Commentaires sur ses livres

Le film a pris un sérieux coup de vieux, j'ai trouvé ça lent et de qualité d'un téléfilm de l'après-midi (avec une histoire et un bon réalisateur quand même).
Je n'avais vu que le film "La mouche" jusque là donc pour me faire une idée sur le travail du réalisateur, ça fait un peu court mais dans ce film, même si Christopher Walken est excellent, je trouve que les pouvoirs du héros mettent du temps à se développer et surtout que ça se fait en plusieurs parties dont on se demande comment il fait pour se rendre compte aussi tard qu'il peut influencer l'avenir. Dés sa première "intervention", il aurait dû comprendre qu'il peut changer les choses et non à la fin. Il se réveillait à peine d'accord mais il aurait dû le comprendre par la suite, c'est pas comme s'il n'avait pas de temps pour penser pendant sa convalescence.
Le film est pas mal, un peu lent et semble fait de plusieurs parties mises ensemble mais se laisse regarder.

Je n'ai pas franchement apprécié, ni l'atmosphère ni le concept de jeu vidéo qui imite parfaitement la réalité. Le jeu d'acteur n'est pas terrible hormis Jude Law qui sort un peu du lot. Je me suis vraiment ennuyé et je n'ai pas été vraiment berné par le piège du scénario.

L'intrigue principale est assez bien menée et présentée aux spectateurs. Les acteurs rendent le tout crédible et livrent un bon film. Cependant, j'ai eu du mal avec la lenteur de ce film et je ne regrette pas qu'il ait duré seulement 1h30.
Je ne le reverrai pas ni le recommanderai mais sympa à voir une fois (sauf pour ceux qui piquent du nez facilement).

Un film sympa malgré son rythme assez lent, ce qui m'empêche parfois d'aimer un film malgré un bon scénario. Je ne me suis pas ennuyé, même si je ne suis pas sûr de revoir ce film tout de suite. J'aurais finalement assez de mal à dire pourquoi, mais j'ai bien aimé ce film.

Probablement le plus creepy des films de Cronenberg, qui en a pourtant fait de bien creepy par ailleurs... C'est l'anti film hollywoodien par excellence : ce film ne cherche PAS à plaire, et encore moins à plaire au plus grand nombre. Je vous déconseille plutôt de commencer par là si vous voulez découvrir le cinéma de ce réalisateur, car c'est vraiment un film de fans et d'initiés, avec tous les éléments récurrents de son cinéma poussés à leur paroxysme, formant un gloubiboulga dégoutant mais pourtant on se régale si on sait un minimum à quoi s'attendre au départ.

On m'enlèvera pas de l'idée que Cronenberg est un des rares, si ce n'est le seul, "grand" réalisateur de films courts et minimalistes, et ce film en est la meilleur preuve. 3 personnages, 2 décors différents, 1h30 montre en main, et tout y est. Rien a ajouter, rien a enlever. On nous épargne l'histoire d'amour niaise, les personnages secondaires inutiles, les péripéties interminables et l'happy-ending larmoyante. On va a l'essentiel sans jamais donner l'impression de se précipiter. On arrive en si peu de temps à créer une ambiance prenante mais aussi crédible (le sujet de base, la téléportation, est un thème SF qui faire "rêver" sans sembler improbable non plus), on bascule sans aucun mal de la SF classique à la SF horrifique. On se paye même le luxe de découvrir un futur discret mais grand acteur, Jeff Goldblum.

Alors bon, c'est sûr que ça pris un coup de vieux. Mais ça reste un classique, un film culte même, et non sans raison.

Un film qui rend un peu parano. J'ai quand même bien ris à la vu des effets spéciaux de l'époque.

Une histoire intéressante mais malheureusement traitée de manière assez superficielle et peu approfondie.
En effet, la psychologie des personnages n'est pas suffisamment développée et le film reste un peu trop timide dans le traitement de son propos malgré un fort potentiel de départ.

J'ai été vraiment attirée par le concept de ce film, une sorte d'Inception 15 ans avant et dans le milieu du jeu vidéo, c'est ultra innovant et créatif ! Franchement de ce côté là je n'aurai rien à redire.
Après au niveau de l'histoire en elle même, c'est plus compliqué : ça tourne un peu en rond

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"mon pod et malade, il faut le sauver" ou "ha ton bioport à un problème il faut te soigner" et les personnages ne sont pas très profonds. Je tente de justifier ça en le mettant en parallèle avec le twist final

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si ce sont des personnages de jeu vidéo c'est "normal" qu'ils soient si creux Finalement on ne sait rien sur le personnage de Jude Law, j'aimais bien le côté non initié, ça permet de tout découvrir avec lui mais il est incohérent

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il passe de la peur de se faire opérer à cause des séquelles à l'acceptation de se faire insérer un bioport par un mec qu'il connaît depuis deux minutes dans des conditions sanitaires plus que discutables.
Pour revenir sur la toute fin du film, je l'avais vu venir, idem pour la dernière réplique qui paraît sur le moment ultra forcée.
J'aurai aussi aimé en savoir plus sur le fonctionnement du jeu et des personnages.

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Ils se font "posséder" par leur personnage, idée qui n'est pas mauvaise, mais qui est sous exploitée à fond et j'ai l'impression que le seul but de cette idée scénaristique était de mener à la scène d'amour de milieu de film qui ne mène nul part.
Mais franchement les visuels sont intéressants, le design des pods ou des armes est particulier et certes un peu repoussant mais ça à le mérite de ne pas être habituel.
De plus j'ai trouvé que la retranscription des bugs etc présents dans les jeux étaient bien fait et pour le coup on a vraiment l'impression que les personnages pourraient exister en eux mêmes dans un jeu.
Je regrette donc des idées pas assez exploitées mais je salue la créativité du réal et du scénariste.

Dérangeant et inspirant.
Avec une superbe esthétique et des acteurs plus que convaincants, on découvre ou redécouvre des fondamentaux de la psychanalyse.
Un film intéressant donc, mais pas transcendant, la faute à quelques longueurs. A revoir plusieurs fois pour tout saisir.

Un pur moment de délire...

J’adore David Cronenberg. En fait, j’adore plus précisément son cinéma et son style, étranges et décalés, perturbants et malsains. Il y a quelques temps déjà, je me suis promise de m’atteler à sa filmographie et de visionner tous ses films, à commencer par Maps To The Stars, Les Promesses de l’ombre, que j’ai beaucoup aimés, et A Dangerous Method. Ce dernier divise son public, comme tout bon film de Cronenberg qui se respecte, après réflexion : il y a ceux qui l’ont trouvé mortellement ennuyeux, et ceux, dont je fais partie, qui ont été intéressés par les faits véridiques mais naturellement romancés qu’il relate.

Il est absolument inutile de s’attarder sur la forme de ce film : la réalisation, la qualité de l’image et de la photographie, la bande-son et le casting sont indéniablement très bons. A l’inverse de la majorité qui la considère mauvaise, Keira Knightley est une actrice que j’adore et effectivement, sa performance est ici dérangeante et extraordinaire. En somme, je pense que ce qui fait défaut à ce film n’est pas son impressionnante démonstration technique atteignant la perfection, mais son fond, étant pourtant très conséquent, intelligent, original et bien mené, de mon point de vue.

En soi, A Dangerous Method n’est pourvu d’aucun scénario au sens strict du terme, et ne se construit pas sur la base d’un schéma narratif conventionnel (situation initiale, péripéties, etc…). Non, ses fondements reposent sur le relationnel, qui est très travaillé ; les relations physique et épistolaire, et par conséquent l’opposition qu’entretiennent les docteurs Carl Jung et Sigmund Freud, et celles de Jung et de sa patiente, Sabina Spielrein, sont au cœur de l’histoire. A travers ces mêmes relations judicieusement mises en scène à partir d’un sujet seyant à Cronenberg, et malgré le fait que son traitement ne le soit pas, une explication édulcorée des grandes théories de la psychanalyse établies au début du vingtième siècle nous est donnée et retranscrite à l’écran, notamment celles de Freud, ambitieuse. Et moi qui adore tout ce qui touche de près ou de loin à la psychologie et plus largement à la psychanalyse, ai été passionnée par les discussions professionnelles des docteurs, et entre Jung ou Freud et Spielrein. Passionnée est certainement un grand mot, mais j’ai été captivée par ce que je regardais, du moins.
Selon moi, ce relationnel et les dialogues sont subtils et bien écrits, mais les personnages en eux-mêmes, pris à part, ne le sont pas, tels que la femme de Jung, qui aurait pu être davantage exploitée, parce qu’elle est gentille, douce et attentionnée, mais se révèle fade, creuse et clichée, le cas de presque tous, excepté celui de Spielrein, qui est le mieux développé. Le contexte historique n’a pas non plus été assez approfondi.

En conclusion, j'ai bien aimé A Dangerous Method, mais comprends le fait que beaucoup en aient été déçus suite à leur visionnage, tandis que j'ai été satisfaite du mien, bien qu’il y ait des maladresses d’écriture et des longueurs à relever.

J'ai été assez déçue par ce film, bien que le casting était vraiment pas mal. Je trouve que le réalisateur est passé un peu à côté du film qu'a vendu dans sa bande-annonce. J'attendais un film sur le " côté obscur " de la vie des stars et des futurs stars mais ce n'est pas vraiment de ça qu'il s'agit, car au délà de leurs statuts de célébrités, ou anciennes et futurs célébrités, il y a des vies et des personnalités torturées qui n'ont rien à voir avec le thème de l'histoire ... on aurait d'ailleurs pu faire tout un films sur les histoires diverses abordées dans le film. Je pense qu'il y avaient beaucoup d'ambition mais que le soufflé retombe inévitablement.

Très bon film avec un acteur que j'aime beaucoup. L'histoire est excellente et les truquages bien réalisés. Quelques passages hard-core : un film à voir le soir absolument, pour ma part j'ai beaucoup apprécié mais je déconseille aux moins de 16 ans

Ce film est lent, certes, mais ceci est à l'image de la thérapie par la parole qui y est énoncée. Cela peut paraître longuet par moments, pourtant il semble être un mal nécessaire si l'on veut se laisser soi-même le temps de réfléchir aux propos des personnages, surtout si le spectateur n'a pas, ou peu, de connaissances en psychanalyse.


Le jeu d'acteur quant à lui est bien mené, la performance de Keira Knightley au début du film est plutôt impressionnante selon moi. Viggo Mortensen et Michael Fassbender tiennent eux aussi bien leur rôle, mais il est vrai que les personnages secondaires sont plus plats, à l'exception de Vincent Cassel qui campe merveilleusement dans son rôle.

Il y a malgré tout un nombre d'ellipses, lesquelles sont de durées différentes, qui peuvent nous perdre et passent certains faits sous silence, faits qu'il aurait été intéressant de voir à l'écran.

Ce film a bien marché à sa sortie mais a trèèèès mal vieillit..