Une très jolie histoire d’amour. La première fois que j’ai vu ce film, je n’ai pas pu m’empêcher de le regarder 2 autres fois dans la même semaine tellement j’étais emballée !

Cette biographie très romancée de Jane Austen ressemble à l’histoire d’Orgueil et Préjugés, en plus mélancolique.

Elle permet de se rapprocher de Jane Austen, de l’appréhender non plus en tant que grande romancière anglaise, mais en tant que jeune femme, avec son caractère, sa vision de la vie et son quotidien.

Les acteurs sont splendides (James McAvoy a été une découverte) et la musique est magnifique.

Ce film m’a réellement bouleversée, je le recommande aux adeptes de romances.

Les fans de Jane Austen seront sans doute déçues car beaucoup de libertés sont prises avec la vie de la romancière, mais cela permet au moins de se faire une petite idée de sa personne et de sa vie. Je crois que ce film m’a vraiment fait aimer Jane Austen, indépendamment de ses romans. On comprend certains éléments de sa biographie, on appréhende mieux son humour…

A découvrir !

Un film assez étonnant, pas forcément dans le bon sens du terme. A voir pour les fans de Tim Burton et pour ceux qui veulent découvrir M. Wood, les autres peuvent passer leur chemin sans trop de risque.

Simplement LE film de Noël. Il en réunit tous les éléments.

Famille : Charlie croit au Père Noël. Ses parents sont divorcés. Il n’est pas très proche de son père, Scott. Mais Charlie et Scott vont vivre ensemble la plus belle nuit de Noël, la nuit où Scott devient le père Noël… C’est à eux de distribuer les cadeaux et ils se retrouvent finalement au Pôle Nord.

Magie* : le Pôle Nord est splendide. Des elfes, des jouets authentiques, de la bonne humeur. Un traîneau féérique.

Humour : Scott se prend d’amitié pour Comète, un des rennes, qui a une façon bien à lui de s’exprimer. Le film est jalonné de nombreux jeux de mots et de traits d’humour, qu’on ne comprend pas forcément et qu’on apprécie d’autant plus en grandissant.

Emotion : Depuis cette nuit du 24/25 décembre, Charlie croit dur comme fer au Père Noël et le crie sur tous les toits. Cela fait peur à sa mère, d’autant plus que Scott se transforme physiquement : barbe et cheveux blancs, prise de plusieurs kilos, les enfants se prennent très facilement d’affection pour lui. Alors que Charlie et son père n’ont jamais été aussi proches et que Scott devient une personne aimable et sensible, la situation se complique…

Je connais presque toutes les répliques de ce film par cœur. Même après l’avoir regardé des dizaines de fois au cours des 15 dernières années, il me fait autant d’effet : je frissonne la première fois qu’on voit le traîneau sur le toit, j’ai les larmes aux yeux quand Scott accepte enfin qu’il est le Père Noël, je souris quand l’elfe énonce sérieusement « Charlie, il ne faut jamais faire ça si tu n’as pas un elfe avec toi » avant de faire un pas dans le vide et s’envoler du toit…

Et les musiques de ce film sont magnifiques. Certaines sont belles à en avoir les larmes aux yeux.

De la magie* (« Papa, tu planes ! ») du chocolat chaud (« ma recette est au point, il m’a fallu 20 000 ans pour la parfaire »), des cadeaux (« le Jeu de l’amour et du hasard ! », « un sifflet saucisse ! » *yeux émerveillés*), des elfes (« j’ai une paire de chaussures pointues plus vieille que vous ! »)… Que des bonnes choses.

Un film à voir absolument, même s’il est évident qu’il est plutôt pour les enfants !

* attention, quand je dis « magie », c’est dans le sens « féérie », « magie de Noël », pas « abracadabra ! ». La magie qui donne vie à des boules à neige, qui permet à des rennes de voler, qui permet de passer par les cheminées.

Pas vraiment compris pourquoi ce film est présenté comme étant « culte ». Il était pas mal, certes, mais j’ai pas franchement vu l’intérêt. Peut-être parce que maintenant, on croule sous films sur les vampires, alors qu’à l’époque de sa sortie, c’était un sujet plutôt original ?

Quoiqu’il en soit, j’imaginais pour ce film une atmosphère un peu plus feutrée et moins glauque.

C’est l’histoire de 2 vampires, l’un qui accepte sa condition et est tout à fait ok pour se nourrir en tuant des humains, l’autre qui culpabilise. La chose originale, c’est l’apparition de Claudia, une petite fille qu’ils transforment en vampire. De nos jours, de vieux vampires, physiquement de 20 ans, s’amourachent de jeunes filles de 20 ans. Ca fait bizarre quand on y réfléchit, mais on passe facilement outre. Là, la jeune fille en question a une dizaine d’années… C’est intéressant le principe d’une femme, qui vieillit, dans le corps d’une enfant immortelle (et les vampires du film n’ont même pas réalisé ça : au bout de 30 ans, ils continuent à lui offrir des poupées…).

Ce que je retiens du film, c’est que décidément, les longues canines ne vont pas à tout le monde…

Après avoir visionné ce film, le mot le plus adéquat que j’ai trouvé pour le décrire a été : puissant.

Je n’ai pas cherché à savoir si Nina était folle, si c’était son imagination, si tout se passait réellement, si, si, si… J’ai simplement apprécié l’artistique.

Je ne l’ai vu qu’une fois, un peu après sa sortie en DVD. Je me rappelle que tout au long du film, je n’ai pas pu m’empêcher de trouver qu’il représentait une métaphore, celle du passage de l’enfance à l’âge adulte. Le détachement de la mère. La découverte de la sexualité. Faire des expériences interdites. A un moment, je crois que Nina jette ses peluches, ça symbolise tout. Et bien sûr, cette histoire de cygnes blanc et noir. Enfant, on est innocent. En grandissant, on n’est plus un cygne blanc, on n’est pas un cygne noir. On est les deux. On n’est pas parfait, on commet des erreurs, on fait souffrir les autres.

Bref, j’ai beaucoup aimé. Un film profond, troublant, qui ne laisse pas indifférent.

Le film fait beaucoup dans le dramatique, notamment par rapport au livre. Il met moins l’accent sur l’aspect historico-politique et surtout sur le côté pro-sudiste du roman, en s’attachant surtout à l’histoire des personnages eux-mêmes.

La romance est très bien rendue. J’avais peur que cela fasse niais dans le film, alors que ce n’est pas du tout le cas dans le livre, et j’ai été agréablement surprise de ce point de vue là.

J’ai mis un peu de temps à rentrer dans le film, du fait du jeu des acteurs, un style auquel je ne suis pas habituée. Mais en 3h, on a le temps de s’intégrer à l’histoire… Et ça a marché à merveille.

J’ai beaucoup aimé le fait que l’on voie parfois le point de vue d’autres personnages (dans le livre, c’est toujours le point de vue interne de Scarlett), surtout le dialogue entre Rhett et Belle, qui rajoute une dimension à l’histoire.

J’ai trouvé un peu étrange et dommage que les personnages des premiers enfants de Scarlett ne soient pas présents dans le film, ça aurait donné plus de consistance à son personnage.

En bref, un film que j’appréhendais de voir, ayant beaucoup aimé les livres. Et finalement, ça va. Je comprends qu’il soit devenu un classique du cinéma, il a quelque chose !

Surprenant : les « pauses musicales » au début, au milieu et à la fin du film et la mélodie de « Mon beau sapin » lors de la 2ème rencontre de Rhett et Scarlett.

Un des plus beaux films de mon enfance. Il pourrait presque faire partie de mes films préférés, tellement je le regarde avec plaisir et émotion.

C’est sans doute le seul film que j’ai vu dans lequel des animaux parlent : ils se comprennent entre eux, mais ni avec les autres animaux sauvages, ni avec les humains. J’aime beaucoup de principe. Les héros sont d'ailleurs doublés par un trio d'acteurs français connu :)

Un voyage avec de nombreux rebondissements, des plus cocasses (le porc-épic) au plus dangereux (le puma) en passant par le plus émouvant (avec la petite fille perdue). La fin est splendide. Ca doit être le seul film où la fin me tire les larmes à tous les coups ^^

C’est notamment dans ce film que j’ai entendu la musique de Mission Impossible pour la 1ère fois (ou en tout cas, la 1ère fois étant mise en scène) qui du coup, perd un peu toute crédibilité ^^ Et la musique originale du film est absolument magnifique.

Un vrai Disney, même si c’est un film et non un dessin animé, donc à voir à tout âge, même si plutôt indiqué pour les enfants ^^

Un joli film, qui a fait la joie de mon enfance et que je regarde du coup maintenant toujours avec plaisir ! C’est à cause de lui que je trouve que les orques (les « baleines tueuses »), c’est mignooons ! ^^

Ce film raconte l’histoire d’une amitié entre un jeune garçon et une orque, mais aussi comment un jeune garçon difficile devient un ado qui trouve enfin une nouvelle famille et un sens à sa vie.

La musique principale est très belle, avec l’harmonica. Beaucoup d’émotions, sans jamais tomber dans le pathos ou le guimauve.

A ne pas manquer.

Je sais pas pourquoi, mais c’est le Aladdin que j’ai le plus regardé quand j’étais petite. Donc maintenant, c’est celui que je connais le mieux et que je préfère ! J’aime bien l’histoire, le croisement avec plusieurs légendes (Les 40 voleurs, Midas…) et les musiques qui sont toujours aussi belles (« Tombé du ciel », surtout).

Et les nombreux jeux de mots clins d’œil du génie à d’autres œuvres ! La dernière fois que je l’avais regardé, je ne connaissais ni Forrest Gump, ni Rain Man, alors certaines répliques les mettant en scène me paraissaient obscures et farfelues. Maintenant, ça en devient très amusant à regarder, même si je dois encore passer à côté de certaines choses.

Un classique intemporel, même si ce n’est que « le troisième Aladdin » :)

Ce film est un peu long (2h45), mais j’ai passé un bon moment à le regarder.

J’ai ri à de nombreuses reprises et les chansons sont très entraînantes, même si un peu trop longuettes à mon goût. Je me suis surprise souvent à sourire et taper la mesure et certaines mélodies me sont longtemps restées dans la tête (Wouldn’t it be loverly).

Sans savoir que le film était issu d’une comédie musicale, elle-même issue d’une pièce de théâtre, j’ai souvent remarqué des procédés de scène ou des exagérations, mais curieusement qui donnaient un certain charme à l’ensemble.

Je ne sais pas ce que ce film donne en VF, mais en VO les sous-titres sont d’une grande aide pour comprendre Eliza Doolittle avant son éducation phonétique !

Les décors et les costumes sont très bien, la fameuse robe d’Audrey Hepburn dans le rôle est superbe ! Elle fait peut-être légèrement décalée par rapport à l’époque tant sa coupe est moderne, mais je veux la même.

Malgré la fin du film légèrement guimauve et moins amusante, je reverrai ce classique avec un grand plaisir !