Paul Thomas Anderson

Entre esthétique soignée et performances pour la plupart grandiose, le nouveau film de Paul Thomas Anderson, nous emmène dans l'univers de la couture. Univers déjà cousu par d'autres comme Bertrand Bonello et son Saint-Laurent ou encore Le diable s'habille en Prada de David Frankel, le long métrage du réalisateur de There Will Blood établi une nouvelle proximité avec ce monde. Raynold Woodcock patron d'une marque de haute couture ne trouve plus d'inspiration et rencontre Alma, une servante. Une rencontre importante car celle ci deviendra sa muse.

Porté par un très grand Daniel Day Lewis au sommet de son art, le personnage de Woodcock est fascinant de bout en bout. Acteur le plus oscarisé de tous les temps, l'irlandais n'a pas fini de nous éblouir, ici son rôle allie justesse, émotion et grandeur. Cynique, excentrique et strict, son jeu ne cesse de nous faire rire. On ne peut que tomber sous son charme. Malheureusement avec ce film, l'acteur a annoncé qu'il arrêtait sa carrière.

Daniel Day Lewis doit partager l'affiche du film avec une jeune actrice, Vicky Krieps, ayant joué récemment dans le Jeune Karl Marx où elle incarnait la femme du philosophe allemand. Cependant, sa jeunesse et son manque d'expérience se font ressentir à certains moments face à Day Lewis. Ses trop nombreuses scènes où elle laisse éclater ses émotions peuvent rendre son personnage agaçant et ennuyant. Pour un premier grand rôle dans un film attendu, celle ci nous livre une prestation honnête.

Mais la surprise de ce film vient de la prestation de Lesley Manville, incarnant Cyril, la sœur de Woodcock. L'actrice qu'on a vu notamment dans Maléfique avec Angelina Jolie est éblouissante et remarquable. Son rôle cynique, comique ayant toujours le mot juste crève l'écran même face au personnage de Woodcock qu'elle domine. Peu expressive, chacune de ses interventions dérobe toute notre attention.

Le scénario quant à lui est plutôt innovant et regorge de surprises et de retournements. Les dialogues sont toujours aussi bien écrits et souvent proches de l'absurde ou de la punch-line lorsqu'il s'agit de dialogues au tac-o-tac.

L'esthétique du film est assez soignée, beaucoup de séquences contiennent un nombre important de travellings assez lents et toujours bien filmés, ce qui participe à cette idée de film bien cousu, le grain de l'image rappelle celui d'un temps passé et de nombreuses couleurs parsèment le cadre d'Anderson. En opposition à ces travellings assez lents, le réalisateur nous propose un certain ensemble de plans assez tremblants et étranges par leurs points de vue durant ses séquences en voiture, comme si les séquences en voiture, filmés de derrière le capot, ces séquences nous illustrent que ces personnages suivront leurs destins et rien ne se mettra en travers de leurs chemins.

Dernier point, la musique de Jonny Greenwood, guitariste de Radiohead omniprésente tout au long du film. Multi-instrumentaliste, Greenwood passe du piano à des cordes pour nous offrir une composition qui peut sembler un peu trop présente malgré sa grande qualité, la composition de Greenwood s'envole notamment à la fin.

En résumé, Thomas Anderson nous livre un bon film, pas son meilleur loin de là mais brille quand même par son casting et son esthétique, qui cependant aurait pu être mieux réussi.

Lauréat de la catégorie meilleurs costumes aux Oscars 2018

Ce fut un vrai bonheur de voir ce film ou Daniel Day-Lewis joue un nouveau rôle admirablement bien.

Je connaissais Daniel Day-Lewis dans le dernier des mohicans mais il m'a vraiment impression dans ce nouveau rôle.

Le film m'a vraiment plus

Un très beau film, aux décors et costumes somptueux, où Daniel Day-Lewis joue superbement. Maintenant, j'ai trouvé le film trop long et très très très tordu, surtout la fin. Alma n'est pas du tout la gentille fille de la campagne pas très éveillée qu'on pourrait penser qu'elle est. Et leur relation avec Reynolds est extrêmement glauque. Beaucoup trop de nuances qui m'ont été un peu incompréhensibles par moments.

Après le Joker, aillant connu Joaquin Phoenix que du film ''Her'' au départ, je suis sorti du cinéma en aillant en tête d'écouter tous les films de Joaquin. Pourquoi? Parce que sa performance était extraordinaire. J'avais déjà vu ''Her'' et appréciée, j'ai aussi découvert qu'il faisait en grande partie des films uniques, des films dramatiques, des films profonds et parfois même déconcertants et tous ces types de films me rejoignent.

Il est bon acteur pour les scènes sombres, non seulement il est talentueux pour faire semblant, mais son visage est également très prononcé et presque ténébreux. Le rôle et le physique se mêlent bien quant à lui je trouve.

J'ai pu apprécier The master grâce au personnage complexe et perdu de Freddie. Mais si ça n'avait pas été de lui (soit Joaquin), je n'aurais su aimer. Parce qu'en effet, c'est un film long. Tout se passe lentement. Le début est très accrocheur selon moi, puisqu'on entre dans un contexte nouveau et bizarre, on apprend sur la personnalité de Freddie. Mais au bout d'une heure il n'y a plus de surprise, alors on se lasse car il n'y a pas de péripéties bouleversantes ou troublantes qui se produisent.

L'on dirait que rien ne se produit du tout. Je l'ai, de plus, écouté en anglais, ce qui complique un peu les choses n'étant pas ma langue natale.

Bref, si quelqu'un a une théorie révolutionnaire pour la conclusion de ce film, ne vous gênez pas de m'écrire ! Je suis ouverte à comprendre, j'ai tout de même passé 2h18 à essayer de suivre le cours de cette histoire qui m'a malheureusement perdue à un certain moment donné. Je l'aurais bien arrêté, mais Joaquin était à l'écran... C'aurait été un péché.

J'ai vraiment essayé, mais je n'ai pas réussi à aimer There will be blood. Ce film avait pourtant tout pour m'intéresser, mais la mayonnaise n'a pas pris.

J'aimerais d'abord souligner les décors au naturel, qui sont sublimes, ainsi que l'usage qu'a fait le réalisateur de ses musiques. Il a le don de les utiliser pour souligner certaines scènes ou créer des émotions fortes chez le spectateur ; c'est tour bonnement remarquable.

Mais honnêtement je me suis ennuyée devant ce film. J'ai trouvé le temps atrocement long -ce qui ne m'arrive pas souvent. Plus problématique, j'ai eu des difficultés à m'intéresser aux péripéties de Daniel.

Les sauts temporels en sont en partie responsable. J'ai trouvé qu'ils nuisaient au développement des personnages, plus spécialement à Daniel. Son évolution n'a plus de sens car ses tenants et aboutissants ne sont pas mis en scène -je pense tout particulièrement au début du film, où le passage du forage de l'or à celui du pétrole n'est pas expliqué et aux deux dernières scènes du récit. J'ai donc l'impression qu'il nous manque des pièces pour pleinement apprécier ce puzzle.

Je ne crois pas que There will be blood est un mauvais film, mais ce n'est en tout cas pas un film pour moi.

Certes, c’est joliment fait.

La reconstitution nous plonge parfaitement dans les années 50, que ce soit pour les habits, les lieux ou les rapports entre les gens.

Les comédiens sont très bons, parfaitement investis et crédibles.

Bon, j’ai pas supporté la musique mais c’est pas le plus important…

En revanche, tout ça est bien joli mais fade. Tout ce qui est posé au début est rappelé tout du long jusqu’à la fin… Le type crée des robes, il est pénible, sa sœur est austère, Alma a du caractère…

Et ça ressasse tout du long. Pas de folie créatrice, pas de ballet dans la conception des robes, pas de tension réellement particulière, de jalousie…

Evidemment, on a un truc ou deux sur la relation du couple, mais c’est assez fade. Même les réactions de l’un, l’autre ou la sœur sont en retenue et hormis la fête du nouvel an, l’ensemble est plat…

Donc un film joli mais s’il avait été accompagné d’une histoire, ça aurait été mieux…

Un comédie romantique vraiment pas comme les autres et ça fait du bien ! Les deux personnages font des choix raisonnables vis-à-vis de leur relation qui semble impossible à cause de la différence d'âge, ils ne se tombent pas dans les bras tout de suite.

On apprécie aussi la beauté des personnages qui ne correspond pas aux standards de beauté. Alana est très charimatique à l'écran, sa posture nonchalante est réaliste.

L'esthétique du film est très belle : années 70 aux USA. La musique et les silences sont également très bien choisis.

Du Anderson…

Pour moi, ça barre dans tous les sens en restant structuré : on a une histoire linéaire, à la « Quand Harry rencontre Sally » ou comment deux personnes ont des trajectoires proches qui oscillent entre amour et amitié.

Mais ça barre dans tous les sens : il est star de télé et c’est totalement occulté, il se lance dans un truc et puis finalement, on n’en parle plus…

Alors d’accord, c’est comme dans la vie, on a un boulot, on déménage, on change de hobby… Mais en deux heures, ça va vite et j’ai plus eu l’impression de courts-métrages à fil rouge que d’une vraie histoire…

Très bien fait, belle reconstitution, comédiens qui tiennent la route même si les deux jeunes n’ont pas une variation de jeu comme Tom Waits (très bon), Bradley Cooper (excellentissime) ou Sean Penn (mais qu’est-il venu foutre dans cette galère ???).

Mais vers le milieu, j’ai peiné à m’intéresser

Un film que je n'ai pas aimé, qui certes est un joli tableau des années 70, mais ne mène nulle part