Eh ben ! On en prend plein la vue ! Oui, les Gardiens sont de retour ! (pour vous jouer un mauvais tour... ah, non, ça c'est Pokemon.)

Bref. J'avais un peu peur, comme tout le monde je pense, de cette suite. Le premier volet était tellement bon qu'on a toujours un peu d'appréhension en voyant qu'il y a une suite, crainte que cette suite ne soit pas terrible comparativement au premier.
Et là... Cette crainte s'est envolée dès le générique d'ouverture !

Alors, pour commencer, oui je sais que je suis barbante, mais je suis une fervente adepte de la VO. J'ai beaucoup de mal avec les doublages, c'est pourquoi je vous conseille d'aller le voir en VO, pour apprécier pleinement le jeu des acteurs (qui, soit dit en passant, excellent tous dans leurs rôles).

Le scénario se tient très bien, dans le genre SF déjantée il est parfait. D'autant plus qu'on en apprend plus sur Peter Quill, et qu'au fur et à mesure du film, on ne peut que ressentir les mêmes émotions que celles de notre cher Star Lord. J'en dis pas plus parce que je sens que je vais spoiler de manière involontaire, sinon.

La réalisation est également à la hauteur du premier. Les effets spéciaux sont magiques et les plans d'action sont parfaitement filmés car on suit tout à fait ce qui se passe, ce qui n'est pas le cas de certains films où la caméra bouge tellement dans tous les sens qu'on ne comprend plus vraiment ce que font les personnages.

En fait, je pense que le seul point négatif par rapport au premier est la musique. Je l'ai trouvée moins présente et j'ai trouvé ça dommage. Mais ce n'est que mon ressenti, évidemment ! ;)

Ah, et niveau humour, ils ont fait fort. Certes on tire une petite larme à la fin (ou un torrent de larmes, ou rien du tout, c'est vous qui voyez), mais bref, la fin est émouvante, et ça fait du bien après une partie de franche rigolade (surtout les duels verbaux entre Rocket et Star Lord, voire avec Gamora aussi, un délice). Drax me fait délirer et Baby Groot...comment ne pas craquer pour lui ?

Petit point final : la 3D. Elle est superbe. D'habitude, j'adhère très moyennement parce que je trouve que c'est cher pour ce que c'est (juste une profondeur de champ en plus, en soi, ça rajoute pas grand chose). Et là... Quand Yondu utilise sa fléchette, on a vraiment l'impression qu'elle nous arrive dessus ! Je sais pas si c'est parce qu'on était au premier rang qu'on a pu ressentir la 3D de cette façon, mais je l'ai trouvée vraiment bonne.

Alors, n'hésitez plus : foncez le voir ! (et restez pendant le générique, il y a une sorte de "où est Charlie" version "où est I am Groot" pendant et 5 scènes supplémentaires ;))

J'avais vu le film lors de sa sortie au cinéma, juste après avoir lu le livre, donc il y a longtemps ! J'avais été terriblement déçue, plus déçue que par n'importe quelle autre adaptation des romans de la saga. Et ce sentiment de déception quant à ce film est toujours la même : je viens de revoir le film (aussitôt après avoir relu le bouquin) et je reste tout aussi déçue qu'avant.

Tout d'abord, du côté des personnages : ils sont plats. Le bouquin retrace le chemin compliqué de Harry qui doit faire face à la jalousie, la haine, la honte, de la plupart de ses condisciples de Poudlard qui pensent qu'il a mis son nom dans la Coupe, notamment la jalousie de Ron. Hermione le soutient alors énormément. Mais dans le film, elle suit Ron et oublie complètement Harry jusqu'à ce qu'ils se réconcilient. Ensuite, Diggory ne sert pas à grand chose si ce n'est à incarner le champion de Poudlard premièrement désigné. Il est plus présent dans le livre, et surtout, il a une vraie force morale. Là... Pas vraiment.
Je suis également outrée (oui oui !) qu'ils aient enlevé les passages avec Sirius (mon favori) notamment lorsqu'il est présent, à la fin du livre, aux côtés de Harry à l'issue de la troisième tâche, ou lorsque le trio lui rend visite à Pré-au-lard (même Buck est présent dans le livre !). C'est un peu comme s'il ne servait à rien. Il ne parle qu'une fois à Harry (dans la cheminée), ils sont interrompus et on n'a plus de nouvelles de lui jusqu'au 5. Super logique.
Quant à Winky, Dobby, Verpey, Bill et Charlie Weasley... Ils ont été tout bonnement supprimés. De même que l'association que monte Hermione pour la libération des elfes de maison (la SALE), la finale de la coupe du monde de Quidditch,... Si c'était uniquement pour montrer les possibilités offertes par les effets spéciaux qu'il a complètement modifié la première tâche, le réalisateur aurait simplement pu respecter ladite scène du dragon telle qu'elle est décrite dans le livre (où Harry ne met pas beaucoup de temps à récupérer l'oeuf) et ajouter la scène de la finale de la coupe du monde de Quidditch.

En fait, je ne dirais pas que ce film est mauvais, car sans avoir lu les livres, le scénario tient quand même la route malgré les nombreuses scènes tronquées et des personnages supprimés. Les effets spéciaux sont excellents.
Non, ce qui m'a dérangée, c'est l'ambiance du film à proprement parler. C'est assez indescriptible, mais dans chaque livre, dans chaque film, la même atmosphère se retrouve, une ambiance propre à l'univers de Harry. J'ai relu (pour la cinquantième fois au moins !) le tome 3 et revu le film aussitôt après pour avoir un réel comparatif. Beaucoup de scènes ont été également modifiées, supprimées (surtout celle durant laquelle Lupin et Sirius expliquent leur adolescence, à mon plus grand dam) mais le film était finalement fidèle au roman car l'ambiance, les personnages, étaient tous dans la continuité du livre.
Là, rien. Les personnages et le scénario m'ont semblé trop creux comparativement aux autres films et surtout comparativement aux livres.

En conclusion, non, ce n'est pas un mauvais film, mais seulement un mauvais Harry Potter. Beaucoup de fans ont critiqué le cinquième film, mais je l'ai trouvé bien plus réussi que celui-ci car, bien qu'un nombre impressionnant de scènes aient été modifiées ou supprimées dans le 5 aussi, l'ambiance magique de la saga y est. Dans celui-ci, non.
Si vous n'avez pas lu le roman, vous ne serez donc pas forcément dérangés. Mais pour ma part, ce Harry Potter est le film que j'ai le moins visionné de la saga. J'en ai été trop déçue.

PS : ah oui, et le cliché énorme du "Durmstrang c'est pour les hommes et Beauxbâtons pour les femmes" qu'il y a dans le film est totalement infondé : dans le livre, il y a des hommes et des femmes dans les deux écoles. Et surtout, les filles de Beauxbâtons dans le bouquin sont beaucoup moins "cruches" que dans le film.

Je suis rentrée du cinéma émerveillée il y a deux soirs. Il n'y a pas à dire, Star Trek est un univers incroyable !

Tout d'abord, le scénario est excellent. Ecrit par Simon Pegg (Scotty) et quelqu'un d'autre (j'ai oublié son nom...), il carbure à 100 à l'heure et ne nous laisse pas de répit. L'idée de l'essaim est très ingénieuse, et j'ai tremblé avec l'équipage tout au long du film.
Il est en outre écrit très finement ! Les répliques cultes ne manquent pas et les personnages sont exploités à leur maximum. Le duo McCoy (décidément, je l'adore lui) / Spock offre de superbes répliques, à peu près toujours teintées d'ironie et par ce biais d'humour. Belle référence à la série originelle dans laquelle ils se chamaillaient tout le temps aussi.
Et les acteurs jouent leurs rôles à merveille. C'est fou quand même (je me dis ça à chaque nouveau Star Trek) ce que les nouveaux acteurs ressemblent aux anciens...

Du côté de la musique, elle est grandiose, comme pour les deux précédents opus. Michael Giacchino nous régale par sa virtuosité et on se prend à rêver de rejoindre Kirk et sa bande sur les mêmes notes que le début du film. Quels frissons avant même que le film ne commence, en entendant ces notes, cette mélodie si parfaite... Bref, je suis totalement envoutée par la musique ! (Pour le plaisir de l'écouter encore, encore et encore : https://www.youtube.com/watch?v=5sUzccZgjHk)

Le point qui me fait hésiter entre l'or et le diamant est la réalisation. Justin Lin réalise d'incroyables plans posés, de sublimes mouvements de caméra. Mais dès que le rythme accélère, patatras : pour bon nombre de scènes je me suis demandé ce qui se passait. Et je n'étais pas la seule... Fort heureusement, cela ne représente pas la majorité des scènes d'action, mais c'était assez perturbant. On aurait un peu dit que la caméra bougeait dans tous les sens pour donner l'impression de la violence / puissance / intensité (bref) du combat. Or ça perd le spectateur (en tout cas moi xD) beaucoup plus facilement et le mouvement devient trop rapide pour qu'on le suive jusqu'au bout. C'est réellement dommage. J'ai préféré JJ Abrams pour la réalisation, du coup.

En conclusion, encore un opus à voir, revoir, rerevoir ! Et à découvrir pour qui ne connait pas Star Trek. Très honnêtement (ne me haïssez pas s'il vous plaît) je préfère l'univers de Star Trek à celui de Star Wars, que l'on compare souvent, tout simplement parce qu'il est bien plus riche et complexe.
Je suis surtout bluffée par cette nouvelle série de films qui incarne une véritable dimension, à la fois à part et si proche des anciens, de cet univers : tant d'éléments des anciens sont repris sans pour autant copier et refaire ce qui a déjà été fait. Grâce à l'histoire du voyageur temporel dans le 1, les scénaristes se sont offert de multiples possibilités qui sont parfaitement exploitées. Et je peux vous certifier que des fans de la série originelle peuvent aimer tout autant cette série de films que ladite série des années 60 (je vois combien ma mère a été émerveillée à chaque fois que nous sommes allés au cinéma depuis 2009 pour Star Trek) !
Je vous recommande chaudement d'aller le voir (et de préférence en VO ! Les voix originales sont tellement meilleures ;) )

Une dernière chose : c'est terriblement triste de voir Anton Yelchin à l'écran, si enthousiaste, si talentueux, disparu si tôt... La disparition de Leonard Nimoy est tout aussi bouleversante que celle d'Anton.
C'est dur, maintenant, de se dire que le 4ème volet se fera sans eux...

J'y suis allée cet après-midi et chance ! en VOSTFR. Même s'il y a beaucoup de batailles, il est toujours beaucoup plus agréable d'entendre les voix réelles des acteurs, étant donné que leur jeu passe pour 60% par la voix, la gestuelle venant seulement après.
Pour ma part, je n'apprécie pas Captain America. D'ailleurs, c'est pour ça que je me suis abstenue de voir le 2, le 1 m'ayant moyennement emballée. Si j'y suis allée c'est avant tout pour Iron Man (de loin mon personnage favori de l'univers Marvel). Sans lui à l'affiche, je ne me serais pas déplacée !

Bref... Tout ça pour arriver à mon ressenti :

Tout d'abord du côté du scénario : bon, il ne faut pas se mentir, c'est un film de super-héros qui se tapent dessus, de gros idéaux qui s'affrontent. Le scénario met bien en avant les volontés de chacun, et cela permet au spectateur de se faire sa propre opinion et de lui aussi se retrouver confronté à la question "que ferais-je à leur place ?". Les quelques retournements de situation ajoutent du peps à l'histoire, et on se prend à osciller entre les deux côtés. Y en a-t-il un vraiment bon et un autre mauvais ? Du coup, le scénario tient la route et les 2h20 passent à un rythme effréné. On ne s'ennuie pas, et je pense que c'est le meilleur atout d'un film de super-héros.
En revanche, la scène de l'aéroport

Spoiler(cliquez pour révéler)

ne sert strictement à rien sur le plan scénaristique. Elle n'est utile que pour le grand spectacle, les effets spéciaux et la venue de Spider-Man. Ah, et la paralysie de Rhodes (franchement le pauvre. J'aurais préféré que ce soit Captain America qui prenne les coups ! :p )[/spoiler]

Du côté personnages / acteurs : je pense le plus gros atout (avec les effets spéciaux) du film, surtout quand on le voit en VO. On adore les Avengers, certains plus que d'autres, mais leurs choix nous prennent parfois au dépourvu. A-t-on vraiment envie de les soutenir quand on aurait préféré qu'ils agissent autrement ?
La venue de Black Panther, (aucun souvenir de son prénom, hum...) il faut l'avouer, envoie du très très lourd. Il faut le garder absolument pour les prochains Avengers !
Du côté Spider-Man, l'acteur est bon, il ajoute une vraie touche d'humour (dont CA est désespérément dépourvu, ils n'auraient pas pu l'améliorer sur le plan humour plutôt que physique ?). En revanche, je ne comprends pas ce délire sur ce personnage : pourquoi toujours changer d'acteur ? Je m'attendais à voir Andrew Garfield et euh, non, pas du tout... Et finalement, il ne détient pas ses pouvoirs d'une araignée mais grâce à un super-cerveau-de-la-mort-qui-tue comme Iron Man ? Bref, j'ai été un peu déroutée sur ce personnage, même s'il était vraiment chouette ici.
Ah, et j'étais très heureuse de revoir Vision, qui devient un membre des Avengers à part entière !
Du côté des autres, on les connaît, ils jouent toujours très bien, même si CA et Wanda me tapent sur le système (pas sur le jeu d'acteur, mais les personnages en eux-mêmes). Je ne connaissais pas Ant-Man et ça m'a donné envie de voir son film.
Mention spéciale à Robert Downey Jr [spoiler]pour la scène avec CA et Buck : il est terriblement bouleversant lorsqu'il apprend la mort de ses parents, tués de la main de Buck. La scène, horriblement poignante, est portée par un RDJr effondré, anéanti, fou de rage et de chagrin. Et bon dieu que ça se ressent bien dans son jeu d'acteur, que ce soit à travers son regard ou sa voix !

Les effets spéciaux : rien à redire, à part la scène sous le pont. Ils courent tous plus vite que des voitures à...90 km/h minimum ? Cette scène n'était pas fabuleuse à mon sens au niveau des effets spéciaux, même si utile sur le plan scénaristique.

Enfin sur la musique : elle colle parfaitement aux scènes, les thèmes sont franchement agréables à écouter, bref on passe un très bon moment auditif. En revanche, comme la plupart des Marvel, les BO s'oublient assez vite une fois sorti de la salle de cinéma...

Pour conclure, une excellente réalisation (oui, j'ai oublié de préciser que les scènes d'action sont beaucoup plus simples à suivre pour le spectateur que dans bien d'autres Marvel), une BO agréable, un scénario un peu banal mais qui tient la route, des effets spéciaux à couper le souffle, et d'excellents acteurs (allez le voir en VOSTFR !).
Un conseil : allez-y, vous passerez un excellent moment et serez comblés. Car pour un film de super-héros, c'est excellent ! (et ceux / celles qui n'aiment pas CA comme moi, ne vous en faites pas : on voit tout autant Iron Man -ou peut-être 5 minutes de moins-. D'ailleurs, il ressemble plus à un "Avengers" qu'à un "Captain America").
Bref : foncez !


NB : Ah et bon dieu Thor (sans mauvais jeu de mot lol) que tu m'as manqué ici ! Ta beauté fatale et ton côté bourrin auraient été parfaits !

#TeamIronManForever

Bon, bon Bond... (maniement des mots en toute subtilité, on est d'accord.)
Un excellent James Bond donc, mais un cran en dessous de Skyfall à mes yeux. Il faut dire que Skyfall a une atmosphère particulière et une force morale que n'ont pas forcément pleinement les autres James Bond.

Tout d'abord, concernant les acteurs. Je l'ai (à mon plus dam !) vu en VF puisqu'il ne restait plus de places en VO. Le doublage ne m'a pas tant dérangée que ça (si on fait abstraction de la voix un peu trop vieillie du personnage de James), et pourtant, je suis extrêmement difficile quand il est question de doublages. Rien ne vaut la VO, bien évidemment, mais le doublage ici passe relativement correctement.
Les acteurs sont bons, très bond (ahaha morte de rire...), et c'était un plaisir de découvrir Voldem...hum, pardon, Ralph Fiennes en M. D'ailleurs, dès qu'il regarde avec insistance quelqu'un assez...méchamment, on retrouve presque le mage noir d'Harry Potter. Presque.
Et quand on parle "méchant"... Le méchant est très très méchant. Atroce. Aucune vertu. Abominable. Tortionnaire. Immonde jusqu'au bout. Je vous laisse le découvrir par vous-mêmes.
Ensuite... Q, ahlala, Q... Et Money Penny. Deux excellents acteurs, frais, drôles (surtout Q, ses répliques sont un véritable délice !), étonnants, bref, deux personnages assez présents et que j'aurais voulu voir davantage encore.
Grosse surprise chez C, j'avais l'impression d'avoir déjà vu l'acteur. Je ne pouvais pas vérifier avec la voix à cause de la VF, mais il me semblait que c'était l'acteur de Moriarty dans la série Sherlock, Andrew Scott. J'ai vérifié à la fin, et effectivement, c'était bel et bien lui. Sa voix originelle, à la fois perchée et presque doucereuse, m'a manqué pendant le film, parce que le doublage ne correspond pas du tout. Mais bref, son rôle est très bon et ajoute beaucoup à l'histoire.
Je ne vais pas détailler tous les acteurs, alors je vais finir mon analyse (qui est juste un aspect subjectif et donc pas une réelle analyse, m'enfin bref) avec Léa Seydoux. Et là... patatras. Hum. Il aurait mieux valu que ce soit Monica Belucci la grande James Bond girl du film. Parce que Léa Seydoux est aussi expressive qu'une statue. Neutre. Oui, elle joue la choquée quand il faut, la mystérieuse aux bons moments, la colère quand elle s'énerve (logique oui), mais je ne sais pas, on dirait que son visage ne laisse passer aucune émotion, et ce n'est pas le rôle qui veut ça. De plus, c'est elle même qui se double, et le doublage n'est pas terrible, disons que je n'y croyais pas tellement. Du coup, aspect assez négatif sur la nouvelle James Bond girl, mignonne certes, mais au jeu assez plat.

Du côté de la réalisation, j'ai beaucoup apprécié certains plans (notamment au début, à Mexico dans les rues lors de la fête des morts), ensuite lorsque James découvre l'organisation Spectre (cette scène là est littéralement un grand moment de frisson, ma préférée sans aucun doute du film).
L'action est toujours extrêmement présente, les cascades toujours aussi impressionnantes, les courses-poursuites aussi ("Si vous voulez que je vous ramène votre voiture, Q, je l'ai garée au fond du Tibre..."). En bref, une réalisation au rythme effréné, sans réelles longueurs, efficace et de qualité.

Clôturons par la musique (je crois que ma critique / analyse / avis personnel etc commence à être assez longue). Une musique qui colle parfaitement aux scènes du film, instaurant une ambiance lugubre, mystérieuse, intrigante. Franchement bonne.
Et le générique d'ouverture ? Plutôt réussi. En premier lieu, dans les aspects "négatifs", je dirais qu'il y avait un peu trop de femmes nues à mon goût ; Sam Smith monte tellement dans les aigus que je ne l'avais pas reconnu avant de voir son nom affiché ; les images du générique s'enchaînent parfois sans véritable rapport. En second lieu, du côté des aspects positifs : la musique est belle (mais moins marquante que Skyfall) ; les images sont toujours aussi travaillées et un véritable plaisir pour les yeux ; et l'ambiance entière du film est créée dès les premières images du générique.
Ma préférence va nettement au générique de Skyfall, mais celui-ci est véritablement bond (ok, j'arrête avec cette blague à deux balles... !) également.
Petite déception tout de même, car des rumeurs avaient circulé en disant que Muse pourrait potentiellement composer la musique d'ouverture du prochain 007, donc de celui-ci, mais ça n'est pas le cas. J'espère que ces rumeurs s'avèreront vraies pour le prochain !

En bref (je vais essayer de faire court, promis !) ce film ravira tous les fans de l'agent double 0, et les autres aussi d'ailleurs. Certains verront peut-être des longueurs, mais ça n'a pas été mon cas.
De plus, Spectre lie les autres films de la série avec Daniel Craig entre eux, et l'intrigue est ainsi plutôt bien ficelée. (

Spoiler(cliquez pour révéler)

Et revoir Judi Dench alias M quelques instants est tout aussi savamment pensé)
Je vous le conseille sincèrement si vous appréciez James (évidemment), les films d'espionnage, d'action, etc. En clair, on connaît la rengaine : regardez-le !

A mes yeux, et c'est bien évidemment un avis tout à fait personnel et donc subjectif, ce film est une perle parfaite en tous points de vue.
(Petite précision en début de critique : la VO (STFR) est indispensable pour apprécier pleinement ce film, voire pour tout film, et pour cause : le jeu d'un acteur passe évidemment par sa gestuelle, mais principalement par sa voix. Et un doublage n'égalera jamais la prestation du véritable acteur.)

Sherlock Holmes doit ici faire face à l'ennemi le plus redoutable qu'il ait jamais eu à affronter jusqu'alors : James Moriarty, professeur aussi brillant que le célèbre détective. Toujours accompagné de son fidèle ami John Watson, Sherlock va voyager dans divers pays, de l'Angleterre à la Suisse, en passant par la France et l'Allemagne.


Tout d'abord, certes, le Sherlock Holmes qui nous est présenté ici n'est pas tout à fait l'homme calme et réfléchi créé par Sir Conan Doyle.
Toutefois, à bien y regarder, on retrouve le personnage de papier dans l'interprétation donnée par Robert Downey Jr : posé pendant les fines analyses des futures scènes d'action, également pendant les temps de réflexions face au cruel James Moriarty, le personnage de Conan Doyle n'a pas été bafoué. Le seul aspect ajouté au personnage est son côté battant, qui n'est, si je me souviens bien, pas mis en scène...pardon, en page, dans les oeuvres de son auteur originel.

Et, il faut le dire, l'interprétation de Robert Downey Jr est excellente. Décapant, drôle, charmeur, fin, analyste, quelque peu misanthrope sur les bords, l'acteur nous laisse apprécier le personnage si particulier créé au XIX°. Rien n'est surjoué, tout est mesuré. Il le campe avec brio.
Son partenaire, Jude Law, nous offre une version d'un John Watson tout aussi délicieuse, plus indépendant mais toujours aussi fidèle à Sherlock. Ce duo est à mes yeux le meilleur qui puisse exister de ces deux personnages mythiques, voire même de tous duos confondus.
En outre, le côté ambigu de leur relation est subtilement transcrit à l'écran, que ce soit dans leurs répliques ou dans leurs comportements.
RDJr et Jude Law sont par ailleurs accompagnés d'acteurs tout aussi brillants, que ce soit Jared Harris en Moriarty dépourvu de tout sens moral, Noomi Rapace en gitane énigmatique, Stephen Fry en Mycroft pleinement misanthrope, ainsi que tous les autres personnages, plus secondaires mais nécessaires à l'intrigue tels que Mary, Morsan, Irene Adler...

La réalisation ensuite. J'ai découvert un réalisateur impressionnant et innovateur !
Guy Ritchie est extrêmement talentueux. La vision des scènes d'action à venir par l'oeil de Sherlock est élégamment tournée et rudement bien trouvée.
La scène de ralenti de la forêt est haute en couleur et émotions par la réalisation fine et dans le souci du détail de Guy Ritchie. Les ralentis peuvent peut-être surprendre au début, il est indéniable que la scène est très originale au niveau de la réalisation, et parfaite techniquement parlant. Et, contrairement à tous ces gros blockbusters habituels dans lesquels les scènes d'action sont parfois difficiles à suivre pour le spectateur, ici il est impossible de s'y perdre. On ne peut qu'apprécier l'esthétique alliée à une action forte.

Enfin... Je ne peux pas ne pas parler de la musique. Hans Zimmer nous dévoile ici son talent immense, plus que dans tout autre film à mes yeux. Il s'est d'ailleurs rendu dans de réels camps de gitans afin de composer toutes les musiques qui se prêtent à ces lieux dans le film.
Hans Zimmer a approfondi les thèmes du premier film. Il offre au spectateur un ensemble de musiques qui sont finalement un tout indivisible, chacune apportant une ambiance particulière à la scène qui lui est attachée. Et l'écouter sans visionner le film est tout aussi agréable ! Un véritable régal.
Même pour ceux qui n'ont pas forcément apprécié le film, je ne peux que vous conseiller d'écouter les musiques.

En bref, vous l'aurez compris, je n'ai pas visionné de film qui égale celui-ci pour le moment. Mon avis, toujours aussi subjectif qu'au départ, est assez brouillon (vous l'aurez sans doute constaté en lisant ma critique), tout simplement parce qu'il regorge de tant de choses qui fondent une ambiance particulière propre au film, et délivrant ainsi un véritable chef d'oeuvre.
J'ai dû le voir 5/6 fois, et à aucun moment je ne me suis ennuyée, bien que connaissant l'intrigue et toutes ses ficelles. Car oui (j'ai oublié d'en parler !) l'intrigue est extrêmement bien construite et complexe. Et voir Sherlock confronté au plus brillant ennemi qu'il puisse rencontrer est tout simplement palpitant.

Le seul reproche (et ça n'en est même pas un !) que je pourrais faire est une intense frustration quant à la confirmation que Sherlock Holmes 3 ne sortira qu'en 2017 au lieu de 2015 comme prévu initialement.
Mais avec une telle équipe technique (en espérant qu'elle ne soit pas modifiée) on ne peut qu'obtenir un subtil mélange d'action et de logique, savamment ajoutés à un jeu d'acteur parfait, agrémentés d'une musique sublime, de décors et costumes réalistes, et saupoudrés d'une réalisation fine et sans faille. La recette est explosive et inoubliable !

Ayant relu la série il y a peu, beaucoup apprécié le premier film, je m'attendais vraiment à quelque chose de bon, d'étonnant, d'autant plus vu la qualité du deuxième tome. Et là, que dire ? Non, ce n'est pas un mauvais film. Mais les fans du roman vont être déçus.

Tout d'abord du côté du scénario. Mais d'où ont-ils sorti cette histoire de boîte ?! C'est beaucoup trop cliché ! "Seul l'élu pourra l'ouvrir, c'est la clé de l'histoire, il nous faut LA personne qui réussira" etc etc. Ce genre de discours, on l'a dans moult films, romans. Le film rend fade l'histoire du roman, la rend revisitée, revue mille fois, par ce genre d'interprétation. Le livre si riche devient pâle et banal en film. Toute l'histoire ne tourne qu'autour de cette boîte. C'en est réellement décevant.


Ensuite, du côté des personnages.
Shailene Woodley incarne vraiment bien Tris dans certaines scènes, telle que celle du sérum de vérité, des retrouvailles avec sa mère dans la simulation notamment. A d'autres moments, je n'ai pas retrouvé la Tris que j'apprécie dans le roman, mais à ce niveau là, le jeu de l'actrice n'est pas en cause, c'est le scénario qui l'est car il n'exploite pas ce personnage. Par rapport au roman, Tris est "vide", sans réel intérêt, si ce n'est de faire comprendre au spectateur qu'elle est "l'héroïne qui sauvera le monde, l'élue", et j'en passe, bref un personnage tellement banal dans le milieu artistique ces dernières années qu'on y croit plus.
Sa relation avec Tobias est reléguée au second plan (voire au 3ème...). Elle est gentille, douce, sans aucun problème. Alors que justement, le livre nous montre clairement que Tris et Tobias s'opposent sur bon nombre de sujets, leur relation est conflictuelle ici, mais c'est comme ça qu'ils arrivent à se connaître, s'apprivoiser, s'aimer. Et là, dans le film, il n'y a RIEN. Tobias est d'ailleurs assez peu marqué comme personnage, comme presque "absent" et effacé.

Les relations Uriah/Marlene/Tris/Tobias/Christina etc n'apparaissent même pas. Christina est présente.. 5 minutes à l'écran ? Uriah guère plus ; Marlene ne l'est que par son nom ; Tori ne sert à rien ; et des personnages clefs tels que Cara, et dans une moindre mesure Zeke, n'apparaissent même pas ! Alors que Cara est un personnage clé dans Allegiant !

Caleb et Peter sont eux, en revanche, assez fidèles par rapport au livre, bien que Peter soit un peu trop mignon ici. Il est loin d'être une personne pleine de gentillesse telle que le laisse présumer

Spoiler(cliquez pour révéler)

la scène du sauvetage de Tris de chez les Erudits[/spoiler].

Ensuite, la mère de Tobias est un petit peu..jeune, non ? Ca ne choque personne ? On dirait qu'elle a 30 ans ! Marcus serait donc un vieux pervers pour l'avoir épousée, vu la différence d'âge physique qu'il y a entre eux. Et par ailleurs, la relation Marcus/Tobias/Evelyn est jetée aux oubliettes. Vaguement évoquée, [spoiler]elle n'est même pas importante aux yeux du réalisateur quand on voit qu'il n'a même pas pris la peine d'intégrer la scène du sérum de vérité chez les Sincères dans son entier, à savoir le moment où Tobias est obligé d'avouer à tous que Marcus le battait[/spoiler].

[spoiler]Et puis, Jeanine qui meurt de la main d'Evelyn... n'importe quoi. Le rôle de Tori est inexistant.[/spoiler]

De plus, la scène de fin m'a profondément déçue. En clair, ils ont enlevé peut-être 150 pages complètes du livre. [spoiler]Tris n'insiste absolument pas pour retourner finir le test lorsque Tobias et Peter la sauvent !!

Pour finir sur les critiques négatives, le sérum n'est pas exploité. Tris est censée y résister, et c'est une conséquence importante pour le reste de la série. Pourquoi l'avoir nié et omis ici ?


Toutefois, il y a des points positifs qui plairont à tous, lecteurs de la série ou non :
Tout d'abord, les décors chez les Fraternels sont magnifiques. On les voit un peu plus comme des paysans, mais cela correspond tout à fait à leur mode de vie, leur caractère calme et empreint de pardon. Johanna est tout aussi bien trouvée.
Ensuite, l'attaque des sous-fifres de Jeanine, c'est à dire Eric, Max, et les subordonnés, au siège des Sincères, est excellente. On a peur pour toutes les personnes présentes, on frissonne. Surtout pour la petite fille.
Enfin, les deux moments où Tris pleure sont réellement émouvants. Surtout lorsqu'elle retrouve sa mère en simulation. Cette scène m'a arraché des larmes. Mais pour saisir pleinement l'émotion de la scène, je l'ai vu en VO, ce que je vous conseille.



En bref : j'avais eu peur du premier film à cause de la (très) mauvaise bande annonce qu'ils en avaient fait, alors que le film était en réalité très bon. Ici c'est le contraire : la bande annonce est excellente, mais le film vide et sans intérêt par rapport au livre, car trop bâclé.
Un film ne peut et ne pourra jamais reprendre mot pour mot un roman, et c'est normal, voire légitime. Mais de là à changer presque toute la trame de l'histoire, et ôter ce qui forge les personnages ? C'est un peu trop à mon goût.

Un film que j'ai vu en cours d'italien en Terminale dans le cadre de la notion "Luoghi e forme di potere". Je l'ai trouvé frappant.

L'histoire est une histoire véridique, Peppino Impastato ayant réellement vécu et été assassiné par la Mafia. La vérité nous prend de plein fouet, durant toute la durée du film, on ne peut qu'espérer, même si c'est inutile, on espère jusqu'au bout: Peppino ne doit pas mourir.
C'est une vérité cruelle que les scènes de la fin, poignantes, émouvantes au possible, j'en ai pleuré tant de larmes !

Les acteurs sont eux aussi parfaits dans leurs rôles. Ils prennent entièrement possession de leurs personnages.

Un film criant de vérité, à voir au moins une fois dans sa vie. Préparez les mouchoirs pour les plus sensibles (et même les autres...), on ne peut rester de marbre face à une telle histoire.

Waow. Pour une suite, c'en est une, et tellement meilleure que le premier volet !

Déjà au niveau fidélité par rapport au bouquin. Il y avait un je-ne-sais-quoi dans le premier film qui me perturbait, en tant qu'adaptation cinématographique. Des sensations que je n'ai pas su retrouver. Ici, le scénario suit presque (je dis bien presque ! Il manque quand même certains éléments) à la lettre le roman. Et coup réussi de la part du réalisateur, je suis pour ma part restée aussi scotchée au film qu'au livre.

Niveau personnages, beaucoup font leur apparition. J'attendais impatiemment de voir l'acteur choisi pour Finnick, mon personnage favori avec Haymitch. Je dois dire que niveau physique, il n'est absolument pas à la hauteur de la beauté décrite par l'auteure elle même dans le bouquin, mais son charme fait largement pencher la balance en sa faveur. Et puis l'acteur joue bien.

Bref, après m'être étalée sur ce personnage, passons aux effets spéciaux, qui sont excellents. L'arène est parfaite, les scènes de combats sont toujours aussi intenses.
Et il n'y a pas que l'action dans ce volet-ci. La politique prend une tout autre ampleur, on commence enfin à voir les rouages de la méchanique politique se dessiner. On passe du premier plan "je fonce, j'attaque pour survivre et je ne réfléchis pas car je n'en ai pas le temps" à un second plan beaucoup plus subtil pour réfléchir aux moyens d'action du Capitole. La construction est plus fine et travaillée, donc.

Un second volet qui dépasse largement le premier, à mon humble avis. Reste à voir les deux derniers films qui seront, je l'espère, du niveau de celui-ci et rendront hommage au livre dont ils seront les adaptations.

Une énorme dose d'adrénaline pour la réunion exceptionnelle de supers héros aux talents aussi divers que variés !

Ils sont 6 au total à former les Avengers (oui, désolée Nick, je t'enlève, après tout, tu n'es qu'un mentor. Trouve-toi des supers pouvoirs). On en connaissait déjà certains grâce aux films portant leurs noms (Captain America, Iron Man, Thor etc). On les découvre ici au contact les uns des autres, ce qui les change pour certains assez radicalement.

Tony Stark garde son côté '"je suis ironique, et j'aime ça, parce que je suis un génie milliardaire" (et playboy pour reprendre la citation), pour le plus grand bonheur des fans. C'est en effet lui qui ajoute tout l'humour du film, heureusement secondé par le comique de Loki. Et c'est fort heureux, parce que l'action c'est chouette, mais avec de l'humour c'est encore plus plaisant.

Bref ! Au niveau scénario, ce n'est pas le plus évolué et recherché que l'on puisse trouver (il l'est en général plus dans les films des Avengers séparés) mais il nous entraîne malgré tout largement dans le feu de l'action. Et puis il ne faut pas oublier qu'il est soutenu par des effets spéciaux vraiment costauds, on en prend plein les yeux ! C'est beau, c'est flash, c'est détonnant, ça ajoute du piment à l'histoire.
Et soulignons en outre que la fin nous laisse rudement...eh bien, soyons originaux, sur notre faim.
Alors espérons que la suite soit à la hauteur de notre attente intense !

Un excellent deuxième opus, meilleur que le premier ! (Déjà rien qu'au niveau des voix, je n'avais que la version canadienne du 1, et c'était assez...spécial.)

Bref ! Pour en revenir à nos moutons, à savoir Thor et Loki principalement, dans leur beau royaume d'Asgard, l'un prisonnier dans une cellule plutôt luxueuse, l'autre toujours héritier, ils vont ce coup-ci être contraints de s'allier dans une lutte sans mercie contre une ancienne race réveillée.

Les effets spéciaux sont toujours aussi excellents. Ceux de la fin notamment, mélangés subtilement avec une pointe d'humour, combleront les fans.
De plus, niveau scénario aussi il y a des progrès. Les personnages sont plus travaillés, plus fins (même Thor, qui faisait plus office de "grosse brute qui frappe avant de réfléchir" dans le 1). Il y a en outre une plus grande émotion, de par certaines morts importantes.

Et l'humour, comme je le soulignais auparavant, est encore présent, parfois s'attachant à des détails pour apparaître (ne serait-ce que le court épisode de 3 secondes du porte-manteau... !), ou apparaissant quelquefois au sein des batailles mêmes. Il n'est jamais vraiment lourd, ce qui est louable et avantageux, car il ne lasse ainsi pas les spectateurs.

En conclusion, une bonne dose d'adrénaline, un Thor toujours aussi baraqué et assez beau (merci aux jeunes filles qui hurlent dans la salle lorsqu'il se déshabille !), un Loki plus sournois et ironique que jamais, des effets spéciaux détonnants, une intrigue plus travaillée en profondeur... Un film vraiment bon.

Un film complètement loufoque et déjanté !

Les critiques sont nombreuses, vont et viennent sans discontinuer. Que ce soit une critique de la religion, des français, des légendes d'Angleterre, de Jésus lui-même et des chevaliers de la table ronde, le comique est parfait pour qui sait être indulgent sur ces sujets. Le gros second degré nous permet de voir et d'apprécier toute la subtilité des critiques dressées.

Le scénario également est hilarant. Axé autour des fameux chevaliers de la Table ronde et de leur quête du Graal, ils vont traverser autant de péripéties que le leur permettront les 1h30 du film.

Quant aux décors, ils sont toujours choisis judicieusement. Parfois limite faits de carton pâte, ils servent eux aussi largement les critiques énoncées.

Un film épique, comme on pourrait le dire, tant du point de vue du récit, des critiques, des acteurs, et surtout du comique.

Un pur régal à voir et revoir, bien évidemment en VO (je ne sais même pas s'il existe une version FR !) ! Et suivez bien le générique du début et ses sous titres, rires garantis pour bien vous mettre dans l'ambiance dès le départ... ;)

Vu dans le cadre du collège, en 6ème. Je suis athée, je n'ai donc pas spécialement accroché. Je me suis même un peu ennuyée, mais c'est probablement parce que le sujet ne m'intéressait pas. Cependant, puisque le film suit l'évangile de Luc, je pense qu'il pourra plaire aux intéressés sur la vie de Jésus.

Un film musical absolument épatant.

Certes, Milos Forman véhicule une idée n'ayant pas forcément lieu d'être (Salieri en concurrent presque mortel de Mozart). Cependant, ils étaient rivaux, et il faut garder à l'esprit que ce film romance la vie de Mozart sous quelques aspects inventés.

L'interprète de Mozart, Tom Hulce, est impressionnant. Usant de toutes les expressions humaines possibles, peur, terreur, maladie profonde, angoisse, joie, folie, amour, il nous transporte facilement dans le XVIIIème siècle musical des pays de l'est. Son rire déjanté montre les côtés encore enfantins du compositeur, qui fut projeté bien tôt dans un monde trop adulte et uniquement tourné vers la réussite.

Les émotions transmises par le film sont pures et parfaites. Homme volage, libertin, encadré par de gros soucis financiers, Mozart fut un génie presque incompris de son vivant. Sa musique avait beau s'imposer comme un monument, il n'était pas reconnu à sa juste valeur, et inspirait parfois la jalousie des autres compositeurs (sauf certains tels Haydn, je vous conseille par ailleurs le roman Les confessions de Constanze Mozart, d'Isabelle Dusquenoy).

La fin, que tout le monde connaît, est bouleversante. Milos Forman crée une fin sur les notes du Requiem, plongeant le spectateur dans la tristesse la plus intense. J'ai beau le voir et le revoir, je pleure toujours autant.

A voir, revoir et conseiller, pour tous les amoureux de la musique classique.

A mon humble avis, le meilleur film policier que j'ai vu.

Harrison Ford est impressionnant dans ce rôle de Richard Kimble, médecin accusé du meurtre de sa femme. Tout au long du film, le suspense est tenace, presque insoutenable: nous savons ce héros innocent, mais pourtant poursuivi sans relâche par un Tommy Lee Jones en policier imperturbable. Voyez même, à la déclaration de Richard "I didn't kill my wife", le policier répond "I don't care". Il est ainsi seulement animé par la volonté de faire son devoir, et la traque entre les deux personnages en devient davantage éprouvante pour nous, spectateurs.

La réalisation est efficace, nous tient en haleine. Richard se retrouve confronté à un précipice de taille, de par la mort de celle qu'il aime, et son accusation.
Le final est époustouflant. Je ne m'attendais personnellement pas à ce meurtrier.

Et, chose peut-être étonnante pour un film policier, on prend autant de plaisir à le revoir, même en ayant connaissance du meurtrier. Et le suspense reste aussi intense, ou presque, que la première fois qu'on l'a visionné.

Je le recommande donc absolument. Et évidemment, voyez le en VO, pour apprécier le véritable talent de Harrison Ford et Tommy Lee Jones.

Une excellente suite.

Les effets spéciaux sont impressionnants: les batailles entre vaisseaux sont toutes finement travaillées. Les lumières jouent également beaucoup sur cet opus, particulièrement sombre (rien qu'à voir le titre, on peut le comprendre aisément).
La scène pendant laquelle

Spoiler(cliquez pour révéler)

l'Enterprise[/spoiler] s'écrase sur la Terre est à couper le souffle. D'une qualité parfaite.

Du côté des acteurs, on retrouve notre chère équipe de l'Enterprise. Spock et Kirk, toujours logiquement en tandem important au coeur de l'histoire. Mc Coy est malheureusement quelque peu laissé un peu plus de côté par rapport au 1. Enfin, on assiste à l'apparition de deux nouveaux personnages: le docteur Marcus, jeune femme que je n'ai pas spécialement appréciée car pas réellement importante. Et bien évidemment John Harrison, ou Khan pour les intimes. Benedict Cumberbatch se révèle d'un talent et d'un charisme époustouflants dans ce rôle. Un conseil: voyez le en anglais. Sa voix joue infiniment dans son interprétation, et vous ressentirez réellement la terreur que son personnage doit inspirer autour de lui.

Les émotions sont quant à elles très bien véhiculées, notamment dans une des scènes de la fin ([spoiler]scène de mort de Kirk, en parallèle avec celle de Spock dans "La colère de Khan").

A conseiller et à voir pour tous les fans de Star Trek, et plus largement pour les fans de SF.

Premier film de l'univers de JRR Tolkien que je visionne (oui, sans avoir vu l'épisode 1 au préalable).

Pour être tout à fait sincère, je l'ai adoré.

Au niveau des effets spéciaux, le qualité de l'image est parfaite, retravaillée. On passe de scènes d'action et de combats à des scènes purement poétiques et colorées (telle que la montée de Bilbo dans l'arbre).

Les acteurs sont tout aussi excellents. Notamment Benedict Cumberbatch, présent par sa voix à travers Smaug (comme quoi, la VO est toujours à privilégier). Tellement impressionnant dans ce rôle par sa capacité à jouer par sa simple voix, les émotions n'en sont que plus intenses.
Le retour de Legolas, initialement non prévu (car non présent au sein du livre de Tolkien) ajoute, sans mauvais jeu de mot, un côté féérique au film.
Cependant, je trouve la polémique autour de Tauriel assez inutile. Certes, ce personnage est tout droit sorti de l'esprit de Peter Jackson. Néanmoins, il ajoute par ce personnage un peu de féminité, ce qui manque cruellement dans les sagas de Tolkien. Un bel acte pour réintégrer quelque peu une certaine importance aux femmes.

Un film qui peut effrayer de par sa longueur (2h40). Cependant, sachez que le film se termine sans qu'on ait pu voir le temps passer.