Le meilleur film de Wolverine.

Il est sombre, triste, sanglant, violent, vulgaire, brutal. Et très poignant. A sa manière, il était celui mettant le plus a nu les personnages, leurs émotions, leurs psychés.

Dès la bande annonce, en voyant Logan si affaibli, ça m'avait fait un truc, mais là, tout au long du film, on voit sa vieillesse, son affaiblissement, ses douleurs, et par son comportement brutal ce qu'il a perdu. Je peux dire que ça m'a fendu le coeur. A moult reprises.

Charles a apporté sa dose "d'humour" au film, lui aussi très vieux et affaibli, son pouvoir lui échappant, rendant son cerveau considéré d'arme de destruction massive complètement imprévisible. Sa décadence mentale mis en avant également à cause de la vieillesse et des drogues qu'on lui administre ajoutait une touche au tableau si triste, quasiment pathétique.

L'albinos avait un intérêt technique je dirai mais pas plus que ça, je n'ai pas d'émotions particulières à son égard.

X-23 a bien rempli son rôle. Sauvage, sanguinaire quand il le faut mais terriblement ignorante sur les petits plaisirs basiques qui constituent la vie d'un enfant. L'actrice très jeune, a bien retranscrit cela.

Et puis son histoire aussi qui est triste, ce qu'elle recherche en Logan sans vraiment l'obtenir fait de leur relation, au contraire, une relation crédible logique et pour ma part touchante car s'agissant de Logan je trouve la réaction totalement proportionné. D'ailleurs Spoiler(cliquez pour révéler)je ne vois pas qui aurait été en mode bouche en cœur en apprenant que son enfant dont il ne soupçonnait pas l'existence est une expérience qu'on veut éliminer.

Et puis ces combats... Ces pertes collatérales, ces découpages de tête. Et la fin ! Tous ces enfants aux dons incroyables, leurs déterminations.

Spoiler(cliquez pour révéler)Ainsi que le sacrifice de Logan...J'étais bouleversée du début à la fin. Un de mes Xmen favoris dont on suit la déchéance, ses tremblements, sa toux, la manière dont il se fait malmené. On ne peut s'empêcher de comparer à avant, à se dire qu'il les aurait dérouiller bien plus vite.

Ciel que dire de plus si ce n'est que j'ai réellement adoré? Le scénario en soi est du Marvel, pas vraiment du classique mais pas du détonnant non plus mais le jeu des acteurs et la transcription des émotions, c'était superbe. Bien accompagné avec les musiques. Tout ça sur une atmosphère sombre.

Encore une fois, je déçue de la suite. J'ai adoré le premier, mais là... je savais que John Smith n'était pas mort (impossible!).

Puis vient l'apparition d'un triangle amoureux... on aurait très bien pu s'en passer. Pour moi, John Rolf n'avait rien à faire là. Je l'aime bien, vraiment, mais il se met entre J.Smith et Pocahontas, donc ça passe pas.

Il apporte de la légèreté lorsque Rolf est trop cérémonieux, et je me suis sentie mal pour lui lorsqu'il était si content de retrouver Pocahontas et qu'elle lui fait comprendre qu'elle s'est consolée avec un autre.

Pour moi, c'était lui et elle dès le départ, et personne d'autre.

Et surtout... c'est bien connu que chaque film Disney a une morale. Mais je voudrais bien connaître celle de celui-là...

Je regrette de l'avoir vu, ça gâche le souvenir du premier.

Même les musiques sont de moins bonne qualité que dans le premier...

P-S: Malgré tout, coup de cœur pour l'indien "Outé", il paraît tellement décalé dans ce paysage...

Mais alors ce film... wow ! Il crache littéralement sur le premier, il n'y a pas à dire !

Il commence par la supposée mort de John Smith, que Pocahontas apprend, et dont elle semble se remettre globalement vite en fréquentant un autre anglais, un autre John, carrément.

Elle se fait la représentante de sa tribu auprès de l'Angleterre, et part en voyage à Londres pour une mission diplomatique accompagnée de John Rolf qui lui apprend les us et coutumes de son pays. Et elle commence à s'attacher à ce garçon, au point que lorsqu'elle retrouve John Smith, elle lui préfère le second, qui a le charisme d'une vache des prés.

Après s'être battus contre leurs deux camps pour faire valoir leur amour, Pocahontas démontre qu'elle mérite le nom de Pocapétasse.

Il faudrait à mon avis clore la saga parce qu'on dénature trop les films originels. L'histoire devient complétement loufoque et le trio d'ami devient une horde beaucoup trop grande pour se concentrer sur tous les personnages. De plus, le problème relation père/fille entre Manny et Pêche et trop répétitif du volet précédent. A mon grand regret, Diego est moins présent.

J'ai aimé ce film! Mais peut-être pas assez. D'ailleurs, je l'avais classé en liste de bronze, mais j'ai cru bon de réviser mon jugement et l'ai replacé en liste vu aussi, à l'image de ma déception. Je le reconnais bien malgré moi, j'ai été déçue de ce dernier James Bond, qui clôt la belle quadrilogie de Daniel Craig, d'après ce que j'ai lu sur plusieurs sites. Il faut dire que je m'attendais à un final époustouflant, voire un chef-d'œuvre de la saga, mais je n'ai pas eu l'impression de faire face à un grand film. Je ne nie pas que ce film est bon, il a tous les atouts pour plaire à la presse et au grand public, mais là n'est pas la question.

On m'a vendu le film comme un thriller, un long-métrage noir et passionnant qui se montrerait plus sombre et sérieux que les autres films de la saga. Eh bien j'ai exactement vu tout l'inverse. Pas que ce soit une mauvaise chose, au contraire, les puristes seront ravis de constater que l'esprit initial de la saga a été conservé dans celui-ci, c'est-à-dire l'humour fin distillé dans les dialogues (ceux de ce film sont très bien écrits, notamment les répliques de Bond et de Q), les petits gadgets sympas, les belles voitures, les femmes fatales (deux pour le prix d'une, chapeau), les scènes d'action prenantes, les cascades impressionnantes qui en mettent plein la vue, et ainsi de suite... Mais encore une fois, ce n'est pas ce que je m'étais attendue à voir. Autrement, si je me construis un avis plus objectif, je sanctionnerai le film au niveau de son intrigue. Le film se relie à tous les précédents (Casino Royal et compagnie) et il fait ça plutôt bien. Cette filiation est relativement crédible, check. Mais alors le reste...

Franchement, je pensais que le scénario serait plus travaillé. Il m'a paru assez vide et j'imagine que je suis peut-être trop exigeante ou quoi, mais il est très classique et m'a laissé en bouche un arrière-goût désagréable de "Tout ça pour ça !". Dans les grosses lignes, il n'y a rien ou presque qui sort de l'ordinaire et les péripéties sont globalement prévisibles. Spoiler(cliquez pour révéler)Combat à mains nues dans un hélicoptère, course-poursuite en voiture… La seule qui m'ait un tant soit peu surprise est le fait que la James Bond girl ne meurt pas à la fin. Léa Seydoux est bien vivante et reste aux côtés de son James Bond d'amour, ce qui est original par rapport aux autres films que j'ai vus où la fille meurt, le pire étant dans Casino Royal (James Bond amoureux, ça vaut le détour). Bref, je sais bien que les films de cette saga ne sont pas appréciés en premier lieu pour leur scénario plus ou moins recherché mais pour cet esprit privilégié classieux dans le monde de l’espionnage, m’enfin quand même. C’était largement faisable pour une production de cette ampleur.

Au-delà de l'intrigue bateau, la réalisation est très bonne et je n'en attendais pas moins de Sam Mendes, que je considère comme un bon réalisateur qui sait indéniablement se servir d'une caméra. J'avais adoré l'esthétique d'American Beauty et de Skyfall, et celle de Spectre m'a conquise. S'il y a bien une chose que j'ai adorée dans ce film, ce sont les images et leur beauté transcendante. Les couleurs sont splendides, les acteurs sont sublimés au travers de la caméra, et les plans sont précis, bien cadrés, bref, j'ai adoré cet aspect en long, en large et en travers. Le générique du début, comme il se doit de l’être dans tous les James Bond, est très beau, la musique s'accordant parfaitement aux images sans arrêt changeantes. Le visuel est très travaillé et cela se ressent jusque dans les scènes d'action, où les déferlantes de feu et les chorégraphies d'attaque rendent parfaitement à l'écran. Les décors sont somptueux (j’ai adoré la partie courte se déroulant à Tanger) et nous voyageons en compagnie de Mister Bond dans différents pays (rien de surprenant mais mes yeux en ont été ravis).

Je reviens sur la musique, qui est excellente, quoiqu'un peu pompeuse par moment : le thème mythique de la saga a été maintes fois utilisé et ça a été un réel plaisir que de l'entendre avec le bon son du cinéma. Les autres morceaux de la bande-son sont très jolis et m'ont transportée durant tout le film. Inutile de s'arrêter en si bon chemin, continuons d'analyser le film sur son plan technique, qui est franchement réussi. Les acteurs sont très bons et leur performance tient toutes ses promesses. Daniel Craig reste fidèle à lui-même, il est classe en toute circonstance et blablabla (j'espère ne pas virer en fangirl chronique), Monica Bellucci n'apparait pas longtemps à l'écran, ce qui m'a réellement surprise, je pensais qu'on lui accorderait une plus grande place dans le film, Christoph Waltz est très bon en "méchant vraiment méchant" comme d'habitude j'ai envie de dire, même si j'ai eu la nette impression que son jeu a entretemps subi une légère baisse de régime, et j'ai trouvé que Léa Seydoux se défendait bien aux côtés de Daniel Craig. Vraiment, je n'en retiens aucune déception particulière, les seconds rôles remplissant leur part du marché comme Ralph Fiennes en M strict et borné ou encore le gars qui joue Q (impossible pour moi de retenir le nom de cet acteur).

Pour terminer, les personnages, s’ils sont bien campés, sont un peu trop caricaturaux mais on peut facilement pardonner cette facilité scénaristique propre au cinéma d’action (même si l’un n’empêche pas l’autre, loooin de là). Certains sont correctement développés comme le grand méchant (son nom est totalement improbable) et la fille de Mr. White, mais d’autres sont sous-exploités (l’alliée de James Bond) ou sont pris pour des clowns alors qu’ils devraient logiquement effrayer les spectateurs (C et le colosse de la réunion). Honnêtement, je m’en fiche un peu que la psychologie des personnages ne soit pas poussée jusqu’à l’extrême, en revanche je la condamne pour un seul d’entre eux : le méchant ultime qu’incarne Christoph Waltz. Ses motivations sont compréhensibles mais bancales, à défaut d’être très originales, mais son iconisation est parfaite. Son entrée dans le film est excellente et sa parole fait frémir d’emblée. J’aurais bien aimé que l’on s’attarde davantage sur son cas, c’est quand même lui qui est censé tirer les ficelles de toute cette machination tortueuse depuis Casino Royal!

En conclusion, je conseille ce film à tout fan de la saga James Bond, qui sera sûr d’y trouver son compte, et pour les autres, je vous dis à vos écrans sans hésitation aucune! Même si j’ai été franchement déçue de ce quatrième film loin d’être le meilleur de Sam Mendes, j’ai quand même passé un très bon moment devant : le rythme est d’enfer et il est pratiquement impossible de s’ennuyer durant le visionnage si l’on s’y laisse prendre.

J'ai bien aimé, voici un DC Comics de bonne facture!

En premier lieu, j'aimerai mettre les choses au clair tout de suite : Halle Berry est une très bonne actrice et campe parfaitement son personnage, ou plutôt s'approprie les deux personnalités qui vont composer son être et s'affronter par la suite, l'une s'affirmant peu à peu face à l'autre, jusqu'à presque l'éclipser. L'évolution du personnage de Patience est bien écrite et Halle Berry nous fait ressentir les changements qui vont s'opérer en elle après qu'elle ait hérité de ses pouvoirs. Elle nous la fait découvrir bosseuse, timide, courageuse et touchante, puis nous la montre sous un nouveau jour : elle devient très forte, combative, sûre d'elle et sexy (les mecs doivent l'adorer #cliché). Puis les deux vont se combiner et on obtient alors un étonnant mélange, nuancé et crédible : Halle Berry est parvenue à allier toutes les facettes de son personnage avec beaucoup de facilité.

Je reconnais sans mal que son personnage est tout de même assez cliché au départ, mais il gagne en ampleur et en intensité, son évolution prenant le dessus sur le reste et j'ai bien aimé cet aspect, que j'ai trouvé relativement correcte. En revanche, les autres personnages ne servent pas à grand-chose, aucun d'eux n'est assez développé. Parlons de l'inspecteur, qui même si je l'apprécie, est là pour faire joli : il est très charmant, en plus il est flic, alors cela apporte quelque chose de consistant à son personnage, néanmoins, on ne le connait pas vraiment. On sait seulement qu'il est inspecteur, je n'ai rien retenu d'autre à propos de lui, j'ai été même jusqu'à oublier son prénom, qui est Tom, il me semble. On sent qu'il y a une belle alchimie entre lui et Halle Berry, la romance n'alourdissant en rien le film. Cependant, elle est très prévisible et on en devine rapidement toutes les subtilités.

Les autres personnages, gentils comme méchants, sont comme lui, dans le sens où ils ne sont que des clichés sous forme de coquille vide : il n'y a rien à l'intérieur de leur carapace, ce qui est bien dommage. Après, les acteurs jouent bien et se débrouillent comme ils peuvent, je n'ai pas été du tout déçue du côté du casting. En revanche, je reprocherai au film d'avoir un scénario affligeant de banalité. Pourtant, il partait plutôt bien avec la mort de Patience puis sa réincarnation, l'intrigue se concentrant ensuite sur tout ce qui tourne autour d'un produit de beauté nocif, se voulant originale. Sincèrement, j'ai trouvé ça plutôt intelligent, mais cette originalité se perd au fur et à mesure que le film avance, suivant ainsi le même schéma qu'ont à peu près tous les films du genre. C'est du déjà-vu réchauffé des tonnes et des tonnes de fois, cela commence à fatiguer à cause de ce manque évident d'inventivité et j'aurais aimé que ce film renouvelle un peu le genre, histoire que l'on puisse s'aérer la tête avec de nouvelles idées.

Maintenant, je vais énumérer les choses que j'ai adoré dans ce film, parce qu'il y en a quand même un petit paquet qui m'ont fait kiffer le film plus que de raison au départ. Déjà, je reviens sur Halle Berry, à qui le rôle convient à merveille même si l'interprète originale, Michelle Pfeiffer, reste la Catwoman la plus marquante. J'ai craqué sur la bande-son, qui est excellentissime : ces musiques rock enclenchées lors des apparitions de Catwoman m'ont ravie, j'ai passé un très bon moment auditif. Enfin, les scènes d'action sont assez spectaculaire, très bien chorégraphiées et font preuve de bon goût. Le film ne croule pas sous une tonne d'effets spéciaux tape-à-l'œil et cela rend le tout agréable à regarder. Les cadrages sont assez précis, la réalisation efficace, ni mauvaise, ni transcendante et je lui accorde un bon point pour le générique du début.

Bref, j'ai passé un bon moment devant ce film, seulement, je reste très mitigée en raison du fait qu'il y ait du bon et du beaucoup moins bon, ce qui le rend inégal.

Bon l'histoire est un peu cliché et la fin est assez décevante mais sinon j'ai trouvé que le film était chouette, les acteurs jouent bien et j'ai passé un bon moment à le regarder.

Un film pas réellement effrayant mais qui reste intéressant à voir.

Le scénario est original même s'il n'est pas maîtrisé de bout en bout. Spoiler(cliquez pour révéler)Je trouve que l'on insiste pas suffisamment sur les origines et le but de cette pratique morbide.

De plus, les références au cinéma d'horreur classique sont nombreuses.

Un film qui m'a plu mais sans plus. L'histoire est assez originale, bien que les voyageurs du temps sont des vus et revus du fantasy. Les décors sont beaux, les costumes également et les acteurs s'en sortent bien avec leur jeu.

Cependant, c'est au niveau de l'intrigue que ça pêche un peu à mes yeux. Les péripéties vont trop vite quand elles ne sont pas prévisibles, on a un peu du mal à suivre l'histoire si l'on n'a pas lu le livre.

Mais l'histoire me plaît bien, je me pencherai sûrement sur les livres un jour.