Commentaires sur ses livres

Jim Jarmusch nous fait un peu toujours le même film, toujours cette espèce de roadtrip avec un personnage qui a une quête plus ou moins improbable. Donc bon, la surprise n'y est pas vraiment du coup, me concernant en tout cas ; si vous avez jamais vu aucun de ses films, ça sera une autre histoire. Ce qui change d'un film à l'autre c'est l'ambiance et les thématiques qu'il choisit d'y ajouter et sur ces points, le film m'a énormément plu.

J'ai de suite trouvé touchant ce personnage de Don, séducteur sur le retour, un peu perdu depuis sa dernière séparation, qui part en quête de son passé et d'un hypothétique fils. Il y a quelque chose de mélancolique dans ce film, sans jamais être plombant, ça invite à la remise en question, sans être donneur de leçon. Et c'est une excellente idée, je pense, de laisser une telle place à l'interprétation du spectateur.

Le casting est superbe, avec ce Bill Murray froid, calme mais pas inexpressif, avec même bien au contraire pas mal de subtilités dans son jeu, et même des émotions assez fortes sur la fin. Jeffrey Wright apporte une touche d'humour bienvenue. Superbe brochette d'ex copines, avec Sharon Stone et Jessica Lang tellement bien choisies pour ces rôles d'anciennes séductrices, Julie Delpy et Tilda Swinton qu'on aurait aimé voir un peu plus tant on réussi à les aimer malgré un court passage à l'écran. J'avoue que Frances Conroy m'a moins marqué par contre, son personnage est moins intéressant.

Jim Jarmusch nous fait du Jim Jarmusch, avec ses énièmes personnages atypiques en fuite. Cette fois-ci ça sera un Johnny Depp en jeune premier naïf, qui tempe malgré lui dans une sombre affaire de meurtre, et rencontrera dans son périple un amérindien rejeté par sa communauté, alors que des cowboys maladroits sont à sa recherche.

Rien de bien nouveau sous le soleil donc, mais j'ai trouvé qu'il y avait quelque chose de vraiment planant, envoûtant dans ce film, et qui a su m'embarquer avec lui. En terme d'intrigue, avec ce côté film initiatique, personnage qui va évoluer, apprendre au fil de l'histoire. Mais aussi en terme de réalisation, qui est assez millimétrée et arrive a nous marquer, à être originale, alors qu'on emprunte à l'esthétique pourtant tellement classique et déjà vue du western. J'ai également beaucoup aimé sa BO signée Neil Young, qui s'avère assez surprenante, car ce n'est clairement pas un compositeur de musique de film, donc il ne joue pas du tout sur les ressorts habituels des musiques de film, et vient ainsi renforcer le côté hors du commun de cette histoire.

Pour vous expliquer mon état d'esprit au moment où j'ai vu ce film : j'en suis à mon 3ème film de Jim Jarmusch vu dans un laps de temps assez resserré. J'en arrive donc à un point où j'ai indéniablement de la sympathie pour le monsieur et son travail - sinon je n'aurais pas vu ces 3 films - mais où je me dis qu'il fait un peu toujours le même film quand même, et où s'installe une légère lassitude - que je n'aurais peut-être pas eu si j'avais laissé passer plus de temps entre les films. Tout ça pour dire que je ne pense pas du tout que ce film soit moins bon que les autres que j'ai vus et que j'ai mieux notés. Sur certains aspects, ce film peut même sembler plus aboutis (notamment son humour plus présent, plus assumé). C'est vraiment juste moi qui n'arrive plus réellement à apprécier ce que je vois, et qui reste donc mesurée dans mon appréciation. C'est un peu injuste, mais c'est ainsi.

On suit donc encore une fois un improbable groupe de personnes, qui n'ont pas grand chose en commun, si ce n'est d'être complètement paumés, dans une fuite en avant assez difficile à cerner mais relativement réjouissante. Cette fois-ci, on opte pour 3 petits voyous qui se sont rencontrés en prison :
- Jack le proxénète, joué par un John Lurie ne m'ayant pas particulièrement marqué en terme d'interprétation ; il signe aussi la BO et s'avère plus convainquant dans ce domaine ;
- Zack le DJ, joué par un surprenant Tom Waits, pas forcément un bon acteur au sens où on l'entend généralement, mais tenant bien le rôle malgré tout ;
- Roberto, cet improbable italien mauvais en anglais, joué par un Roberto Benini apportant la technique d'interprétation qui manquait aux deux autres et aussi énormément d'humour au film.

Pour le décor, on quitte pour une fois la ville pour la rase campagne, en plein bayou. J'ai à ce titre regretté le noir et blanc du film, qui ne m'a pas permis, me concernant, d'apprécier pleinement les paysages montrés dans le film.

Si la mise en place de l'intrigue était efficace, et si j'ai quand même trouvé assez plaisante la fuite à proprement parlé des personnages dans le dernier tiers du film, la partie centrale me laisse en revanche plutôt perplexe. A l'instar de nos personnages, on fini par tourner en rond dans cette cellule, qui devient désagréable, oppressante, avec sa mise en scène répétitive. C'est indéniablement une volonté du réalisateur de provoquer cette émotion, mais je ne l'ai personnellement pas trouvée agréable, et ça a plutôt plombé mon visionnage.

L'ensemble du film est construit sur un rythme lent. On emmagasine un certain nombre d'indices, qui ne mènent à rien, mais une fois parvenu dans les dernières minutes du film, on attend avec impatience la réponse. Mais il n'y en aura pas. Chaque spectateur est libre de deviner la fin qui manque. Bill Murray est égal à lui-même, avec un calme qui ressemble fort à celui de "Lost in Translation". Les images sont simples, pas de fioritures, tout est centré sur les acteurs, surtout Bill Murray bien sûr et son visage impassible en toutes circonstances. Les musiques sont parfaites, et on a le temps d'en profiter avec ces longs extraits. L'impression de frustration, qu'on a quand le générique de fin démarre, finit par disparaître assez rapidement et il ne reste que cette impression d'apaisement, étonnante. Bref, un super film!

Surprenant premier film de Jim Jarmusch, car pas mal abouti et bien ficelé dans son intention, on y retrouve déjà son style et les thématiques qui lui sont chères, et qui préfigurent l'ambition de ce réalisateur. Sur fond d'une hypnotique B.O. jazzy, et d'une réalisation un peu étriquée, tout en plans fixes, on y suit le personnage d'Allie Parker dans un New-York sale, pauvre et désœuvré. Est-ce qu'il est perdu ou est-ce qu'il fuit ? Ça, ça sera à vous de le déterminer, le film ne donnera pas de réponse claire. Dans son périple, on va croiser tout une galerie de personnages étranges, mais partageant cette même détresse, tristesse ou nostalgie d'une Amérique qui n'a finalement peut-être jamais existé. Le résultat est un film à ambiance, qui se ressent plus qu'il ne se comprend réellement, laissant de côté narration et développement de personnages, tel qu'on l'entend généralement. Ce n'est honnêtement pas forcément ce que je préfère à titre très personnel, donc je n'irais pas plus haut dans ma notation, mais je ne peux nier que c'est bien fait, que le film mérite un coup d’œil et qu'il est venu remuer certaines choses chez moi.

J'ai trouvé ce film sympathique, mais il me laisse un certain sentiment d'inachevé. Un peu comme une sorte de Pulp Fiction inabouti.

On est vraiment dans le film américain indépendant type, mais si vous savez, ce quasi genre à part entière qui transforme des losers en héros, comme Vincent Vega dans Pulp Fiction donc, mais aussi comme The Big Lebowski, Fargo, Ghost World, Blue Ruin plus récemment ou encore d'une certaine manière Rocky (et on a même Steve Buscemi, spécialiste du genre, au casting). On va ainsi suivre entre autres, une femme en deuil, des gangsters ratés et surtout ce jeune couple de japonnais fans d'Elvis, qui passe ses premières vacances à Memphis, ils sont mignons tout plein, et ont clairement quelque chose d'universel, qui font qu'on se sentira proche d'eux. On les connait déjà, en fait, ces personnages.

Chaque groupe de personnages représente une ligne temporelle, qui vont bien sûr se croiser à la fin. C'est indéniablement efficace, mais là encore, c'est une construction qu'on a déjà vue très souvent. Il n'y a peut-être que les quelques touches de fantastiques qui donnent une petite originalité (encore que...) mais elles sont pas assez nombreuses pour apporter une véritable plus-value au film. L'ensemble est un peu terne, avec un rythme un peu trop plan-plan, sans véritables enjeux.

Après tout est bien fait. C'est globalement bien joué. La réalisation est soignée malgré, j'imagine, pas de très gros moyens. Il y a vraiment un univers visuel marqué et recherché. Un vrai regard aussi au niveau du chef opérateur, avec une superbe photographie. Il y a vraiment ce petit truc qui nous fait dire que c'est un beau film, qu'on est content d'avoir vu ; mais ça ne suffit pas toujours.

Deux personnages tourmentés par leur longue et ennuyeuse vie de vampires. Ne vous attendez pas à beaucoup, c’est l’unique chose que se passe.

Sous le prétexte d'une "enquête" de paternité, initiée par une lettre anonyme, une véritable réflexion sur le sens de la vie pour un personnage a priori détaché des schémas sociaux classiques. Constat que les "occasions" ratées ne se rattrapent pas, car les individus divergent peu à peu et en même temps, constat que l'on ne peut pas se détacher de tout, par exemple du besoin de paternité, au sens suivant : le besoin de reconnaître un peu de soi dans l'autre et de donner/transmettre.
Un film "minimaliste" dans sa réalisation, dans le jeu, dans les dialogues mais qui laisse la place au temps, qui ne donne pas l'essentiel directement.
Et au final, un film auquel on pense longtemps...

Film assez original, ça change des films d'horreur habituels et le scénario tient la route.

Je pense que c'est le film de zombies le plus tranquille que j'ai vu, le film n'est pas focus sur le côté zombie, on est plutôt plongé dans tout se qui se passe autour et comment la ville gère ces événements. Le rythme n'est pas fou mais on regarde le film dans toute sa longueur sans trop de problème même si j'ai trouvé qu'il manquait un peu d'action.

J’ai trouvé que l’intrigue était longue à se mettre en place, et que le coté décalé que l’on retrouve par moment n’était pas toujours réussi..
Ce n’est pas le meilleur film de Jim Jarmusch, ca c’est sur, mais il se regarde, et au final il délivre bien son message: Que tout cela finira mal !

Bon bah moi, j'ai passé un bon moment devant ce film. J'ai pas vu la BA donc pas déçue de ce côté là.
La soundtrack est génial, passer la même chanson durant tout le film sans que ça devienne chiant ou redondant faut le faire, même si oui, après c'est une histoire de goût.

J'avoue être passée à côté du message du film, je préfère rester sur le côté comédie WTF. Mais malgré ce que je viens de dire une question me turlupine. Je me demande si Stella, Olivia et Geronimo s'en sont sorties? Je suppose, si on se réfère au message du film mais si on ne sais pas pourquoi ils étaient dans ce centre.

J'ai aimé l'idée des cendres/poussières quand tu tues les zombies aussi ça change. La lenteur ne m'a pas gênée puisque c'était voulue. Le film dans le film... !

Bref, il ne plaira pas à tout le monde et c'est certes du déjà vu mais je ne l'ai pas trouvé nul. Pour moi, ce n'est pas un navet, une déception. C'est juste une comédie WTF avec des zombies :D

un film regardable mais sans grande utilité malgré un bon casting.

Franchement pas top. Dommage car on a un super casting et un super makeup pour nos amis zombies. Mais le scénario est plat, rien ne se passe, zéro action. C'est sans intérêt.

Je suis un peu déçue. Ça ne faisait pas peur et les dialogues était trop mou, il avait pas assez de subjectivité à mon goût. Néanmoins, le cadre (l'hotel, les petitd commerces, le petit poste de police...) et la musique m'ont beaucoup plu