Takeshi Kitano

Un de mes films préféré de Kitano, complété par la sublime musique de Joe Hisaishi. Loin des films de Yakuzas, même s'il en interprète un, ce film est pure poésie.

Bonne reprise par Kitano de ce personnage emblématique du cinéma japonais.

Un film noir et en même temps grandement poétique. Il a à la fois la grâce et la brutalité, la contemplation et le sursaut, et tous ces ingrédients se marient pour donner un film superbe d'intelligence. La mise en scène est juste géniale. "Hana-bi" montre les choses qui aident les personnages à se raccrocher et à la vie (l'amour, la beauté, les fleurs) et celles qui les en éloignent (violence, maladie, mort) et qui souvent finissent par dominer. Le film est tout à la fois terrible et magnifique. Les états d'âme des personnages sont souvent plus importants que l'intrigue "policière" (les yakuzas je veux dire), et on arrive même à les appréhender sans qu'ils aient à dire beaucoup de mots. J'ai été surprise et frappée par "Hana-bi", un autre exemple de ce que le cinéma japonais peut donner de meilleur.

Trois belles histoires d'amour mises en scène avec force force et subtilité.

J'ai tout particulièrement été bouleversée par l'histoire de Matsumoto et Sawako.

Zatoichi laisse une bizarre impression de passer à côté de quelque chose dans le film, comme s'il me manquait des connaissances de la culture japonaise pour bien comprendre tout le film. Pourtant l'histoire est simple et claire et le personnage du masseur aveugle intéressante mais à beaucoup de moments, j'ai eu l'impression de voir un empilement de scènes sans véritable liaison, comme si l'histoire ne se déroulait pas toute seule, sans difficultés. Il y a également le fait que le nom de Zatoichi n'est cité qu'à la fin et d'une façon abrupte comme si on devait forcément savoir qui est ce personnage et son histoire. Pour ma part, j'avais déjà entendu parler du masseur aveugle mais je n'avais pas encore les connaissances pour apprécier le personnage et c'est ce qui manque dans ce film pour qu'on puisse l'apprécier. Comment apprécier la complexité du personnage (qui a une saga à lui tout seul) si on ne le présente pas un minimum au spectateur qui ne le connaît pas?

C'est dommage parce que Kitano a bien travaillé son personnage et si on avait eu un peu moins de scènes qui ne servent pas l'histoire pour caler un peu mieux celle de Zatoichi, j'aurais mieux apprécié le personnage. En tout cas, c'est un bon film et c'est ce qui compte.

Zatôichi est un film récompensé au festival de Venise que j’ai pris grand plaisir à visionner.

La réalisation est très bonne et foisonne d’inventivité et de détails, d’où le Lion d’argent remporté par Takeshi Kitano, les images et l’esthétique sont très belles, la bande-son est splendide, répétitive mais composée de nuances sonores subtiles et typiques pour qui tend suffisamment l’oreille capable de les percevoir, les dialogues sont assez bien écrits et les acteurs excellents, interprétant une diversité et plusieurs variétés de personnages dont les principaux sont bien développés, touchants pour certains et originaux.

Le scénario est simple mais parfaitement ficelé et vaste, d’autant plus que je ne m’attendais pas véritablement aux révélations finales, alors j’ai été agréablement surprise par le suspens entretenu d’un bout à l’autre du film. De plus, l’ensemble est bien rythmé : les scènes sont longues mais magnifiquement filmées, les séquences actives alternant judicieusement avec les passives, et on se laisse porter par la majesté qui s’en dégage. Il est difficile de s’ennuyer devant ce film tant il est captivant. Les combats à l’épée sont épiques et le sang jaillissant des corps tranchés dont le tracé des coupures s’apparente à la lettre -z est mal fait, élément caractéristique d’un esthétisme volontairement caricatural appliqué aux scènes de combat, auquel s’ajoutent des ralentis loin d’être désagréables, à l’inverse de ceux de Hero. Les séquences dansées, notamment la dernière, sont mes préférées et nous dévoilent un autre pan de la culture nippone.

Je ne connaissais pas du tout l’histoire de Zatôichi ni la figure emblématique éponyme en elle-même avant de regarder ce film, alors je l’y ai découverte et ne peux pas affirmer si le film lui est fidèle ou non, mais je dirai que celle-ci m’a plu.

En résumé, j’ai beaucoup aimé ce film, que je considère comme étant très bon, et le conseille.

J'ai trouvé ça mignon comme tout ! C'est un joli film, malgré son côté hyper brutal, vulgaire et sérieux. Il y a des moments vraiment malsain, mais je comprend ce qu’on entend par là quand on dit que Kitano a une esthétique de la violence. Malgré tout, les 2 héros sont touchants, et il y a beaucoup de tendresse dans ce film. Kikujiro m’a touché, de part sa maladresse, son désir de bien faire et le fait qu’il ressemble à Masao. Leur attachement est vraiment touchant et tendre. C’est une jolie histoire. Il y a beaucoup de plans séquences long mais je comprend aisément pourquoi. Kitano a vraiment une manière bien particulière de mettre ses films en scène, mais je la trouve pertinente.

Un peu déçue même si le "style Kitano" - porté sur la brutalité même quand il filme la douceur - séduit toujours, comme les petites touches d'humour noir glissées négligemment par-ci par-là et la grande maîtrise des face-à-face en champ-contrechamp invariablement conflictuels, la montée progressive de la violence, la sidération, les rouages de la déchéance, l'abolition de la moralité (au ralenti) au profit d'une tuerie ultime, ainsi que la géométrie des décors jonchés de cadavres qu'on lui connaît.

Dernier volet d'une trilogie "yakuzienne", Outrage Coda n'offre que peu de surprises.

Le rythme relativement monotone voir asthénique et les conversations tantôt interminables ou laconiques, en font une toile de fond hétérogène (scènes d'action + dialogues) et moins consistante que l'intrigue.

Le casting, quant à lui, est assez convainquant. Le personnage d'Otomo, incarné par Kitano lui-même, est la seule clef de voûte de la trilogie, pourtant il n'est clairement pas le personnage principal.

Il apparaît même peu à l'écran et si ses interventions sont souvent décisives, ses ambitions, ses envies et ses émotions ne sont jamais accessibles. Quelques séquences d'action sortent néanmoins du lot grâce à la rareté de leurs interventions et à l'implication de Kitano dans la réalisation : un cadrage subtile et un montage qui ne ressemble pas à un puzzle.

Au final, le film sonne un peu comme un remix mais offre à Kitano l'opportunité de terminer la saga comme il l'avait certainement envisagé au départ : une ode funèbre et désespérée à la recherche des dernières traces de décence dans une société qui ne fonctionne plus qu'avec une seule règle : "En tuer un pour en terrifier un millier" - Sun Tzu

Un film mélancolique et poétique, sombre mais fascinant et que dire du grand Kitano Takeshi...

Zatôichi a été un joli visonnage. C'est un film de capes et d'épées japonais reprenant les topos du genre. Le personnage principal et son adversaire étant des ronins, on y évoque la violence de la guerre, les victimes qu'elle laisse dans son sillage et l'amère goût de la trahison.