Je n'étais absolument pas préparée à ce que j'allais voir dans ce film. N'ayant pas vu la bande-annonce, je me suis lancée dans le visionnage de ce film en pensant voir un film d'horreur classique avec des fantômes qui surprennent de temps à autre. J'étais très, TRES loin du compte. Ce film est angoissant, triste et m'a mise dans une vraie forme de mal être. Il est plutôt bien réalisé malgré le fait que le " plot-twist" soit pour moi un peu prévisible et que certaines scènes manquent un tantinet de crédibilité.
Les acteurs sont convaincants malgré des scènes qui ont du être très complexes à jouer pour les plus jeunes et Mylène Farmer incarne parfaitement le rôle de maman des deux ados.
Si vous voulez regarder un film d'horreur qui ne va peut être pas vous faire sursauter toutes les secondes mais qui va vous montrer de manière crue les penchants les plus effrayants de la nature humaine, n'hésitez pas : Regardez Ghostland.

Beau, doux et réconfortant. Ce film est une forme de poésie visuelle qui nous raconte une histoire, celle de la vie. J'ai versé une larme (voir plusieurs) car ce film est d'une beauté touchante.

Honnêtement, j'ai été fort déçue par ce film. Oui, il y a des scènes assez glauques, des acteurs qui jouent relativement bien et un travail de l'image assez cohérent et beau. C'est à peu près tout. Le scénario est mal ficelé, le "plot-twist" ultra-prévisible, les personnages qui se veulent profonds mais qui sont mal développés et j'en passe. Je ne pense pas que la " hype " autour de ce film soit justifié et ni qu'il soit très intéressant de le regarder.

Un film qui nous parle d'amour et du fait que c'est en perdant pieds qu'on arrive à vivre pleinement. J'ai passé un réel moment d'ivresse devant ce film avec une caméra à l'épaule qui nous embarque dans la vie de ces 4 hommes fatigués par la routine.

Sofia Coppola mélange dans le film passé et présent (en liant pop-rock et musique classique par exemple) pour au final ne pas filmer un biopic mais plutôt l'histoire universelle d'une adolescente abandonnée dans un monde de faux-semblant. L'intrigue n'est pas l'intérêt premier de la réalisatrice, même si le contexte historique qui a beau être hors-champ nous oppresse pendant toute la durée du film, ce sont plutôt les émotions, les interactions, les regards et le côté humain qui sont soulevés dans ce film.

Un beau portrait de femme qui mélange à la fois âpreté avec la figure et l'oppression de l'homme dominant et la dureté de la vie dans une ferme, et à la fois enchantement avec cette ferme qui parait un peu comme un eden habité par une petite communauté d'enfants.

On assiste à une vraie descente aux enfers qui est conclue par une scène finale étouffante.

Film très poétique ou Jean-Paul Rappeneau a réussit à brillamment adapter à l'écran la pièce d'Edmond Ronstant. Ce qui m'a particulièrement plu c'est le choix de Jean-Paul Rappeneau de garder le texte original et donc les dialogues originaux. Ceux-ci rajoutent du charme et de la poésie au film qui en est déjà bourré notamment grâce à la superbe prestation de Gérard Depardieu qui est magistral dans ce personnage à la fois haut en couleur et touchant.
Mon seul problème est la fin qui est un peu longuette.

C'est un film qui est à la fois un thriller plein de suspens mais aussi le portrait de deux femmes face aux épreuves de la vie. C'est assez rare de voir des romances lesbiennes dans un film japonnais mais ici Ryuichi Hiroki nous emmène dans une histoire d'amour sado maso entre deux femmes. Elle est représentée dans des séquences violents, déroutantes et sexuelles qui dénonce le poids de l'homme dans la société japonaise.
Seul défaut du film est qu'il a tendance à tirer en longueur mais la beauté de la photographie m'a empêché de me lasser durant son visionnage.

Film un peu répétitif et qui tourne en rond...Des personnages qu'on a du mal à se différencier des uns et des autres et une lumière mauvaise ponctuée de répétitions inexplicables.

drame poétique ou chaque détail contribue à rendre plus inéluctable le destin des personnages. La beauté des images et la qualité des acteurs et des dialogues en font un film phare des années 30.

Super performance de Bill Murray en Mr Météo cynique et aigri autour duquel tout le film se centre. Harold Romis a fait de cet angoissant délire temporel un film culte qui marie très bien fantastique, comédie et romance. Il a aussi réussit à éviter avec brio le piège de répétition malgré le scénario de base.
Un film qui surprend, divertit et mine de rien vous en apprend beaucoup sur ce qui peut lier un homme et une femme.

Film dur et d'une très grande intensité qui présente une galerie de personnages fascinante incarnée par une distribution impressionnante. Le film est ponctué de séquences marquantes comme les visions en couleur des patients.
Bref, film implacable qui nous montre que la lisière entre la raison et la folie est extrêmement mince.

Dur de faire passer correctement les émotions avec la mise en scène sobre et pourtant cela nous permet de nous concentrer sur les corps, les expressions, etc. Sobriété absolue qui fait un parallèle avec la vie de ces nonnes.

Superbe bande son et jolie photographie avec une mise en soignée et élégante. Un film souvent poétique, parfois séduisant mais qui manque parfois de rythme.

Si le début du film peine un peu à démarrer, la fin est absolument grandiose. Les deux personnages principaux sont aspirés dans une spirale de violence dont ils ne peuvent plus se défaire et qui transparait à l'écran notamment via une scène de meurtre particulièrement longue, violente et éprouvante.

C'est un beau film mais qui pour moi malheureusement ne décolle pas assez malgré une mise en scène qui accompagne joliment les amants. On comprend rapidement que les amants se rebellent contre trois pouvoirs ; argent, état et patriarcat.

Comme un jeu de poupées russes, ce film nous dévoile peu à peu le coeur tragique de cette histoire d'amour fatal. C'est un film sur les femmes mises à côté dont le désespoir est à la fois causé et étouffé par un monde d'hommes restés sourds à l'ampleur de leurs espoirs et sentiments.
Le scénario de base est solide mais malgré qu'objectivement ce film est vraiment bon, j'ai eu un mal fou à rentrer dedans. Je ne sais pas si c'est le jeu d'acteur ou la structure du film qui m'a empêché de savourer pleinement ce film de François Truffaut.

Mise en scène subtile de la part de David Lean qui fait des petits riens, un récit inoubliable. C'est histoire parle d'un amour éphémère et de l'inexorable retour au quotidien. Un film bien structuré et porté par des très bon acteurs.

La traduction française du titre du film me rend un peu perplexe...La traduction littérale de l'allemand est "La peur mange l'âme". Titre qui correspond nettement mieux au film, pas spécialement parce qu'elle est prononcée dans le film mais parce que ce film nous parle d'incompréhension, de préjugés, de haine aussi un peu mais surtout de la peur de l'autre, de l'inconnu, de ce que l'on ne connait pas...
Très bonne réalisation avec des travellings qui marchent bien et des acteurs qui interprètent savamment leur personnage.
Une œuvre bouleversante, brute, sincère et tendre que je vous recommande vivement !

Une franche rigolade devant ce film, un scénario dynamique et un humour très caricatural qui se révèlent extrêmement efficace.

Je ne comprends pas vraiment pourquoi Jean Pierre Melville a décidé d'appeler ce film " Un Flic " et pourquoi a-t-il mit Alain Delon presque seul sur l'affiche quand le personnage de celui-ci est en retrait pendant tout le film. Il y a des incohérences dans le scénario et le rythme est parfois vraiment trop lent ce qui peut amener à la perte d'attention du téléspectateur. La prestation des acteurs et un peu molle et les dialogues sont minimalistes. Ce n'est pas ce film qu'on retiendra de Jean Pierre Melville.

Très beau film avec sa dose de lyrisme, de glauque, d'érotisme, de personnages auxquels l'on finit par s'attacher. Sensuelle et ultrasensible, la mise en scène traduit, avec une intense subtilité, les vacillements perceptibles de l’héroïne.

Il y a une extrême précision dans la description de la routine d'un commissariat parisien. Ce film n'héroise ou ne diabolise la police et a une mise en scène qui donne l'impression d'être au cœur de l'action. Il y a une belle et vraie justesse des gestes, des mots, des personnages tout entier mais malheureusement l'émotion a du mal a être passée lors d certain passages alors que cela parle d'évènements violents et tragiques.

Une mise en scène sobre, de très bons acteurs et un léger manque d'action à certain moments.

Un réel hommage à Hitchcock et des split-screens assez ingénieux.