Commentaires sur ses livres

Jerry est comique. Il est aussi fou d'Amanda. Mais Amanda n'est pas si simple. Au passage son contrat avec son agent prend fin et il n'ose pas le rompre, et il rencontre le soixantenaire David Dobel qui veut s'associer avec lui...

Jerry, c'est Jason Biggs. Amanda, c'est Christina Ricci et David c'est Woody Allen. On croise aussi Danny DeVito dans ce Allen moyennement inspiré, qui a tout de la recette râbachée. Une recette qui fonctionne, certe, mais dont on sent qu'elle commence sacrément à perdre en gout. Les bonnes phrases sont là, mais elles n'ont plus le même impacts, Allen semble vouloir transformer le personnage principal en lui même alors qu'il interpréte un autre rôle qui est déjà lui même. Bref, tout ceci est un peu décevant au final.

Val est réalisateur mais sa gloire est passée, il enchaine maintenant les téléfilms et es pubs foireuses. Quand son ex femme, maintenant en couple avec un producteur, lui propose de refilmer New York, il accepte sans hésiter. Mais pas de bol, il devient aveugle à la veille du tournage...

Woody Allen lire ici un film dont il a le secret... ou presque. parcequ'avec 1h52 au compteur, le concept finit par tourner en rond dans la derniére partie du film alors qu'il fonctionnait particulièrement bien au début. Si Woody incarne son personnage habituel de loser, il est ici accompagné entre autre par Téa Leoni et Debra Messing. On croise même Tiffany Thiessen. Hollywood Ending n'est pas un sommet de Allen, c'est un bon film malgré tout, à la fois drôle et qui rappelle la passion du bonhomme pour sa ville, et pour le cinéma en général...

Alors oui. Forcément, filmer des gens qui se parlent au téléphone à New York, à priori, ça n'a rien de fou. Mais ce court de 3 minutes trouve sa force ailleurs. En l'occurrence dans son contexte : réalisé aprés les attentats du 11 Septembre 2001, il le fut pour que Woody rappelle son amour de New York, de sa vie, de ses sons. Ainsi, aprés quelques discussions apparait le trés simple "I love New York". Fort.

CW Briggs est enquêteur d'assurance. Avec sa nouvelle chef, ce n'est pas le grand amour et quand il se fait hypnotiser lors d'une soirée, et que l'hypnotiseur use en plus de son emprise pour lui faire dérober des bijoux de grande valeur...

Avec ce film, Woody Allen retrouve toute sa verve et va s'aider de Dan Aykroyd, Helen Hunt ou encore Charlize Theron pour rendre hommage aux vieux films d'enquête mais avec son humour, sa verve habituelle. On retrouve dans le personnage de CW tout ce qu'on aime dans les personnages du bonhomme. Petites phrases bien placés, couardise masqué, gentil loser, mais le tout passé au crible des films du genre des années 40. Et c'est tout l'amour du cinéma de Woody Allen qui rejaillit dans ce trés réussit "Sortilége du Scorpion de Jade" !

Je ne sais que dire tellement j’oscille entre le cool et le pas cool…
La première demi-heure est assez longue à installer à cause de sa banalité – aucun dialogue percutant, scène originale, cadrage surprenant, situation loufoque… On dirait que Allen fait ce qu’il sait faire sans se fatiguer, ça se passe, c’est tout.
Et puis le mari qui s’y met, c’était déjà plus pertinent, j’ai marché dans les petites astuces de l’enquêtrice, le couple plus proche et intéressant…
Bon, je trouve que Niels Schneider a un charisme de bulot mais Lou de Laâge a le droit d’aimer les bulots…
Et puis vers 50 minutes, quand le mari s’énerve, j’ai trouvé qu’il avait des problèmes de riche qui ne me touchaient pas, avec des solutions de riche qui m’étaient inaccessible. C’était dommage parce que j’étais quand même bien entré dans le film…
Valérie Lemercier qui s’en mêle, il y a un côté amusant mais aussi une mollesse dans la réalisation et les réactions qui contrebalance.
D’ailleurs, d’une façon générale, de Le Tonquédec aux discussions de groupe, du métier de Lou De Laäge au roman de Niels Schneider, tout est assez mou, fade.
Je ne sais pas si c’est l’âge, si Allen ni croit plus, mais j’ai trouvé que l’ensemble manquait de folie, de mordant, d’énergie, du dynamisme ou du mordant qu’il met d’habitude dans ses scènes et dialogues, comme s’il faisait le strict minimum pour assurer son 50ème film…
Quant au final, comme le reste, j’oscille entre cynisme bienvenu et facilité navrante…
En tous les cas, pas le film de Allen qui m’aura marqué…

Ray sort de petites prisons, où l'on menés ses petites escroqueries. Et il décide de braquer une banque en louant un petit local à proximité. Pour la façade, il y ouvre une boutique de cookie sans s'attendre au succés qui suit...

Escrocs mais pas trop pourrait retrouver la verve, la folie des premiers Woody Allen. Probléme : si la premiére partie est incroyablement drôle, Woody Allen se passant même de grands noms, la seconde est plus bancal malgré quelques saillies humoristique assez réussit. Globalement, ça se regarde bien, ça diverti mais on sent le côté bancal de l'entreprise assez rapidement. Et ce malgré les présences de Michael Rapaport et de Hugh Grant. Alors oui, globalement ça fonctionne bien et on rit parfois, voir même assez souvent. Mais ça ne suffit pas. Les personnages secondaires manquent de profondeur, et l'intrigue perd trop vite de sa force. Dommage.

Emmet, musicien de Jazz qui ne se prend pas rien, se considère comme le deuxiéme plus grand derriére Django Reinhardt, écarte tout ce qui peu l'éloigner de la musique...

Sean Penn incarne ce rôle dans ce qui s'apparrente à un faux biopic, raconté entre autre par Woody Allen. On y croise aussi Anthony LaPaglia, Uma Thurman, Gretechen Mol ou encore Samantha Morton. L'histoire, elle, peine un peu à se développer et profiter surtout de son rythme entrainant, de sa jolie BO et du style Allen, toujours percutant quand il le veut. Alors certes, ce n'est pas trés incarné, le personnage d'Emmett Ray est, par moment, sacrément détestable, mais le film reste globalement plutôt réussit pour un fin de tiroir récupéré...

Un écrivain raté et sa femme, enseignante, se séparent aprés 16 ans de mariage. Si elle rencontrera vite quelqu'un, lui s'interrogera beaucoup...

Celebrity est un film qui traite de... la célébrité ! Etonnant non ? Nationale, locale, mais de la célébrité. Et pour cela, Woody Allen s'est adjoint un sacré casting : Kenneth Branagh, Judy Davis, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Mélanie Griffith, Famke Janssen, Hank Azaria, Charlize Theron, J.K. Simmons, Jeffrey Wright et une trés courte apparition de... Donald Trump ! La palme du rôle surprenant revenant à un Dicaprio en acteur imbu de lui même, violent, accro au sexe... Dommage que Celebrity, qui atteint presque les 2h, se montre surtout trés bancal, et paraisse durer une bonne heure de plus. Non qu'il soit mauvais mais son Noir et Blanc sent le dépassé, son rôle principal semble avoir été écrit pour Woody lui même, et le reste à l'avenant : un Woody Allen sans la verve, sans la force; Juste un bon film en somme...

Harry est emmerdé. Il subit un blocage de l'écrivain. Dans le même temps, il revit ses souvenirs tel qu'il les a écrit...

Etrange exercice entre la comédie et le film à sketchs, Harry dans tous ses états aligne un lourd casting (Woody Allen, Jufy Davis, Julia Louis-Dreyfus, Billy Crystal, Tobey Maguire, Stanley Tucci, Robin Williams, Peter Jacobson) pour illustrer les idées comiques de Woody Allen. Un comédien flou, un homme se mettant à parler à la mort, ou même un petit tour en enfer, le tout saupoudré des questionnements existentiel habituels du réalisateur qui use aussi de son humour. Alors si ce film ci manque de la cohérence de ses plus grandes oeuvres, il n'en demeure pas moins une belle réussite à même de plaire !

Je ne sais vraiment pas si j'ai aimée ou pas, sympa à voir une fois ! Mais c'est un peu un genre de film répétitif

Comme souvent chez Woody Allen, tout débute avec un couple. Elle espére un grand amour romantique, il veut lui offrir. Et ils se mettent à chanter. Ce qui sera le départ d'un film entre le film choral et la comédie musicale, avec même un léger brin de fantastique. DJ (Natasha Lyonne) va nous présenté sa famille, sa mére (Goldie Hawn), son beau pére (Alan Alda), son pére (Woody Allen), Sa soeur (Drew Barrymore), le copain de sa soeur (Edward Norton), son autre soeur (Natalie Portman), et ajoutez y un brin de Billy Crudup, de Tim Roth ou encore de David Ogden Stiers et de Robert "T-Bag" Knepper sans oublier, forcément, Julia Roberts et on tient un film dont rien que le casting donne envie d'aller au bout.

Heureusement, on y trouve aussi l'humour de Woody Allen, son Paris fantasmé, sa justesse dans des relations qui, pourtant, nous dépassé, et un rythme qui permet d'alterner humour et sérieux dans une joie communicative. Un excellent film !

Lenny et sa femme Amanda, malgré les réticences de Lenny, finissent par adopté un bébé abandonné par sa mére à la naissance. Mais des années plus tard, Lenny décide de retrouver la mére, qu'il découvrira être une prostituée et actrice porno...

Maudite Aphrodite retrouve une bonne part de l'humour de Woody Allen, avec ses bons mots, capable d'aligner un sacré casting. Jugez plutôt : F. Murray Abraham, Allen Lui même, Helena Bonham Carter, Paul Giamatti, Peter Weller, Mira Sorvino et Michael Rapaport ! Ils apportent tous leur contribution à ce film qui s'attardera essentiellement sur Lenny et Linda, plus que sur Amanda dont l'histoire reste trés secondaire. Un déséquilibre un peu dommageable tout de même pour celui qui a tellement aimé les films chorales. Le résultat est tout de même sacrément réussit !

Dans les années 20, un jeune auteur de piéces de théâtres qui vient d'écrire ce qui est, selon lui, son chef d'oeuvre, peine à le faire financer. Son producteur traite alors avec un gangster qui propose le financement contre un rôle pour sa petite amie...

Comme souvent chez Woody Allen, ce pitch cache en réalité une histoire plus complexe qui mettra en scéne John Cusack, Dianne Wiest, Jennifer Tilly, Joe Viterelli ou encore Mary-Louise Parker. Entre humour, film de gangster et romance, Woody Allen réussit là un mélange bien plus évident qu'il n'y parait. Cependant, il manque au film une patte, quelque chose qui aurait placé le film idéalement dans la filmographie du bonhomme. Rien de grave cependant tant le rythme est bien trouvé, les personnages correctement esquissés, et le résultat finalement plus que plaisant.

On ne saura pas si les voyages vers le passé sont de l'imaginaire du personnage principal ou bien si cela arrive réellement. Comme on est dans un film, toutes les réalités sont possibles. L'idée du scenario est géniale et la mise en scène parfaite. Je me suis amusé, au cours de visionnages successifs, à observer comment se faisait la transition vers le passé, et ce ne sont que de petits détails mais bien visibles dans le décor des différentes scènes. Le jeu des acteurs est magnifique, et quel casting! En particulier Owen Wilson dont le visage reflète juste quand il le faut l'incrédulité, l'émerveillement, la joie, la reconnaissance, la passion, … La BO n'est pas en reste, avec des merveilleuses musiques très parisiennes du passé (même si un peu cliché). Les décors sont soignés de même que les costumes. Un film que j'ai vu en VO plusieurs fois et dont je ne suis pas près de me lasser!

L'ambassadeur des Etats-Unis en Chine laisse la gestion de son ambassade à son fils, en qui il n'a absolument pas confiance... à raison...

Nuits de Chine retrouve le Woody Allen des débuts, enchainant les scénes comiques, et parvenant assez souvent à faire rire malgré que le tout se montre un peu trop simpliste. Un souscis peut-être lié au statut de téléfilm de cet objet filmique surprenant. Michael J. Fox essaye déjà d'y cacher sa maladie, ce qui ne l'empêche pas d'y être trés bon. Il y croise Woody Allen ou encore Mayim Bialik et durant 1h28, on passe un bon moment mais clairement, on ne s'en souviendra pas pendant une éternité...