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« C’est le temps de l’amour, le temps des copains et de l’aventure », nous chante Françoise Hardy dans l’une des scènes clés du film. On ne pourrait pas mieux décrire Moonrise Kingdom, qui satisfait nos fantasmes d’enfants en quête d’aventure avec cette fugue en pleine nature, et dépeint avec délicatesse un premier amour dans toute sa candeur et sa maladresse.

La maturité précoce de Suzy et Sam, leurs tourments, leur manière de s’exprimer avec gravité et leur désir d’émancipation en font des enfants « adultes », en décalage avec leurs pairs et incompris de leurs parents et tuteurs. L’absolu de leur amour enfantin est le miroir des amours ratées des adultes, qui semblent tous vivre dans les regrets et une certaine solitude. Si c’est à ça que ressemble la réalité adulte, pas étonnant que les enfants veuillent y échapper !

Comme dans chacun de ses films, le style de Wes Anderson s’impose dès la première image. Rien que la scène d’exposition, nous présentant la maison et la famille de Suzy, rassemble ses principaux gimmicks : des cadres très composés et symétriques, des mouvements de caméras rectilignes, des inserts sur les accessoires et un jeu théâtralisé. Tout ceci a bien sûr un côté artificiel qui va de pair avec cette escapade de rêveurs, sur une île qui devient une scène de théâtre à taille humaine.

L’antagoniste le plus impitoyable du film arrive assez tard : Spoiler(cliquez pour révéler)c’est le personnage de Tilda Swinton, personnification des services sociaux qui veulent mettre la main sur Sam – son nom est d’ailleurs littéralement « Services Sociaux ». Son prénom improbable est révélateur de l’absurdité de cet univers, où l’on peut se relever sans blessure après avoir été frappé par la foudre et où un chef scout chapeaute un mariage entre deux enfants avec le plus grand des sérieux avant de les encourager dans leur fuite. Dans ce monde-là, tout finit par s’arranger, même si c’est tiré par les cheveux ; comme cette scène finale où les personnages tombent d’un clocher foudroyé par la tempête et évitent la chute mortelle en se tenant les uns à la main des autres, suspendus au-dessus du vide.

J’ai apprécié ce film pour sa douceur et son côté nostalgique, mais également pour son humour pince-sans-rire. Le sérieux des personnages accolé à l’absurdité des situations donne un résultat assez savoureux. Pour moi, la scène qui en est la plus représentative est celle où Suzy et Sam discutent de leur mariage avec gravité, mais sans qu’on les entende, à deux pas d’un gamin qui saute sur son trampoline et capte toute notre attention. Une mise en scène incongrue, drôle et riche de signification : encore une fois, on souligne l’ambiguïté des deux protagonistes qui oscillent entre l’enfance et l’âge adulte.

Un film où les minutes passent comme des secondes.

On sait dès les premières images que ce film va nous emmener dans un monde à la fois décalé et réel. Les acteurs sont surprenants de naturel, que ce soit les acteurs connus ou les enfants eux-mêmes. Une aventure que les héros du film vont nous faire vivre en nous renvoyant à une question du genre "pourquoi n'ai-je pas vécu ceci?". La musique, les images, tout est percutant dans ce film. Une vraie réussite qu'on a tout de suite envie de revoir.

Un film poétique, touchant, bluffant et magique unique en son genre.

Wes Anderson réussit une fois encore un film décalé, bien barré par moment mais avec une certaine poésie dans la relation entre Suzy et Sam.

L'histoire est très bien travaillée et c'est un plaisir de voir ces deux jeunes dans leur escapade, avec tout le grand n'importe quoi géré que sait si bien apporter le réalisateur à ses histoires.

Le casting est bon et la musique va bien avec l'ensemble. Du très bon Wes Anderson.

Un très bon film, plein de poésie, qui nous transporte dans un magnifique et décalé voyage.

Aucun détail n'y est laissé au hasard et c'est sûrement cela qui nous fait d'autant plus apprécier les rebondissements.

On a même une sensation de nostalgie au visionnage.

Tout est au top dans Moonrise Kingdom : les images, les acteurs, la musique... Je ne peux que vivement recommander !

Un film très poétique et super touchant. L'histoire est totalement improbable et irréaliste mais c'est ce qui fait la force de ce film !

Un beau conte avec une ambiance qui nous transporte ! Une jolie histoire d'amour, on a envie de suivre encore et encore ces enfants dans leur aventure (malgré leurs 12 ans), on se sent pousser des ailes avec eux dans leur aventure poétique, drôle, cynique parfois. Un joli moment.

C'est un peu du n'importe quoi, et c'est ça qui est bon! La musique est vraiment bien pour les images sont vraiment top, l'histoire en elle même est bien.

Toujours cet univers décalé et complètement surréaliste de Wes Anderson, qui nous épate et nous gêne en même temps.

Le scénario est là encore très original, avec ces deux enfants perdus qui luttent pour leur amour. Les acteurs sont bons pour les confirmés, et c'est toujours intéressant de voir qu'Anderson tente de faire connaître des nouveaux talents.

Toujours un monde pleins de couleurs, avec des décors sans faux pas et une musique top.

Du Wes Anderson quoi !