Oliver Quick, jeune boursier à l'université, croise la route de Felix, avec qui il se lie d'amitié. Celui ci l'invite à Saltburn, dans le vaste domaine familial de cette famille fortunée...

Saltburn est un film qui, sous ses atours de film classique sur un jeune homme venant "parasiter" une famille, parvient à se sortir de la masse non seulement par quelques scénes "polémiques" mais pas seulement. Parcequ'ici, son personnage principal est un authentique type en marge dans le monde dans lequel il arrive. Il n'a, à la base, aucune envie de transformer ce monde là justement. Mais il se laisse rapidement pervertir alors qu'il n'est pas fait pour ça. Barry Keoghan l'interprété parfaitement, et le reste du casting, de Jacob Elordi à Rosamund Pink en passant par Richard Grant, tout le monde s'intégre parfaitement et contribue au déclin de la famille Catton. Un déclin dans lequel on se plonge, gêné comme un voyeur débutant...

Ne serait-ce que pour le jeu d'acteur de Bale, ce film est à voir. L'histoire reste assez fidèle au livre, et Bale s'approprie le personnage de Bateman. Bien que violent, il ne l'est pas à outrance et je pense que ce film doit être vu.

C'est un film qui une fois terminé vous donnera envie d'en savoir plus et de lire des articles concernant sa signification, ses messages. C'est ce que j'ai fait et c'est très intéressant, c'est un film à re-visionner pour mieux en comprendre le sens, je pense. Un bon moment à vivre plusieurs fois. Je recommande ce film qui joue avec nos cerveaux.

C’est un bon film mais je suis tout de même déçue car je m’attendais à mieux notamment plus de plans sur les paysages, l’histoire n’est pas tant développée que ça, ni celle de la relation avec l’âne.

"Antoinette dans les Cévennes" n'est pas le film du siècle et les gags ne nous laissent pas tordus de rire avec des crampes à l'estomac mais le tout se laisse regarder, pour une soirée sans prise de tête !

Les acteurs ne se débrouillent pas trop mal et on finit par s'attacher consciemment ou inconsciemment au personnage d'Antoinette même si certaines scènes m'ont fait lever les sourcils Spoiler(cliquez pour révéler)notamment lorsqu'elle se laisse draguer et embrasser par un mec qu'elle connait depuis une ou deux heures, d'accord elle est en mal d'amour mais quand même !

J'ai beaucoup aimé suivre l'évolution de la relation entre cette dernière et l'âne Patrick, Spoiler(cliquez pour révéler)celui qu'elle prenait au début pour une bourrique encombrante va finalement se révéler être son psychologue et son meilleur ami !

C'est l'un des meilleurs films de l'année, je pense pouvoir le dire même si nous ne sommes qu'en avril.

Le casting d'abord : ils sont tous extrêmement talentueux, ont mis toutes leurs tripes dans ce film et viennent nous saisir au creux du ventre ; on est terriblement boulerversés en voyant la sincère détresse, colère, et le besoin de comprendre qui se lie sur leurs visages, à tous, mêmes aux délinquants qui sont tous profondément humains.

Le film ne cède pas à des facilités, ne cède pas non plus au manichéisme. Le but n'est pas de détester un personnage, pas même Benjamin (même si c'est le plus difficile à humaniser).

Je salue aussi la capacité à faire tout un film en silence - et là j'entends sans musique. Ainsi, lorsqu'ils ne se parlent pas, le silence résonne, et il fait un bruit terrible.

Je salue le scénario, donc, subtile, fin, important. Je salue l'image, la photographie, la colorimétrie, effacée et à leur service. Le travail sur la lumière. La capacité à filmer les visages de près, qui indiquent des émotions si bien portées.

J'applaudis Leïla Bekhti, j'applaudis Gilles Lellouche, j'applaudis MiouMiou, j'applaudis Adèle Exarchopoulos, parce qu'ils font des victimes terriblement poignantes, qui refusent justement de laisser ce statut de victime les bouffer, qui veulent agir dessus.

Mais j'applaudis aussi Dali Benssalah, Birane Ba, Fred Testot, qui font des criminels humains qui semblent - difficilement parfois - accepter d'écouter et de se confronter à ce qu'ils ont fait. Je salue même Raphaël Quenard, Spoiler(cliquez pour révéler)cette rencontre m'a tordu le ventre, elle est d'une violence inouïe.

Enfin, bravo à Suliane Brahim, Jean-Pierre Daroussin, Denis Podalydès et Elodie Bouchez pour ces personnages si importants dans ce film, parfois énervants dans une écoute si attentive qu'on a envie de les secouer, mais qui justement sont là pour offrir cette sérénité à une violence différente.

Pour finir cette très longue éloge, je dois dire qu'il est beau de voir qu'un film s'empare de ce sujet ; peut-être motivera-t-il des victimes ou d'ancien détenus à se confronter à ce type de passé terriblement présent.

Magnifique film chorale sur un sujet méconnu (inconnu pour ma part)

Je ne m'attendais pas à grand chose en allant voir ce film (grand apriori sur les productions françaises oblige) mais j'ai franchement passé un bon moment. Je n'ai jamais lu l'ouvrage de Dumas, seulement regardé quelques une des très nombreuses adaptations qu'il existe. Mais ici les acteurs sont doués, les images nous plongent vraiment dans le passé, l'humour bien dosé, et le scénario prenant même quand on connaît déjà l'histoire grâce à des libertés scénaristiques. J'ai même été surprise par le cliffhanger à la fin.

Bref, j'ai aimé ce film

Si je devais REELLEMENT synthétiser mon commentaire :

Pédagogie : 10/10.

En terme technique : 3/10.

Un film particulier et très bien réalisé qui fait réfléchir. Tout est dans les détails. Les personnages sont complexes. Je comprends maintenant pourquoi la performance de Brendan Fraser lui a valu un oscar totalement méritée.

Le rythme est quelque peu lent et je ne peux pas que c'était le film le plus divertissant certes. Ça m'a toutefois fait réaliser qu'il y a quelque chose avec les films " d'auteurs " plus profond.

Je ne sais trop que dire d'autre outre que c'est une histoire touchante et que malgré que cela ne se déroule que dans une pièce avec quelques personnages, il y aurait tant à dire.