Transposer Les Liaisons Dangereuses dans un lycée américain en 1999, pari risqué mais pourtant Sexe Intentions l'a tenu.
Les jeunes acteurs jouent une ronde de tromperies, de manipulation et de séduction sous les yeux d'un spectateur envouté par ce sulfureux teen-movie.
Le film reprend les grandes lignes du roman épistolaire sans en faire perdre sa saveur, il rajoute aussi quelques détails (pas seulement dans l'action) qui marqueront l'audience et ces mêmes détails referont surface dans ses souvenirs à chaque évocation du film.
Accompagné par une BO symbolique des années 90 (on retiendra notamment la Bitter Sweet Symphony qui conclura le film à la perfection.
Sexe Intentions est un film rudement bien mené, chaque nouveau visionnage est un véritable plaisir, d'autant plus qu'il est l'une des meilleures adaptations du classique de Choderlos de Laclos.

Une comédie dramatique sur le retour aux sources à la mort du patriarche, rien de nouveau sous le soleil.
D'autant plus qu'ici le tout est mal rythmé et les acteurs vraiment pas convaincants, les situations téléphonées s'accumulent laissant place à la gêne et les vannes tombent carrément à plat sans parler d'un final on ne peut plus ridicule.
On est bien content de quitter cette famille à la fin du film.

Dolores Claiborne est l'adaptation du roman de Stephen King du même nom. Ici point de créatures hideuses et d'histoire d'horreur mais un drame familial qui vient bouleverser ses personnages.
Ayant déjà lu le roman j'ai beaucoup aimé cette adaptation qui a su bien retranscrire le caractère fougueux et touchant de Dolores. Belle prestation de Kathy Bates, déjà connue dans une adaptation de Stephen King avec Misery qui lui valu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 1991. Le duo qu'elle forme à l'écran avec Jennifer Jason Leigh est saisissant. La confrontation d'une mère et sa fille. Le moment de rattraper le temps perdu et de lever le voile sur les zones d'ombre qui subsistent.
Au final Dolores Claiborne est une histoire universelle: celle d'une mère prête à tout pour protéger son enfant.

Les aventures de Robin des Bois est un classique qui ravit à chaque nouveau visionnage. Errol Flynn est resplendissant en fripon des forêts.

Dario Argento a réalisé ce film pour justement rendre hommage au giallo. Néanmoins ça ne prend pas, il utilise les mêmes techniques et effets spéciaux qu'en 1970 et forcément c'est mauvais.
Le scénario est ridicule, les acteurs sont mal choisis... Le film a loupé un rendez-vous de 50 ans. A éviter, vraiment.

Le rôle magistral de Elizabeth Taylor dans la dernière reine d'Egypte mythique Cléopâtre.
Le film qui a l'époque a ruiné ses studios en raison de son échec est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands films du cinéma quoi qu'on en dise. Les décors kitchs ajoutent au charme de l'histoire et l'actrice principale resplendit dans ce qui fut son plus grand rôle.
Malgré une durée conséquente, le film est un chef d'oeuvre qu'on ne se lasse jamais de redécouvrir.

Un film à part dans la carrière de Nolan, loin de ses autres réalisations tarabiscotées avec des super héros masqués ou des personnages qui tentent d'inverser le cours du temps et la réalités.
Le Prestige représente le meilleur de son cinéma: une passion qui conduit jusqu'à la l'obsession et la folie. Jusqu'où est on prêt à aller pour être le plus grand dans un domaine.
Nolan a réalisé ici son chef-d'oeuvre en le maîtrisant de bout en bout.
Un film magique qui arrivera à charmer le spectateur par sa complexité et l'histoire qu'elle raconte

La Chasse m'a scotché. Je m'y attendais et je ne fus pas déçu un seul instant.
Tout est filmé avec une grande maitrise et les acteurs sont convainquants au point qu'on y croit vraiment. Traitant d'un sujet grave sans aucune volonté de remettre en cause les véritables victimes, La Chasse choisit de montrer un cas à part celui d'un homme faussement accusé qui se retrouve au centre d'un tourbillon de haine aux conséquences effroyables.
La Chasse est un très bon film, on apprécie beaucoup de voir Mads Mikkelsen endosser ce grand rôle à la perfection.
Un film à voir si on veut regarder un drame qui prend aux tripes.

Transposition de l'oeuvre de Sade, l'une des trois versions de Justine, Le Vice et la Vertu présentent Justine et sa soeur Juliette en France sous l'Occupation. Justine reste fidèle à l'héroïne de Sade: elle est pieuse et humble tandis que la Juliette de Vadim est présentée comme une héroïne tragique, bourreau par défaut. On est loin de sa version sadienne dans laquelle elle poursuit le chemin du vice avec délectation n'hésitant pas une seconde à commettre les pires atrocités même à l'égard de sa soeur.

Malgré tout, c'est un film qu'on apprécie. Les trois personnages principaux sont incarnés par trois têtes d'affiche de l'époque, cela ne peut que ravir le spectateur avide de nostalgie cinématographique en regardant un drame historique

Film sur la fin du règne d'Hitler. Nulle volonté de l'encenser ou de le faire passer en pitié, ce film a pour unique but de relater des évènements historiques.
Quoi qu'il en soit, c'est un bon film.

La transposition de la terrible œuvre inachevée du Marquis de Sade dans la République Fasciste de Mussolini. Un film dans lequel les actes tortionnaires et orgiaques ne connaissent aucune limite, aucun tabou.
La réalisation se déroule en quatre tableaux, au même nombre que les bourreaux et les conteuses du Palais dans lequel les supplices sont infligés sur les enfants.
Véritable définition du sadisme: aucun acte érotique dans une
direction d'excitation, volonté pure de faire souffrir et flétrir l'humain.

Un film musical porté par le talent des deux acteurs principaux pour la danse et le chant. De belles chansons, une belle histoire.

Un film dur et tendre à la fois, sorti il y a maintenant quarante ans sa qualité n'a jamais disparu. Le thème est toujours aussi moderne; un couple qui se sépare, la bataille pour la garde de l'enfant, les non-dits, l'amour, la douleur... Un drame propre à chaque famille et pourtant universel.

Un film qui joue sur l'anachronisme avec une BO rock'n'roll pleine de punch qui vient couvrir les duels de joutes. Simple avec beaucoup d'humour et surtout la présence du regretté Heath Ledger, Chevalier ravit le spectateur avec son ambiance particulière du cinéma des années 2000.

Un film d'horreur arrivé discrètement il y a quelques années mais plutôt bien rythmé, on se laisse prendre dans le flot des éléments terrifiants.

Une histoire d'amour secrète entre deux jeunes garçons qui doivent affronter les âpres de la société polonaise et le jugement de leurs proches.

Un film sensible sur l'amour de deux hommes dont un qui se découvre une passion qu'il n'aurait jamais pensé imaginable.

Film d'horreur emblématique de la fin des années 90, Le veilleur de nuit plaira à ceux qui ont grandi dans cette décennie et aux nostalgiques de cette époque.

Un vieux film policier italien comme il y en a eu des centaines à l'époque. Tous les éléments sont là mais le film a mal vieilli et beaucoup de longueurs rendent tout cela brouillon... Il plaira sans aucun doute aux fans du genre mais n'en restera pas plus mémorable.

Malgré les zones d'ombre et le début du film qui laisse languir le suspense, la réalisation rend ce film intéressant.

L'idée de réaliser un film sur Ed Wood en faisant un montage pour lui donner l'aspect d'un film d'épouvante de l'époque est tout à fait remarquable, le résultat est splendide.

Dans la mesure où pas grand chose ne se passe dans ce film, on pourrait le qualifier de dispensable. Pas vraiment mémorable, à regarder si on cherche à approfondir sa culture en terme de cinéma de Ozu.

Un petit bijou de sensibilité. Très émouvant de voir Daigo se découvrir lors des rites de sa nouvelle profession. Parce que chaque défunt est unique, chaque procession se doit de l'être. Le respect pour tous avant le grand voyage.

Voilà un très beau film de Ozu pendant sa période de cinéma muet. L'absence de son n'empêche en rien plaisir lors du visionnage. Le silence est couvert par l'émotion que transmettent les personnages.

Malgré la banalité du scénario qui n'en fait pas un film mémorable, il plaira certainement aux férus de chevaliers ainsi qu'aux fans de films de cette époque.

Une comédie grinçante autour d'une légende populaire. On passe un bon moment en compagnie de personnages loufoques.