Commentaires

J'ai trouvé que c'était une très belle adaptation du livre !

On va pas se mentir, ce film est incroyable, mais il l’est moins que le roman. Le fait qu’il manque pas mal de détails et certaines scènes modifiées me rende plus ou moins perplexe, mais il reste très beau puisque le message dégagé, lui, reste le même.

Donc si vous avez vu ce film sans avoir lu le livre, je vous le conseil pour un peu plus de détails !

Ce film est une claque. Je l’ai trouvé tellement réaliste, a en être le souffle coupé. Honnêtement, j’ai été saisie, bouleversée, entraînée par ce film du début à la fin. Les acteurs sont géniaux, le scénario est simple mais pourtant terriblement crédible, et les images… Des images terribles à la sauce Young Adult (je trouve), ce qui à mon goût rendait extrêmement service au film.

Enfin bref, y’a pas 300 manières de dire qu’il est incroyable

Un film juste incroyable, extrêmement touchant qui nous fait prendre conscience de beaucoup de choses ! À regarder absolument !

Un film fort, je n'ai pas lu le livre donc je ne sais pas au niveau de la fidélité, mais je suis contente du rythme du film, il est triste mais il motive aussi et c'est ce que j'aime retrouver dans un film engagé !

Un super bon film je l'ai adoré il est extremement triste mais très instructif

Un film au thème fort, à l'histoire prenante, bien portée par Amandla Stenberg, Algee Smith, Russell Hornsby, Regina Hall et Common (pour ne citer qu'eux) et avec une réflexion intéressante sur le racisme ordinaire et la violence policière.

J'ai beaucoup apprécié Starr, tout ce qu'elle traverse pour en arriver au bout et ses parents qui ne lâchent rien et veulent le meilleur pour leurs enfants, surtout le père qui a su se sortir de tout ça pour sa famille.

Un excellent film!

Un film poignant et difficile !

Ne pensez pas avoir affaire à un simple film d’adolescent, même s’il se déroule au cœur de cette population, il est très éloigné de la légèreté que l’on pourrait croire, je dirai même, à l’opposé. C’est un sujet malheureusement toujours d’actualité, qui fait encore les gros titres des journaux et si vous pensez que ça n’existe plus, que c’est simplement un sujet à polémique, vous vous trompez lourdement. Pensez-vous qu’il soit normal qu’un père de famille noire, soit obligé d’expliquer à ses jeunes enfants comment réagir face à une arrestation, pour éviter tout risque. Ou qu’un policier noir, admette lui-même qu’il n’aurait pas la même réaction, s’il devait arrêter un jeune noir issu d’un quartier défavorisé, plutôt qu’un jeune blanc des quartiers chics. Évidemment non, tout ça n’est pas normal et ce ne sont que quelques exemples parmi tant d’autres, de ce que la haine, l’intolérance, qui se sont héritées au fil des générations ont crée. C’est un fait, l’injustice, le délit de faciès existent et il faut arrêter de se leurrer, les personnes de couleur en sont bien plus souvent victimes, arrestations sans motif, violences, ils souffrent au quotidien. Il n’y a aucune justification possible à ces réactions, à ces meurtres par erreur, parce que l’on croit avoir vu l’ombre d’une arme, tout n’est que jugement, colère, on ne peut pas cautionner ça. Blancs ou noirs, il faut se battre pour faire changer les mentalités, pour arrêter de transmettre ces notions de haine, qu’elles ne puissent plus grandir parmi nous, agir avec intelligence, plutôt que par la violence. La réalisation de George Tillman Jr est parfaite, il parvient à mettre en lumière une situation tellement complexe, il ne prend pas de parti, mais nous montre la réalité des faits, dans tout ce qu’ils ont de plus cruels. Il ne nous cache rien, le plus inadmissible, le plus dur, ce qui vous mettra le plus en rage, il n’hésitera pas à nous faire partager le pire, pour nous faire comprendre et que l’on apprenne enfin. En ce qui concerne le scénario, il n’a rien de très complexe en soi, il a l’intelligence de ne pas se disperser et de se concentrer sur l’essentiel, les messages qu’il se doit de faire passer. Alors, c’est une histoire difficile qui nous sera livrée, éprouvante à bien des égards, elle ne pourra vous laisser insensible, personne n’en ressortira sans se poser des questions et oublier les préjugés qui rongent notre société. Quant au casting, il est absolument parfait, Amandla Stenberg tient clairement le film sur ses épaules, elle est éblouissante et vibrante de sincérité.

En bref : Un film terriblement poignant, qui explore un sujet extrêmement difficile, il le fait avec force, conviction, avec un réalisme saisissant, qui nous fera voir le monde différemment et finalement, avec beaucoup d’espoir !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2020/04/21/the-hate-u-give/

Coucou mes petits amis ! Aujourd'hui, je vous retrouve pour la chronique d'un film qu'il me tardait véritablement de découvrir au vu de l'amour incommensurable que j'éprouve pour son roman d'origine dont il a par ailleurs conservé le titre, à savoir The Hate U Give.

Si vous avez une excellente (mais alors excellente mémoire !), vous savez surement qu'il y a deux ans de cela maintenant, j'ai eu un coup de foudre absolument incroyable pour le roman d'Angie Thomas du même nom et j'étais donc surexcitée à l'idée d'en découvrir son adaptation cinématographie sortie au tout début de l'année 2019. Malheureusement, le film n'était pas resté bien longtemps à l'affiche dans ma ville et je l'avais donc, la mort dans l'âme, loupé.

Je remercie donc infiniment Canal + (comment ça, on n'a pas le droit de citer de marques ou de chaînes TV ?) de m'avoir donné la splendide opportunité d'enfin le visionner car ce film est à mon sens un petit bijou, une authentique réussite, un vibrant et poignant hommage a l'œuvre littéraire duquel il prend ses racines.

Pour être tout à fait honnête avec vous, je ne vois pas très bien ce que je pourrais vous en dire car j'ai tout simplement tout adoré dans ce long-métrage. Les décors et l'esthétique des différents protagonistes sont notamment superbement travaillés : c'est tout à fait comme cela que je m'imaginais la maison et le quartier de Starr, les divers lieux du récit, l'apparence des personnages, leur habillement, etc. Les morceaux musicaux choisis sont également au top et correspondent parfaitement à l'univers de notre lumineuse héroïne. Les compositions instrumentales propres au film sont tout aussi bien amenées et accompagnent ainsi à merveille les nombreux instants forts de l'intrigue.

Puisque je vous parlais du rendu visuel de nos personnages initialement d'encre et de papier un peu plus haut, parlons justement du casting. Amandla Steinberg fait une magnifique tête d'affiche dans le rôle de Starr : elle est belle, rayonnante, elle a su s'approprier la pléthore d'émotions que son personnage d'adolescente entre deux mondes est amené à éprouver au cours de l'intrigue et les a fait siennes, nous permettant ainsi de ressentir intensément la colère, le désarroi, l'immense chagrin de cette dernière et de créer un solide lien de connivence avec elle au fur et à mesure que le fil de l'action se déroule. Pour ma part, j'ai trouvé son interprétation criante de vérité, d'un réalisme saisissant et cela vaut également pour tous les autres acteurs de ce film. Ils ont réussi l'exploit de faire véritablement corps avec leur personnage, du début jusqu'à la fin, au point que, dès le départ, je ne regardais pas des comédiens jouant un rôle bien précis mais des personnes réelles qui avaient une histoire à nos raconter - LEUR histoire, pétrie de souffrance, d'injustice, de rage, de haine mais aussi de bonheur, de joie et d'amour. Pour en revenir au casting juste impeccable qui a été fait pour ce film, je tenais à rapidement faire deux petites mentions spéciales. La première va à K.J. Apa, que vous connaissez probablement plus pour son rôle d'Archie Andrews dans la série Riverdale. J'étais extrêmement curieuse de voir cet acteur que j'apprécie beaucoup jouer dans autre chose. Non pas que je n'affectionne pas Riverdale ni le personnage d'Archie, simplement... Cela commence un peu à me sortir par les yeux, je l'avoue. Néanmoins, cela ne m'a pas empêché de constater le talent de K.J. que je voulais voir s'exprimer ailleurs, et je n'ai pas été déçue. Je suis très heureuse qu'il ait été sélectionné pour le rôle de Chris car ce personnage lui va à mon sens comme un gant : un peu gaffeur et même exaspérant à certains moments mais tout ce qu'il y a de plus sincère dans ses attentions et profondément attentionné et juste. Il a réussi à rendre à l'écran chaque petit aspect de Chris qui font que j'ai aimé du plus profond de mon petit cœur ce personnage la première fois sur le papier et la flamme s'est ravivée ici. Comme quoi, oublier le galimatias que représente la vie beaucoup trop tourmentée pour que cela en soit crédible à mon goût d'Archie Andrews et K.J. en devient un acteur très intéressant et touchant qui s'en sort comme un chef. Ma seconde mention spéciale va quant à elle à Anthony Mackie, qui a su me démontrer qu'il faisait un King assurément plus vrai que nature. En effet, et contrairement à ce que j'avais pu vous affirmer ci-dessus, Anthony Mackie était le seul à l'affiche qui ne correspondait pas à l'image que je me faisais de King dans ma tête, et pour cause : là où Angie Thomas dans son livre nous décrivait une caricature sacrément comique, poussée à l'extrême mais qui n'en reste pas moins convaincante et effrayante de Don Vito Corleone à la sauce afro pour l'apparence physique (et la mentalité aussi) de King, le redoutable chef de gang du quartier de Starr qui va lui mener la vie dure, Anthony Mackie en incarne l'exact opposé. En réalité, je ne pouvais pas plus me tromper car, même si Anthony Mackie représente l'inverse total de King physiquement, il a su en conserver l'aura lourde et imposante, malfaisante et vicieuse et je me suis surprise à avoir les poils qui se hérissaient et le cœur étreint d'une peur panique dès qu'il apparaissait à l'écran. Chapeau bas, l'artiste. En vrai, chapeau bas à l'ensemble du casting de ce film car ils méritent tous amplement des éloges pour leur formidable interprétation de leur personnage respectif.

Last but certainly bit least - dernier point que je souhaitais aborder dans cette chronique résolument dithyrambique (et je l'assume à 200%), c'est le remarquable travail réalisé par la scénariste du film, Audrey Wells. Elle a réussi à mon sens à respecter l'essence intrinsèque du livre en en conservant toutes ses composantes fondamentales de façon admirable. Bien sûr, certains aspects plus apparents et étoffes dans le livre n'ont pas pu être traités autant en profondeur dans le film faute de temps mais cela n'amoindrit en rien la puissance de son propos, l'impact durable qu'il peut avoir sur le spectateur et c'est au fond tout ce qui compte.

Pour conclure, ce que je retiendrai essentiellement de ce film, comme du livre, c'est la magistrale leçon d'humanité qu'il nous donne en héritage et dont nous nous devons de faire fleurir les graines dans nos cœurs. Quelles que soient nos origines ethniques, sociales, il est capital que nous soyons capables de VOIR l'autre, dans son entièreté, sans se laisser aveuglés par un voile de haine par notre peur de la différence. C'est ce que ce film m'a appris et bien d'autres choses encore et pour ça, je ne peux que chaudement vous le recommander ! COUP DE CŒUR

Les Plus :

- Interprétation des acteurs, notamment Amandla Stenberg (qui a bien grandi depuis Hunger Games) et qui monopolise la caméra avec brio.

- Le sujet traité qui ne peut pas nous laisser insensible c'est impossible, on est ému, on est révoltés, il y a de quoi avoir honte d'être blanc quand on voit ça !

- La qualité des images

- La Musique qui colle bien à l'ambiance des scènes, j'ai particulièrement apprécié la chanson "We Won't Move" d'Arlissa que l'on entends dans le générique de fin.

Les Moins :

- J'avoue avoir eu parfois du mal à comprendre ce que disais les acteurs, mais à part ça je vois aucun autre point négatif à soulever.