Probablement le meilleur film d'heroic-fantasy jamais réalisé. Et j'assume ces propos.

Campé par un Schwarzenegger des plus imposant, ce film est une véritable ode au genre qu'est la fantasy.
Avec pour base une histoire de vengeance, Conan le Barbare est une fresque qui narre l'évolution d'un personnage, qui de sa modeste condition de départ, va se forger au fil des épreuves afin de devenir un véritable guerrier, et un homme.

La mise en scène est sans équivalent et passe par une maitrise absolue de l'atmosphère générale du film.
Sombre, sauvage et bestial, parfois poétique, "Conan le Barbare" alterne les registres tout en restant dans un souffle épique constant. La palette de personnage y contribue pour beaucoup avec en tête de liste les rôles de Conan et Thulsa Doom. Beaucoup critiqué pour un jeu d'acteur monolithique, Schwarzy tient pour ma part l'un de ses meilleurs rôles. Peu loquace, imposant, et en évolution constante, le Conan de John Milius respire la puissance et l'assurance. James Earl Jones tient quant à lui l'un des rôles de méchants les plus intéressants du cinéma. Un antagoniste ambiguë et charismatique, au regard terrifiant qui ne laissera personne de marbre. Les seconds rôles ne sont évidemment pas en reste, du voleur accompagnant le héros à la compagne guerrière tout en passant par les acolytes du méchant principal.

Outre les personnages, le film bénéficie sur le plan technique de décors magnifiques qui respirent l'authenticité (certains plans sont à en pleurer) et de superbes costumes. Les scènes d'action sont chorégraphiées de manière spectaculaire, le tout aboutissant vers une scène finale mémorable !

Et comment ne pas oublier les compositions envoutantes de Basil Poledouris ? Grandioses, épiques, spectaculaires, les qualificatifs me manquent. L'une des meilleurs B.O. du cinéma, indéniablement. (je vous invite d'ailleurs à écouter "Anvil of Crom" et "Riddle of Steel/Riders of Doom" si vous doutez de mes propos).

En résumé, Conan le Barbare, est une véritable épopée que n'importe quel fan de fantasy se doit de découvrir.

Chef d’œuvre !

Une mauvaise parodie de l'homme chauve-souris.

VRAIMENT.

Avec ce film, Batman touche littéralement le fond. La liste des tares est tellement longue, on va donc faire dans les grandes lignes.

Déjà, Georges Clooney. Palme du plus mauvais Batman de tous les temps (Ben Affleck, tu peux dormir tranquille sur ce point là). Ensuite, Georges Cloo...oups déjà dit. Ensuite, les dialogues. Du grand art avec des calembours de très haut niveau, mention spéciale évidemment à Mr Freeze campé par un Schwarzy au plus bas, et c'est pas le seul. Thurman nous livre ici une des ses plus mauvaises prestations avec une Poison Ivy des plus médiocres.
Que dire du reste ? Les décors sont ridicules, les gros plans ridicules (superbe intro !), les scènes d'action pitoyables, et le scénario inexistant etc. etc.

Pour ma part, ce film ne mérite pas l’appellation de nanar.

Allez hop, aux oubliettes !

N'ayant pas lu la BD, je ne peux juger du film par rapport au support d'origine, force est de constater en tout cas que ce film se hisse sans difficulté au panthéon des plus mauvaises comédies.
Les acteurs ne sont pas convaincants pour un sou (Villeret compris), le scénario est ridicule, et l'humour de très mauvais goût.

À éviter.

Complexe. C'est le mot qui me vient à l'esprit une fois le film terminé. Après l'excellent Prisoners, Denis Villeneuve nous sert ici un thriller pour le moins étrange. Étrange oui, mais assez fascinant. Sous un aspect relativement simple, l'intrigue se révèle extrêmement labyrinthique, et l'effort de décryptage nécessite une certaine réflexion afin de saisir toutes les clés de l'histoire. L'ambiance est en tout cas au rendez-vous et la prestation de Jake Gyllenhaal plus que bonne.

Un film qui dispose en tout cas de plusieurs niveaux de lecture et qui je pense, nécessite un second visionnage (ce que je vais effectuer de ce pas).

Très bon thriller de Ben Affleck. Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas vu un film aussi haletant, le suspens extrêmement bien calibré y étant pour beaucoup je pense. On notera tout de même quelques longueurs notamment en première partie, ainsi qu'un schéma et dénouement somme toute classique. Toutefois, ça serait passer à coté des nombreuses qualités de ce film dont notamment des seconds rôles en or (Alan Arkin et John Goodman pour ne citer qu'eux).

Vivement recommandé.

"Argo fuck yourself."

Une "suite" bien bien en deçà d'un Casino Royale particulièrement efficace. Ce Jason Bourne du pauvre cumule les tares avec au menu un méchant plus que médiocre, un scénario inexistant et des scènes d'action vides de sens.
En effet, là où Casino Royale avait su tenir le spectateur en haleine avec une excellente intrigue d'environ 2h20, ce "Quantum" d'1h40 n'est qu'une succession de cascades, bagarres et cabrioles venues combler ce scénario écrit sur un timbre poste.

Passez votre chemin.

Un film ayant marqué, notamment pour la prestation hallucinante de Brandon Lee, mais aussi pour les circonstances sombres ayant entrainé la mort de l'acteur sur le tournage.

Malgré le petit coté kitch de l'époque, l'histoire de vengeance que constitue l'intrigue est très bien menée et l'ambiance sombre très bien retranscrite.
Je le répète, Brandon Lee est juste magistral dans le rôle d'Eric Draven, personnage torturé et complexe qui fera tout pour venger son amour perdu. La BO du film est excellente et on retiendra une magnifique scène finale qui clôt avec brio ce qui est probablement l'un des meilleurs films des années 90.

Définitivement culte.

Le Jeu de la Mort est probablement le film de Bruce Lee qui a le plus fait parler de lui. Normal me direz-vous car durant la grande majorité du film, c'est un sosie qui joue le rôle du Petit Dragon. Alors ça donne quoi ?
Malheureusement pas grand chose, les subterfuges employés pour masquer la doublure sont médiocres, le scénario est médiocre, et les peu de combats durant la première heure sont plus que médiocres.

Pourquoi un tel classement de ma part du coup ?

Le Jeu de la Mort se rattrape durant le célèbre dernier quart d'heure qui regroupent des séquences tournées avec le vrai Bruce Lee peu avant sa mort. Autant dire que le vrai film commence à ce moment là, avec les fameux combats de la pagode dont la confrontation mémorable avec Kareem Abdul Jabaar. Un quart d'heure légendaire qui permet au Jeu de la Mort d'éviter le charcutage pur et simple ainsi que le titre de navet qui lui pendait au nez.

Un film d'action mainstream qui se démarque par un bon casting avec entre autres Dolph Lundgren et le défunt Brandon Lee.
Bon ok, les méchants sont caricaturaux (yakuzas !) et le scénario est téléphoné à des kilomètres. Par contre, les scènes de combat sont plus que bonnes, le tout pour un rendu assez divertissant.

En bref, un bon nanar des familles qui n'a rien à envier aux films d'action actuels.

Une bonne comédie, qui au premier visionnage se révèle totalement hilarante et déjantée, même si les gags restent relativement basique.
A voir une fois pour passer un bon moment.

Un thriller particulièrement efficace avec un Tom Cruise fort convaincant dans son rôle

Spoiler(cliquez pour révéler)

de tueur à gages de haut vol.
Un classique à voir.

Eragon fait partie pour moi du clan très select', avec La Boussole d'Or, des adaptations médiocres (doux euphémisme...) qui piétinent le support d'origine, les lecteurs, le public, et les nanars. Parce que oui, ce film ne peut même pas se targuer d'être une parodie du support d'origine, aucun plaisir ne pouvant être tiré de cette succession de scènes médiocres qui ne font qu’ennuyer le spectateur. Bref, je n'irai pas plus loin dans la description de ce film que je résumerai en un mot :

Poubelle.

Une adaptation infâme du livre culte de Pullman. Toute l'originalité et la puissance que dégage le récit d'origine et qui en fait une véritable référence en la matière, est ici remplacée par une mixture de très mauvais goût.
Le film est ici une histoire bon enfant made in Disney, quand le récit est une œuvre véritablement sombre et aux thématiques extrêmement intéressantes. Évidemment, il existe des aléas étant donné qu'il s'agit d'une adaptation, mais dans le cas présent, c'est l'essence même de l'univers qui est totalement occulté. A noter un scénario totalement décousu, des scènes bâclées et une actrice principale fort peu convaincante.
Certains diront que ce commentaire est exagéré, et je le conçois. Certaines séquences sont plus ou moins spectaculaires et Nicole Kidman rattrape le casting de bras-cassé, Daniel Craig beaucoup moins même si ça reste correct.
Malheureusement, le rendu de tout ça reste très mauvais, pour ne pas dire médiocre, ce qui est vraiment dommage vu le potentiel de l'idée de départ.

En espérant un reboot de qualité qui nous fera oublier cette adaptation.

Film plutôt pas mal dans le genre, assez similaire au manga et au roman éponyme. On regrettera juste un jeu d'acteur plutôt moyen, et un background des personnages un peu moins travaillé que dans le support d'origine, mais sur 1h30 c'est excusable.

À voir.

Kurt Russel dans un rôle complètement loufoque et ringard (à l'opposé d'un Snake Plissken), ça donne quoi ?

Un film culte, bourré d'humour, de scènes mémorables (le fauteuil roulant !) et d'effets spéciaux qui n'ont pas pris une ride.

Une aventure délirante de Big John à voir en boucle !

Un bon western comme on les aime, à la bande son déjà culte. Clint est très bon, mais le rôle qui marque dans ce film, c'est la fausse bonne sœur Sara (joué par Shirley MacLaine), dont la présence en vient même à éclipser notre cavalier grincheux.

Bourré d'humour et de répliques cultes, western à visionner !

Un très bon western "old-school", probablement le dernier de sa génération, avec un Clint Eastwood plus que bon dans son rôle de sauveur quasi-biblique. L'intrigue est peut-être banale, mais l'atmosphère qui se dégage à travers ce film reste tout à fait spéciale.

Un indispensable du genre.

Un très bon polar noir sur fond de mafia russe, avec un Mortensen tout simplement excellent dans son rôle. La présence de Naomi Watts sert plutôt de fil conducteur à une intrigue extrêmement bien ficelée et à l'atmosphère plus que glauque.
Le film réserve par ailleurs tout un lot de scènes cultes dont la fameuse séquence des bains turcs juste phénoménale.

À voir absolument.

Un film d'espionnage sans prétention, qui malgré un début prometteur, accumule de nombreux clichés. Le jeu d'acteur reste plutôt correct mais sans plus, et l'histoire est fort prévisible.

À regarder chez soi sur TF1 le dimanche soir.

Un duo Vaughn/Wilson assez détonnant, avec une première partie de film vraiment hilarante. Toutefois, la deuxième partie du film reste peu originale et conforme (trop ?) aux standards des comédies américaines.
À voir tout de même.

Que dire de Malavita, dernier-né de l'écurie Besson ? Autant aller droit au fait, c'est une énorme déception pour ma part. Ce qui aurait pu être une excellente comédie en hommage aux gangster-movies vire au véritable cauchemar.
Malgré un casting de rêve, déjà cité dans les commentaires précédents (à noter par ailleurs la présence de Vincent Pastore et Dominic Chianese), ce film cumule les clichés, les gags vus et revus, les incohérences et j'en passe. Les personnages auraient largement mérités à être plus exploités, le peu de flashbacks ne suffisant largement pas. D'ailleurs on se demande même si Malavita est une comédie, le film ne sachant vraiment pas sur quel genre danser. Je ne parlerai même pas de l'intrigue ridicule, des méchants ridicules et de la B.O ridicule.

Bref, malgré des bases prometteuses, Besson nous sert ici un film décevant accumulant les tares au point d'en être indigeste.

À oublier.

Une suite extrêmement médiocre, qui n'a de rapport avec le premier volet que le nom.

La Fureur de vaincre, deuxième long métrage du petit Dragon, reste à mes yeux le plus abouti et le plus mature de ses films. Retraçant la vengeance d'un élève dont le maitre a été assassiné, le personnage interprété par Bruce Lee est aux antipodes des autres rôles campés par l'acteur. Chen Zhen est un personnage violent, assez sombre qui n'hésitera pas à tuer tous ceux qui se mettront en travers de sa quête de vengeance. Notre Petit Dragon reste toujours très impressionnant avec une chorégraphie des combats (et la première introduction du fameux nunchaku) qui est une des meilleures à ce jour, sans oublier une scène de fin juste inoubliable. Certains diront que les films de Bruce Lee ont mal vieilli, pour ma part la Fureur de Vaincre est plus qu'un film, c'est une œuvre intemporelle qui a marqué l'histoire des films d'arts martiaux.

Assurément l'un des meilleurs gangster-movies jamais réalisé. Outre un excellent casting réunissant Connery, Costner, un Andy Garcia fort convaincant et un Robert De Niro magistral dans son rôle d'Al Capone (assurément l'un de ses meilleurs rôles), ce film brille par sa mise en scène qui force le respect. Je ne citerai pas les nombreuses scènes cultes qui font de ce film une véritable référence en la matière, force est en tout cas de constater que De Palma nous sert un véritable chef d’œuvre. A noter également une excellente BO signée Enio Morricone.

Un grand classique des films d'arts martiaux avec tous les ingrédients qui y contribuent : un bon scénario riche en rebondissements, de la violence (avec des scènes parfois bien crues), et puis des combats très bien orchestrés, que demander de plus ? Ah oui, une bande sonore culte (reprise dans le fameux Kill Bill de Tarentino) et vous obtenez l'un des piliers en matière de kung-fu movies.

Une suite bien en deçà d'un premier volet particulièrement efficace. Malgré quelques bonnes scènes d'action, le film pèche par de nombreuses incohérences et un début particulièrement mou, c'est dommage...