Les Raisins de la colère

Magnifique ! Henry Fonda porte avec beaucoup de justesse ce film superbe.

J’ai vu ce film lors d’une séance de ciné en plein air, et j’ai loupé le début donc je ne saurais pas juger le film dans son intégralité. Néanmoins pour ce que j’ai vu, j’ai trouvé les personnages très vivants et les images prenantes. Les dialogues de la fin sont assez marquants et beaux, mais je m’attendais à un film encore plus dénonciateur.

Ce film est une vraie pépite d'or ! Ce filmé me laisse sans voix du début jusqu'à la fin , où je découvre la vie dure de la famille Joad. De Oklahoma à Californie, la famille a traverse de dures épreuves, à commencer par la séparation de sa demeure familiale pour aller à l'Ouest, et trouver du travail. Il se savent pas se qu'il va se passer. Des scènes où je suis prise par les magnifiques images du clair-obscur, avec de belles musiques.

Certes que certains commentaires critiquent le fait que les personnages ne soient pas développés, même Tommy n'est pas assez développé et nous cherchons à comprendre ses sentiments et ses ambitions en profondeur, mais cela reste flou. Ce côté flou montre un mélange de colère et de confusion. Les acteurs jouaient magnifiquement bien, dont le rôle de Joad et Ma Joad. Ces personnages entretiennent une étroite relation. Spoiler(cliquez pour révéler)À la fin, la séparation va être déchirante notamment pour la mère qui tient énormément de son fils, été veut que du bien pour lui.

Ici, John Ford nous montre un très beau film avec en lien le Dustin Bowl et la Grande Dépression.

Spoiler(cliquez pour révéler)Je n'ai pas lu le livre donc je ne suis pas en mesure de vous dire s'il est fidèle au roman de Steinbeck. Les grandes lignes du roman du semblent être présentent.

Un film des années 40, avec ce que ça implique dans le rythme assez lent, les discussions assez longues, les personnages qui n’ont qu’un caractère.

Une histoire assez simple aussi parce que souvent, en ce temps-là, on suivait une trame tranquillement…

Donc, peu de surprises.

Henry Fonda fait le job – même si j’ai l’impression que n’importe qui pourrait le faire aussi bien et que j’ai trouvé nombre d’autres comédiens dans ce film meilleur que lui, même si c’est surtout son nom qu’on a retenu…

Bref, du classique.

Et pourtant…

Il y a quelque chose d’assez fascinant à suivre cette histoire de personnes exploitées et d’y reconnaître quelque chose de très actuels dans la victoire des banques, dans l’exploitation des gens qui ont besoin de vivre, dans les salaires bas, dans la révolte qui gronde…

Alors oui, il y a ce genre d’histoires depuis des siècles mais j’ai trouvé une résonnance particulière avec les gilets jaunes (j’ai vu ce film au moment des gilets jaunes) et je lui ai donc trouvé un côté visionnaire – voire, plus inquiétant, un côté intemporel…

John Ford ne nous épargne rien dans cette difficile histoire d'exil obligatoire de familles paysannes qui perdent tout, leur maison, leur vie et leur "pays".

Sans avoir encore lu le roman de Steinbeck, impossible de dire si l'adaptation est fidèle mais l'histoire est trop prenante pour y trouver à redire.

L'attachement aux personnages vient sans problème que ce soit Tom, Granpa, Ma' ou encore Casy et on regrette que la famille perde autant au cours du film.

Un road-movie social qui dénonce bien les conditions de ces paysans de l'Oklahoma qui ont connu l'exil et ce que c'est que d'être traité comme moins qu'humain.

Un très bon film qui m'a donné envie de découvrir l’œuvre de Steinbeck

En adaptant le roman de Steinbeck, la crise économique de 1929 vécue par des paysans de l'Oklahoma, John Ford trouve dans ce texte un terreau idéal pour exploiter ses thèmes de prédilection: l’homme face à l’injustice, ou encore le conflit des générations devant la modernisation de la société. Plus qu'un film documentaire, ce sera l’une des plus poignantes et plus violentes dénonciations de la misère que l’on ait vue sur un écran. Pour lui, comme pour Steinbeck, le progrès est générateur d'exclusion et de souffrance. Depuis l'Oklahoma jusqu'en Californie, Ford et son équipe choisiront de suivre le chemin des Oakies et tourneront l’essentiel des séquences en milieu naturel, inaugurant le road-movie à l'américaine, tout en se plaçant aux plus près des pauvres et des délaissés. Avec des accents marxiste d'une puissance étonnante, le discours de Tom clôturant le film le définit comme un archétype, un héros social appelé à se disséminer dans toutes les figures d’indignation du pays. Formellement, noirs et blancs charbonneux, surimpressions et gros plan dramatiques évoquent le cinéma d'Eisenstein, et contribue aussi à rapprocher le film d'un courant résolument engagé. Ironie du sort ou logique immuable du système, la Chase National Bank, principale actionnaire des sociétés foncières qui expulsaient les fermiers du Middle West au cours des années précédentes, n'eut pas à se plaindre de ce film social qui dénonçait ses propres pratiques. Productrice du projet, elle en retira de substantiels bénéfices...

Un beau film tiré du roman éponyme, qui raconte l'histoire d'honnêtes gens, qui ne cherchent ni la richesse ni la facilité, mais seulement un endroit pour vivre de leur travail et gagner honnêtement leur vie.

Un classique très émouvant, porté par la performance toujours impeccable d'Henry Fonda.