter Jiro, ses fils, ses apprentis, ses fournisseurs au marché et un petit peu son histoire mais sans rentrer dans les détails.

Le film est court (1h22) mais c'est amplement suffisant pour se rendre compte à quel point cet homme est passionné par son métier !

Visuellement ça claque mais le rendu est assez grossier. Déjà je n'ai pas trouvé les personnages hyper attachants, on se contente de suivre ce qui arrive à Babydoll mais sans plus. Les scènes de combats sont censées apporter du dynamisme au film, alors pourquoi est-ce que je les ai trouvé ennuyeuses ?

Et puis ça ressemble vraiment trop à un jeu vidéo, mais pas dans le bon sens : on a de jolies filles, qui savent se battre, mais c'est tout. Pas de psychologie, rien d'approfondi...

J'ai trouvé ce film très lourd. Les acteurs sont très forts, ils font bien passer les émotions, mais c'est le sujet que j'ai trouvé assez déprimant. C'est comme s'il n'y avait pas une once d'espoir, je suis sortie de la salle complètement abattue.

Ils ont fait fort avec ce film, qui sait habilement nous faire rire sans s'attaquer juste à une catégorie de personne. Ici, tout le monde en prend pour son grade ! Les acteurs sont tous au top, les gags irrésistibles.

Je n'ai pas vu passer les deux heures ! Le film est long mais comme l'histoire est bien traitée, on ne s'ennuie pas.

Je n'ai pas vu l'anime ni lu le manga, mais je pense que je vais m'y mettre même si l'anime a 99 épisodes. C'est pour vous dire à quel le film m'a emballée. J'ai lu une interview du réalisateur qui explique que pour le film, au lieu de vouloir faire une adaptation bâclée du manga, il a préféré arranger l'histoire à sa manière. Du coup il y a des scènes propres au film qu'on ne retrouvera pas dans le manga.

Je pense que c'est un excellent choix, parce que même sans avoir vu l'original, j'ai trouvé ce film très bien équilibré, claire et émouvant. Le réalisateur ici s'est centré sur la relation entre ces deux frères, au lieu de juste s'intéresser à l'aspect technique (entraînement des astronautes).

Le film débute comme une comédie et prend de la profondeur par la suite. Mais il y a aussi du suspense ! La photographie est soignée également et j'ai bien aimé comme les images tiraient sur des tons orangés et bleutés (pas aussi impressionant que Mad Max 4 mais il y a ce genre de teinte par moment).

Les scènes sur la lune, les scènes de décollage de la fusée sont très réussies et j'ai regretté à plusieurs reprises de ne pas avoir pu voir ce film au cinéma (il n'y a que des films d'auteur japonais qui passe en France !)

En ce qui concerne les acteurs, je n'ai pas été déçue ! Je connaissais déjà certains acteurs pour les seconds rôles comme Gaku Hamada, Kumiko Aso et Shinichi Tsutsumi. Ils ont été fidèles à eux-même, avec une très bonne prestation. Les deux acteurs principaux, Shun Oguri (dans le rôle de Mutta) je ne le connaissais que de nom mais j'ai beaucoup aimé son jeu. L'autre, celui qui joue Hibito, Masaki Okada m'était totalement inconnu. Il y avait une bonne alchimie entre ces deux acteurs à chaque scène où ils étaient ensemble. Enfin, j'aimerais aussi mentionner les deux acteurs qui jouaient Mutta et Hibito enfants, parce que le casting a été très bien fait !

Je recommande à 100% ce film, j'ai passé un très bon moment et en plus la bande-son change des films japonais habituels puisqu'on y trouve Sigur Ros et Coldplay !

Sacré effort de la part de Disney, c'est drôle, très joli, plutôt bien écrit et le personnage Flynn Rider est celui qui se démarque le plus (pour ma part). Raiponce, je ne l'aime pas plus que ça, déjà sa tenue pourquoi toujours ce style de couleur...?

Les chansons, je n'en ai retenu aucune (après, j'accroche pas trop aux chansons Disney en général donc bon...). Les personnages secondaires comme Patrick et Maximus ajoutent pas mal de divertissement.

Au final, beaucoup moins mauvais que d'autres Disney, mais ce n'est pas non plus la panacée.

Dans la même lignée que le premier, sauf qu'on rajoute un peu de fanservice avec le personnage de Misa.

C'est quand même fou le talent qu'a ce réalisateur pour transformer une intrigue passionnante en un film aussi ennuyant et moche.

Le seul atout du film est sa musique. La photographie est moyenne, les acteurs ont un jeu satisfaisant mais sans plus. Je me suis assez ennuyée par moment, car les dialogues tournent un peu en rond : le vieux passe son temps à ronchonner et dire qu'il est le seul vrai bluesman, le jeune tente en vain dele convaincre que non et la fille vient juste ajouter un semblant de romance.

Le scénario se devine donc facilement, il y a juste cette histoire de pacte avec le diable à laquelle je ne m'attendais pas. Mais dans l'ensemble, on a vu vraiment mieux.

Je n'ai apprécié que les passages où on montre les concours de cuisine. Le scénario reste banal tout comme les personnages. Dommage.

Assez fidèle au manga dans mes souvenirs, mais du coup ça manque de substance ?

Alors que l'histoire de Death Note est très intéressante, et est censée être palpitante (dans le manga, on s'émerveille de l'ingéniosité de Light), je trouve que c'est très mal retranscris dans le film. ça devient ennuyeux, et à part Ken'ichi Matsuyama dans le rôle de L, les autres acteurs ne dégagent rien. En plus Tatsuya Fujiwara est bien trop vieux pour jouer Light...

Pas de grand intérêt à ce film sauf si vous prévoyez de vous faire la série après.

A la limite ça peut toujours vous faire une introduction à l'art du Rakugo si vous ne connaissez pas.

Il y a de beaux plans de paysages et c'est à peu près tout ce que j'ai aimé dans ce film. Les dialogues, l'histoire, la performance des acteurs ne m'ont pas émue plus que ça.

Le pansori c'est assez particulier, et vu que je n'ai pas aimé ce style de chanson, ça a été assez dur d'en entendre durant tout le film.

ça aurait pu être un Disney fantastique, avec l'époque choisie, le lieu et le style de musique, mais il manque quelque chose.

J'accroche beaucoup moins au design des Disney qu'avant, je veux dire, quand j'étais petite je regardais surtout des Disney, puis je suis passée aux anime... et résultat, je trouve le dessin chez Disney assez plat et ennuyeux.

De même pour les personnages : il y a du progrès pour les personnages féminins, mais ça reste toujours autour du thème prince/princesse dans l'ensemble. Ok, elle réalise son rêve mais toute l'histoire du film tourne autour du duo Naveen/Tiana...

Je ne peux pas faire mieux comme commentaire que pwachevski, elle a vraiment résumé tout ce qui fait que ce film est génial.

Après, vu que la performance de Viggo Mortensen était top, je trouve que Naomi Watt paraissait un peu faiblarde à côté.
Et je plussoie, la scène dans le sauna, ce n'était pas la peine de la faire aussi gore.

Avec ce film, c'est confirmé que le seul rôle valable de Ha Ji Won pour l'instant est celui qu'elle a eu dans Secret Garden. Parce que là, son jeu ne casse pas trois pattes à un canard. Il faut dire que c'est Lim Chang Jung qui lui donne la réplique, donc elle disparaît directe.

Lim Chang Jung, j'ai plutôt l'habitude de le voir chanter, et rien que sur scène il est bizarre, mais alors dans le film c'est pire. Il sait prendre de ces expressions !

Malheureusement, ça ne sauve pas le reste du film qui est assez moyen, entre un scénario qui part dans tous les sens, et une photographie qui n'a rien de particulier. Le film essaie à un moment de mélanger plusieurs genres mais ça tombe à l'eau. Le réalisateur aurait dû se concentrer soit sur l'aspect dramatique ou l'aspect comique, mais pas de faire un mix des deux, parce qu'il n'y arrive pas.

Vous êtes à côté de la plaque si vous prenez ce film au sérieux. Ce film nous crie à la figure "c'est une parodie et j'assume tout le côté kitsch/nanar."

Maintenant que vous êtes dans le bon état d'esprit, appréciez les innombrables gags, les personnages caricaturés à l'extrême et Tom Jones qui chante avec les animaux.

Et bien sûr, les vrais stars sont ces aliens à l'air franchement méchants et un peu stupides. Mais au niveau du casting humain, il y a du lourd ! C'est surtout Jack Nicholson qui m'a fait rire. Glenn Close n'est pas mal non plus et par contre l'actrice qui joue l'alien infiltré... cette scène m'a achevée.

En gros, soit vous allez aimer ce film, soit vous allez rester de marbre devant, mais ça serait dommage.

Magistral ! Au niveau technique déjà, je n'ai aucune critiques : les décors, le maquillage, les costumes sont superbes. La lumière est travaillée de telle sorte à ce qu'on ait l'impression de voir un tableau.

Pour le scénario, je trouve que c'est une très bonne idée de se placer de différents points de vue, au lieu de se contenter uniquement de Goya. Eh oui, le titre "Les Fantômes de Goya" est bien trouvé, car en passant de Lorenzo à Inès puis Alicia, on voit se dérouler l'histoire espagnole dans différents cadres.

J'ai vu que le film n'avait pas eu beaucoup de critiques élogieuses sur d'autres sites, et je ne comprends pas. Peut-être que le sujet en lui-même a dû déplaire aux personnes croyantes, ou alors les gens se sont mis dans la tête que l'histoire devait être sur Goya seulement.

Goya dans le film est plutôt un témoin, et le spectateur découvre avec lui la tragédie qui touche Inès. Oui, Inès et les autres sont des personnages fictifs, et alors ? L'essentiel pour le réalisateur est de raconter une histoire et d'émouvoir son public. C'est réussi pour ma part.

Ce film est à voir car en dehors de l'excellent travail sur le cadre historique, il y a différentes critiques envers la religion, l'Etat, bref, toutes ces grandes institutions.

Ah j'oubliais : Javier Bardem et Natalie Portman sont incroyables dans ce film ! Oubliez Black Swan, Natalie Portman est bien meilleure dans les "Fantômes de Goya"

J'avais beaucoup aimé les livres et je suis un peu déçue par rapport au film. Déjà, la version VF est ignoble, les voix de Sélénia, Bétamèche et Arthur sont assez gnangnans.

Mais heureusement que l'animation est réussie, avec des passages palpitants et drôles. Pour autant, ça ne me donne pas forcément envie de voir la suite.

C'est mon Fast & Furious préféré (je l'ai vu un nombre incalculable de fois), parce qu'ils se prennent beaucoup moins au sérieux que dans les autres.

Si Eva Mendez et le méchant (je ne me souviens plus du nom de l'acteur) ne servent à rien à part faire semblant d'avoir un scénario, Paul Walker s'en tire pas trop mal mais pour une simple raison : son duo de comiques avec Tyrese Gibson. Parce que c'est le personnage de Roman qui donne au film tout son intérêt.

Les autres personnages secondaires (Ludacris, Devon Aoki) sont assez discrets mais restent sympas. Les courses sont loin d'être aussi spectaculaires que dans les derniers opus, mais comme les personnages ont l'air de s'amuser ça passe.

Je l'ai déjà dit et je le répète : c'est le meilleur Fast & Furious sans prise de tête.