C'est comme une chanson que l'on connait par coeur, que l'on n'a plus envie d'entendre mais dont le charme opère tout de même quand on l'entend par hasard. Rien n'arrive à nous surprendre dans ce film, qui nous donne l'impression de l'avoir déjà vu cent fois. Et pourtant, on regarde défiler les scènes tout en sachant qu'on aura tout oublié 2h après.

Bizarrement, on peut trouver une tonne de défauts à ce film. Scénario convenu et démodé, suspens déjà vu ailleurs, rappel de plusieurs films ("Rosemary's baby", "la main sur le berceau"...), réalisation aussi plate qu'un téléfilm...Pourtant, on se laisse prendre au jeu, l'intrigue nous captive et, au générique de fin, on trouve le résultat moyen, comme un délicieux plaisir coupable.

Il semble désormais impossible de voir un film d'horreur sans que celui-ci soit un found footage. Le principe, certes ne coûte pas un rond et en rapporte un max mais il est usé jusqu'à la corde, ne fait plus peur depuis longtemps et tombe même dans le ridicule, comme ici.

Un peu la comédie française type. Même si ce n'est pas toujours très fin, c'est rythmé et il y a un potentiel de distraction assez indéniable. Sauf que malheureusement, aussitôt vu, aussitôt oublié.

Plus précisément, en embarque ici dans un film jouant sur les colocations intergénérationnelles. Un veuf assez âgé et plutôt bourgeois, se retrouve en effet à accueillir chez lui 3 colocataires plus jeunes et dynamiques. D'une façon très prévisible, ces 3 jeunes vont forcément bouleverser son quotidien. Parfois en bien, quand on le voit reprendre une vie sociale plus épanouie. Parfois en mal, avec les galères qu'ils vont aussi provoquer.

Curieusement, j'ai trouvé ça relativement peu drôle pour une comédie. Je ne crois pas avoir ri aux éclats à un moment du film. En revanche, je trouve que la corde émotionnelle a été jouée avec intelligence à plusieurs moments du film. Le message est globalement attendrissant, et certaines scènes fonctionnent bien de ce point de vue.

Le casting présente une belle dynamique et complicité, ce qui est appréciable. Cependant, il est dommage que seul André Dussollier, et peut-être un peu Julia Piaton, construit réellement son jeu. Bérengère Krief est sympathique, parce qu'elle déborde d'énergie... Mais elle est juste elle. Vous la voyez en interview ou sur scène, c'est la même personne que dans ce film. Et le jeu d'Arnaud Ducret se limite à un look un peu ridicule, qu'il accompagne d'un faux tic grimaçant. Ça fonctionne bien lors de la première scène, mais à la fin du film, on se dit qu'il a juste fait la même chose d'un bout à l'autre.

Sirāt est un film grandement déconcertant. Déjà parce qu’il est vendu comme une œuvre voulant traiter le sujet de la rave party dans le désert. Un univers qui m’est totalement inconnu et qui offre une bande son à laquelle je n’ai aucune affinité – et je peux vous le dire, du boum boum électronique, les enceintes en crachent dès la séquence d’introduction ! Rien que sur ce point, le film peine à me captiver. Et même s’il met en scène un père et son fils, également étrangers à ces événements, je n’arrive pas à me captiver pour le film. Car si leur quête – retrouver une proche adepte des rave parties - sert de prétexte pour nous mettre à leur niveau et ainsi découvrir cet univers et ces personnages autant qu’eux, cela reste à mon sens classique. Beaucoup trop, le road movie qui s’offre à nous ne sortant du lot que par ses paysages marocains et la maîtrise du son. Et puis, en cours de route, l’ensemble bascule sans crier gare dans un tout autre style, devenant une descente aux enfers oniriques. Le mot éponyme – désignant le dangereux pont à traverser pour passer de l’Enfer au Paradis – prend alors tout son sens. En suivant ces protagonistes qui désirent atteindre en quelque sorte le Paradis en fuyant le chaos qui les entoure – une troisième guerre mondiale dévoilée par des passages radiophoniques -, ils se retrouvent rattrapés par ce dernier. La cruauté et la mort prennent ainsi le dessus, et les maltraitent de manière inattendue. Sirāt se transforme alors en une œuvre purement métaphorique et viscérale, qui donne à l’ambiance musicale et à ses images une toute autre ampleur. Mais en contrepartie, l’intrigue de départ devient un simple prétexte qui, à titre personnel, ne trouve aucune finalité. C’est frustrant, perturbant, et ce même si le rendu sensoriel s’avère des plus convaincants.

Je suis au-delà du sentiment de déception, j'ai carrément envie de dire qu'il y a tromperie sur la marchandise. Je m'attendais à un film de gangsters, centré sur un couple, partenaires dans leurs crimes également : lui braque des banques, elle pilote des grosses bagnoles avec une badassitude assumée, qui va d'ailleurs très bien à Adèle Exarchopoulos. Mais au final, j'ai juste assisté à un mélo sentimental navrant sur toute la ligne.

On suit donc ce couple aux prénoms qui n'incitent qu'à moitié à les prendre au sérieux, Gigi (l'amoroso) et Bibi (tout doucement). Couple qui ne nous touchera à peu près jamais. Pendant tout le film, on nous joue la partition désuète de la relation malsaine, déséquilibrée, toxique, qui ne peut pas rendre heureux ses personnages, mais qu'on cherche pourtant à présenter comme désirable. Alors qu'en vrai, pendant tout le film, on se demande juste qu'est ce qu'elle peut bien lui trouver à ce tocard... Peut-être parce que la réalisation ne cherche même pas à glamouriser ce couple mal assorti : il n'y a littéralement aucune scène de tendresse dans l'ensemble du film, au mieux des scènes de cul, qui n'apportent rien à la construction des personnages.

On ne verra pas grand chose non plus de leurs activités de gangsters. Lui va vaguement commettre 2-3 méfaits, mais sans grand enthousiasme ni éclat, ce qui tranche avec sa vantardise du début du film. Elle ne sait rien, puis n'approuve pas ses activités, donc va vite devenir la rabat-joie de service. Son activité atypique de pilote automobile sera mise en valeur pendant environ 3 minutes dans tout le film, et à coup de scènes visant plutôt à nous dire à quel point Adèle Exarchopoulos est sexy dans son justaucorps mouillé de transpiration, qu'à filmer la beauté mécanique et technique de ce sport ou son exigence physique. Juste une petite question comme ça, à votre avis, est-ce qu'on filmerait un biopic sur Lewis Hamilton de cette manière ? Bah non, 1000 fois non. De là a dire que le film est misogyne, il n'y a qu'un pas, que je franchis allègrement.

Et sur cette base déjà plus que bancale, le film va réussir à monter crescendo vers quelque chose d'encore plus mauvais. On propose au fil de son avancée une surenchère grotesque, où les actions des personnages sont de moins en moins justifiées et compréhensibles. Jusqu'à une dernière partie absolument désolante tant elle est nulle sur toute la ligne, et terminant définitivement de classer ce film dans les mauvais.

Un polar nerveux, bien réalisé, bien interprété. La tension monte, palpable, le drame se noue et...arrive la troisième partie qui gâche tout. Elle transforme très rapidement la réussite du film en un mélo pas crédible et bien trop sirupeux. La déception devient alors importante et laisse un gout d'inachevé à ce qui aurait pu être un grand film.

C'est possible de tomber amoureuse d'un film ? Parce que je crois que c'est ce qui m'est arrivé. Presque inconnu et sans grandes prétentions mais terriblement mignon, romantique et agréable. C'est tout en délicatesse, en pudeur et en tolérance. Les personnages sont super attachants et leurs sentiments sont parfaitement retransmis au spectateur. On ressent vraiment toute la tendresse qu'il y a entre Anna/Oliver et Oliver/Hal, voire même Andy/Hal, sans jamais tomber dans le mièvre.

L'angle d'attaque du film est très original, car toute les relations d'Oliver sont vues par le prisme de la relation père/fils. La relation Oliver/Anna est sans cesse presque "mise en concurrence" avec la relation qu'il a avec son père. De même pour Andy : il a quasiment jamais de contacts directs avec Oliver, tout passe par l'intermédiaire du père. Mais je trouve que ça fonctionne très bien, et plus encore, ça donne de l'intérêt au film, car c'est rare de voir les relations traitées de la sorte.

J'aime le concept même du film, "beginners" les débutants, en quoi ? Bah en amour. Puisque malgré l'âge des différents personnages, c'est leur première vraie histoire d'amour, la première qui compte, dans laquelle ils s'investissent. On les sent en phase de découverte, aussi bien sur la personne qu'ils aiment que sur eux-même. Le tout, sans devoir supporter les niaiseries adolescentes des films classiques sur les premiers amours, puisque les personnages sont adultes.

Ewan McGregor et Christopher Plummer sont géniaux, comme à leurs habitudes d'ailleurs. Ce dernier mérite son oscar et Golden Globes du meilleur acteur dans un second rôle. Quant à Ewan, c'est à mon sens l'un des, si ce n'est le meilleur rôle de sa carrière. Il nous propose un jeu tout en nuances et en subtilités, qui colle parfaitement au personnage. J'ai aussi adoré le chien qui apporte une touche d'humour, de légèreté et un coté décalé à l'ensemble.

J'ai sincèrement jamais vu un couple aussi crédible à l'écran que celui proposé par Ewan McGregor et Mélanie Laurent. Ils présentent juste une alchimie parfaite. Néanmoins, dans ses scènes 'en individuelle' Mélanie ne m'a pas convaincu. Comme à chaque fois que je l'ai vu jouer en anglais, à vrai dire ! C'est vraiment flagrant quand on voit le film en VO : elle se concentre plus sur sa diction que sur son jeu. Et malgré ça, elle a encore un accent dégueulasse et est même pas fichu de retenir son texte, alors elle le complète avec du français. Spoiler(cliquez pour révéler)Si c'est fait de manière subtile, ça ajoute une touche d'authenticité au personnage (par exemple, quand elle lâche un "ah merde" quand Oliver lui apprend que sa mère est morte... Je me dis que c'est une réplique qu'un français aurait pu dire dans la vraie vie dans cette situation) mais quand elle fait ça pendant des scènes entières, sans aucune raison, c'est plus discutable. (Du genre la scène où elle va faire du roller avec Oliver, et qu'ils se font jeter du club parce qu'ils ont un chien : dans toute cette scène, qui fait bien 5 minutes, Mélanie parle français...)

Goran Višnjić m'a aussi laissé perplexe, mais pas les pour les mêmes raisons. Était-il vraiment obligé d'être si maniéré sous prétexte qu'il joue un homosexuel ?! Je lui laisse tout de même le bénéfice du doute, car c'est peut-être un choix du réalisateur et non un choix d'interprétation de sa part.

Petit détail qui cloche aussi : j'ai pas compris à quoi servent les flashbacks où l'on voit Oliver avec sa mère.

Edit : après revisionnage, de nouvelles choses me sont apparues, mais je savais pas trop comment les intégrer à mon premier commentaire. Donc les voila en vrac :

- J'ai fini par comprendre les flash-back avec la mère d'Oliver. Au début du film, il dit qu'il ne veux pas reproduire les schémas familiaux dans ses relations amoureuses. Et donc il se rappelle tout simplement de ce qu'il ne veux pas faire vivre : une femme délaissée par son époux. Spoiler(cliquez pour révéler)Et malgré lui, certaines choses se sont répétées. (Par exemple la scène de la voiture : 'tu me montres, je conduis')

- C'est sympa que le gamin jouant Oliver jeune ressemble vraiment à Ewan McGregor, jouant Oliver adulte

- Je me souvenais pas qu'il y avait autant d'humour dans ce film. Et pourtant certaines scènes sont vraiment très, très drôles et dénotent assez agréablement avant la mélancolie de l'histoire.

- J'ai revu le film en VF. Melanie Laurent se double évidement elle-même et ça suffit déjà à augmenter la qualité de son jeu ! Expressions du visage toujours approximatives, mais paroles qui collent vraiment aux situations, et donc ensemble beaucoup plus convainquant. Par contre, le doublage fait perdre en émotion au jeu d'Ewan McGregor, la faute à un doubleur moins subtil que lui dans sa façon de parler. Doublage sans impacte particulier sur le jeu de Plummer ou Višnjić.

Et voilà, on éssore le principe Annabelle jusqu'à la dernière goutte. Et pourtant, absolument rien de neuf sur la franchise. Le système du huis-clos devient vite lassant, les scènes de tension ne fonctionnent que moyennement ou bien pas du tout, des incohérences à la pelle... bref un opus complètement inutile qui prouve seulement que le film d'horreur pur n'existe plus...

Quel est l'intérêt de ce film ? Un condensé de scènes de tension ridicules vues mille fois ailleurs et en mieux. Le scénario est complètement inexistant et l'ensemble devient vite insupportable. A moins de le voir comme un film parodique et il devient alors un film comique...