Vu en avant-avant première film surprise, sans aucune info sur le film qu’on allait découvrir au préalable.

J’imagine, donc, que la révélation finale est connue de la majeure partie des gens qui viennent voir le film.

Parce que bon, en soi, des mecs en prison qui montent une pièce de théâtre, c’est très banal et classique.

Alors ça se suit avec plaisir parce que c’est bien réalisé, que les personnages sont atypiques et attachants au fur et à mesure – bien que je n’ai pas eu une empathie démesurée pour eux non plus…

Mais bref, une histoire commune depuis les Choristes, Sister Act, The Full Monty et tous ces trucs où une bande de bras cassés, d’exclu, de gens qui devraient pas faire un truc et qui se lance et vont y parvenir.

Mais bien menée, bien filmée, bien jouée.

Alors évidemment, avec la découverte final, le film prend un tout autre sens et devient de fait encore plus intéressant.

SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER SPOILER

Même si tout le monde ayant vu le film a dû avoir l’info, je l’avais pas, et découvrir que c’est une histoire vraie donne un peu plus de sens à l’ensemble.

Mais surtout, découvrir que la plupart des gens qui jouent dans ce film sont de vrais prisonniers qui racontent leur histoire, ça en devient beaucoup plus touchant. Surtout quand on se dit que Clarence Maclin qui finit le film ouvert, apaisé, souriant et calme, est un mec sorti de prison qui a dû y retourner et se replonger dans ce qu’il était au début…

Spoiler(cliquez pour révéler)Bref, c’est pas le film du siècle, mais le regarder avec tous les éléments en fait un moment agréable et intéressant.

Film très oppressant qui montre parfaitement la réalité du vécu dans les établissements scolaires à l'heure actuelle.

Avec un prof idéaliste qui se confronte à un enchaînement de faits qui va le broyer....

Un film fort et bouleversant !

Ce film est avant tout une plongée extraordinaire dans le milieu de la psychologie au 19ème siècle et de tous les ravages qu’elle a pu causer, sous prétexte de folie, alors que c’était loin d’être systématique. À croire que tous les maux de l’époque étaient dus à l’hystérie féminine évidemment, un diagnostic que l’on posait pour tout et n’importe quoi, comme si le sexe féminin était l’unique réponse à tous les problèmes, qu’ils soient réels ou plus subtils. Alors, lorsque vient s’ajouter des dons de vision, de médiumnité, cette faculté d’entrer en contact avec les esprits, mieux vaut que personne ne le sache, parce que tous connaissent l’issue fatale. Bien que le récit soit fonctionnel, l’adaptation d’un roman d’ailleurs, le fond est pour le moins véridique, notamment sur les méthodes psychiatriques employées à l’époque, plus proche de la torture, que d’un traitement efficace, à se demander comment c’était simplement envisageable. J’apprécie particulièrement la réalisation de Mélanie Laurent, elle me le confirme une fois de plus ici, avec une reconstitution de l’époque pour le moins saisissante et incroyablement immersive, qui nous transporte avec une facilité déconcertante. De plus, elle a su insuffler cette petite dose de paranormal, à travers une atmosphère étonnamment oppressante, angoissante, sans que l’on s’y attende vraiment, on se sent comme observé et témoins d’un univers invisible, auquel on croit inévitablement. En ce qui concerne le scénario, il est à mon sens, parfaitement écrit, il nous propulse dans un univers tout à fait unique, terriblement réaliste et bouleversant par les questions traitées, qui nous touchera en plein cœur par cette quête de liberté. Une liberté de la femme essentiellement, toujours placée sous le joug de l’autorité masculine, qui n’a pas droit à la culture, qui n’a aucun droit à la parole, pour peu qu’elle fasse preuve de modernité dans ses propos en plus et qui sait ce qui l’attend si elle sort du cadre imposé. C’est un témoignage terrifiant de ce qui pouvait se passer dans ces asiles, de ces femmes traitées comme des moins que rien, des sujets d’études simplement, dont on profite allègrement pour son propre plaisir même, parce qu’il n’y a aucune règle et que personne n’est là pour les protéger. Mais c’est aussi une formidable histoire d’amitié, qui se lie malgré les évènements, une amitié plus sincère encore, plus solide, qui devient le seul soutien que l’on peut espérer, une solidarité qui représente le seul phare auquel se raccrocher dans la tempête. Quant au casting, il est absolument parfait, Mélanie Laurent m’a sûrement plus bouleversé que jamais, Lou de Laâge y est extraordinaire et Benjamin Voisin est terriblement touchant.

En bref : Un film d’une puissance percutante, qui nous livre le récit terrifiant d’une époque, de la psychologie dans tout ce qu’elle de plus inhumaine, de ces femmes que l’on traitait toutes à la même enseigne, qu’elles soient réellement malades ou que leur entourage le pense seulement, mais c’est aussi un récit humain, d’une émotion rare, qui nous prend dans ses griffes, pour nous marquer profondément !

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Un film captivant et percutant !

Préparez-vous pour une plongée au cœur d’un asile de femmes au 19ème siècle, un asile où on enfermait toutes femmes contrevenant à la bien pensance de l’époque, sans forcément qu’elles n’aient le moindre signe de maladie mentale, mais simplement parce qu’elles pouvaient déranger, parce qu’elles n’entraient pas dans les codes qui leurs étaient imposés. Bien sûr, même si certaines femmes étaient en souffrance réelles, pour beaucoup, ce n’était pas leur place, d’autant plus lorsque nous sommes les témoins directs des traitements qui leur ont été infligés, traitements que l’on ne peut décemment pas qualifiés de médecine, mais plus de tortures et de maltraitances en tous genres, mais en définitive, absolument rien qui ne peut aider à se sortir de cette prison, qui semble finalement n’exister, que pour enrichir ceux qui la dirigent. Pire encore, il était de coutume de faire participer ces malades à des bals, où toute la bonne société était invitée, les exposants tels des monstres de foire, des bals où tout était autorisé, même le pire, parce que ces femmes n’avaient pas leur mot à dire, n’avaient parfois même pas la possibilité de refuser quoique ce soit, même les sévices les plus inimaginables. C’est un environnement révoltant qui s’ouvre donc à nous, dans tout ce qu’il a de plus terrible, une vision effrayante de la façon dont les femmes pouvaient être traitées il n’y a pas si longtemps que ça encore, le plus difficile étant d’accepter que ce sont également des femmes qui géraient ces endroits et imposaient ces traitements à leurs propres consœurs, sans le moindre état d’âme. J’ai beaucoup aimé la réalisation d’Arnaud des Pallières, sa façon de mettre en lumière cet univers si difficile, un univers qui a déjà été exposé, il y a peu d’ailleurs, mais auquel il apporte sa propre vision, lui donnant une identité propre et surtout, l’abordant sous un angle tout à fait passionnant. Visuellement, malgré un côté sombre inhérent à cet environnement d’enfermement, c’est un travail extrêmement lumineux, qui fait la part belle aux couleurs, extrêmement saturées, elles viennent adoucir un cadre si profondément violent psychologiquement, c’est à mon sens, un véritable petit bijou artistique. En ce qui concerne le scénario, j’ai beaucoup aimé son angle de vue, presque sur fond de thriller, l’immersion dans cette asile se fait volontaire, elle possède un véritable but, un sens, elle n’est pas seulement là pour dénoncer une situation insoutenable, mais aussi pour trouver des réponses à une blessure tout à fait personnelle. Une intrigue que j’ai trouvée pleine d’intelligence, très subtile, certains auront peut-être la sensation qu’elle ne va pas au bout des choses, à mon sens, elle met pourtant le doigt sur une réalité, celle de se dire que malgré tout, il est peut-être trop tard, que même si la vérité éclate, on ne peut parfois rien faire pour la réparer, parce que la blessure est trop profondément ancrée et que vouloir la soigner, n’est pas toujours suffisant. Quant au casting, c’est clairement le point fort de ce métrage, il est absolument bluffant dans son ensemble, Mélanie Thierry est tout simplement époustouflante et les rôles de Josiane Balasko, ainsi que de Marina Foïs font littéralement froid dans le dos.

En bref : Un film percutant, révoltant, sur les asiles de femmes à une époque pas si lointaine, des asiles qui ont finalement tout d’une prison où tout était permis, même le pire, dépossédant les femmes de toute leur humanité, un cadre ô combien difficile, parfois insupportable, mais qui vient servir une intrigue personnelle, presque un thriller, un récit profondément bouleversant, auquel il est impossible de rester insensible !

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J’ai passé un quasi très bon moment.

Ok, le film est drôle mais moins délirant qu’un Hudson Hawx, relax cool mais moins qu’un Océan Eleven, plein d’action mais moins qu’un Salt, de l’aventure mais moins qu’un Indiana Jones…

Le problème est ce mélange des genres un peu loupé qui fait que les casses et menaces sérieux atténuent l’humour de ceux-ci quand l’humour atténue la pression des scènes sérieuses…

Mais qu’importe, dans l’ensemble, c’était drôle, léger, sympathique cette bande de copine…

Mais la fin ???

Incompréhensible, sans logique, aucun sens !!!

Spoiler(cliquez pour révéler)Mélanie Laurent qui reste et se suicide ??? Pourquoi ??? Alors qu’elle a décidé de garder l’enfant ??? Que Marraine est morte et qu’elle est libérée ? Que sa pote veut l’enfant avec elle ??? Aucun sens !!!

Spoiler(cliquez pour révéler)Mélanie Laurent qu’on retrouve 4 ans après, fraîche et pimpante dans le désert avec son gamin ?? Elle s’est fait tirer dessus, probablement emprisonnée et hop, elle est dehors ???

Spoiler(cliquez pour révéler)Adèle n’a pas su qu’elle s’en était sortie ? Elle s’est jamais renseignée sur l’enterrement ou l’éventuel procès ???

Spoiler(cliquez pour révéler)Sam vient la retrouver après 4 ans, elle pouvait pas venir avant ?

Spoiler(cliquez pour révéler)Et pourquoi Mélanie Laurent n’est pas revenu plus tôt alors qu’elles étaient pote à la vie à la mort ? Pourquoi 4 ans ??? Tu reviens direct ou tu reviens jamais, c’est quoi cet entre-deux à la noix ?

Spoiler(cliquez pour révéler)Ce final est totalement brouillon pour faire un happy end débile en nous faisant croire que l’héroïne est morte mais non… Et la frustration vient de la phrase d’Adèle qui elle a eu le droit d’entendre l’histoire : « t’as intérêt à raconter et à raconter bien ».

Cette fin me frustre énormément et atténue le plaisir que j’ai eu à suivre le film.

Un film bouleversant de réalisme !

La justice restaurative, un concept que je ne connaissais pas du tout, elle a pourtant été mise en place en 2014 chez nous et si ça peut faire peur dans un premier temps, je pense sincèrement que si nous prenons le temps de la comprendre, elle peut clairement devenir le futur du milieu carcéral, pour le faire évoluer plus humainement. De prime abord, il est difficile d’imaginer se faire confronter des victimes, avec des coupables, bien que ce ne soit pas ceux qui les ont agressés, ils ont commis les mêmes actes et ont été emprisonnés pour ceux-ci, alors on peut se demander le bien-fondé d’un tel programme, n’est-ce pas trop éprouvant, n’en demande-t-on pas trop aux victimes, pourquoi écouter des personnes qui ont commis de telles violences. C’est là toute l’intelligence de la chose, on ne demande pas de comprendre, on ne demande pas de pardonner, on impose surtout rien, mais on écoute simplement, on apprend de l’autre, on confronte ses vies, ses décisions, les choix qui nous ont poussé dans certaines directions, plutôt que d’autres. Il n’est jamais question de minimiser les actes commis, ou même de faire rejaillir sa colère sans but, mais de parler ouvertement, avec respect et on se rend compte que c’est possible, qu’en échangeant à cœur ouvert, sans filtre, on parvient à construire, à tisser des liens que l’on pouvait penser contre-nature, mais lorsque l’on parvient à connaître pleinement l’autre, au-delà de ses préjugés, on découvre toute l’humanité dont il peut faire preuve. La réalisation de Jeanne Herry est simplement sublime, d’une finesse, d’une subtilité extraordinaire, elle met en lumière un univers pourtant difficile, elle parvient à insuffler un espoir incroyable, dans ce milieu carcéral pourtant tellement froid, tellement désespéré, on ne peut s’imaginer voir des destins que l’on pensait perdus pour toujours, prendre finalement un second souffle. Visuellement, c’est tout en simplicité, bien sûr, il n’y a rien d’extravagant, mais seulement la beauté des gens, la force de certaines images, des scènes impactantes, qui suggèrent plus qu’elles ne montrent, parce qu’il n’y a pas besoin de tout voir, pour comprendre, l’essentiel se trouve parfois dans ce qui nous est caché. En ce qui concerne le scénario, là encore, superbement écrit, il laisse place aux mots, aux dialogues, aux réflexions qu’elles nous font partager, au cheminement de pensées que nous allons emprunter nous-mêmes, en même temps que l’expérience vécue par ceux à l’écran, nous faisant passer par les mêmes émotions. Après la colère, après l’injustice, on laisse simplement place à l’écoute, on fait connaissance des vies de chacun, de ce qui les a menés ici, on découvre des êtres humains, comme vous et moi, on ne parle pas de pardon, mais de compréhension, on met des mots parfois difficiles sur les parcours, on confronte ses choix et finalement, on se rend compte qu’il est possible de prendre un chemin plus sain pour chacun, d’avancer, tous autant que nous sommes. En ce qui concerne le casting, nombreux, ils sont tous extraordinaires, bien que je ne sois pas la plus grande fan d’Adèle Exarchopoulos, elle est bluffante, Élodie Bouchez est d’une douceur sublime, Leïla Bekhti est d’une puissance bouleversante et j’aimerais souligner la performance tout en nuances de Dali Benssalah.

En bref : Un film d’une intensité extraordinaire, qui met en lumière un programme qui gagne clairement à être connu, qui met une humanité extraordinaire au centre d’un milieu carcéral, qui en manque malheureusement cruellement, un film qui répare, sans que l’on ne parle de pardon, ou d’effacer ce qui a été commis, nous sommes dans l’acceptation, dans l’écoute de l’autre, de son vécu, sans préjugés et avec toutes les émotions qui vont avec !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2023/05/16/je-verrai-toujours-vos-visages/

C'est l'un des meilleurs films de l'année, je pense pouvoir le dire même si nous ne sommes qu'en avril.

Le casting d'abord : ils sont tous extrêmement talentueux, ont mis toutes leurs tripes dans ce film et viennent nous saisir au creux du ventre ; on est terriblement boulerversés en voyant la sincère détresse, colère, et le besoin de comprendre qui se lie sur leurs visages, à tous, mêmes aux délinquants qui sont tous profondément humains.

Le film ne cède pas à des facilités, ne cède pas non plus au manichéisme. Le but n'est pas de détester un personnage, pas même Benjamin (même si c'est le plus difficile à humaniser).

Je salue aussi la capacité à faire tout un film en silence - et là j'entends sans musique. Ainsi, lorsqu'ils ne se parlent pas, le silence résonne, et il fait un bruit terrible.

Je salue le scénario, donc, subtile, fin, important. Je salue l'image, la photographie, la colorimétrie, effacée et à leur service. Le travail sur la lumière. La capacité à filmer les visages de près, qui indiquent des émotions si bien portées.

J'applaudis Leïla Bekhti, j'applaudis Gilles Lellouche, j'applaudis MiouMiou, j'applaudis Adèle Exarchopoulos, parce qu'ils font des victimes terriblement poignantes, qui refusent justement de laisser ce statut de victime les bouffer, qui veulent agir dessus.

Mais j'applaudis aussi Dali Benssalah, Birane Ba, Fred Testot, qui font des criminels humains qui semblent - difficilement parfois - accepter d'écouter et de se confronter à ce qu'ils ont fait. Je salue même Raphaël Quenard, Spoiler(cliquez pour révéler)cette rencontre m'a tordu le ventre, elle est d'une violence inouïe.

Enfin, bravo à Suliane Brahim, Jean-Pierre Daroussin, Denis Podalydès et Elodie Bouchez pour ces personnages si importants dans ce film, parfois énervants dans une écoute si attentive qu'on a envie de les secouer, mais qui justement sont là pour offrir cette sérénité à une violence différente.

Pour finir cette très longue éloge, je dois dire qu'il est beau de voir qu'un film s'empare de ce sujet ; peut-être motivera-t-il des victimes ou d'ancien détenus à se confronter à ce type de passé terriblement présent.

Très beau film qui sait prendre le temps de raconter les évènements et l’évolutions des personnages.

Les flashbacks n’entravent en rien la compréhension du film, ne l’alourdissent pas et permettent de bien suivre les deux histoires, procès et vie de Kay.

J’aurais certes aimé qu’on ait un peu plus de procès, parce que là, il passe assez au second plan et les enjeux qu’il présente en sont amoindris, je trouve…

Mais il fait le job tout de même, ce procès, et donne toute satisfaction !

Quant à la vie de Kay, c’est plein de tendresse (avec le patron de la boutique, le premier amoureux), d’injustices qui prennent gentiment aux tripes, de belles images et d’intérêt.

Le tout avec de très bons comédiens (même si Chase en fait un peu trop), la gamine jouant Kya en tête.

Chouette moment.

Un film tout en intensité !

Les attentats du 13 novembre sont au centre de toutes les attentions ces derniers temps et comme souvent, on peut craindre le pire lorsqu’ils sont abordés, peut-être est-ce encore beaucoup trop frais dans nos mémoires, mais une chose est sûre, il est encore trop délicat d’en parler pleinement. C’est à mon sens, en ce point que ce film dénote, justement, parce qu’à aucun moment, nous serons les témoins directs de ces attaques, aucune scène ne nous montre l’horreur de ces longs instants et jamais nous nous attardons dessus. Et dans un sens, c’est ce qui était nécessaire, parce que nous savons tous ce qui c’est passé, nous avons tous entendu parler du pire, des évènements dans toutes leur terreur, dans leurs plus affreux détails, il n’y avait donc aucunement besoin de nous les montrer ici, ça n’aurait été que purement sensationnel. Le véritable intérêt ici, est de suivre l’enquête immédiate qui a suivi, cette véritable course contre la montre, presque une chasse à l’homme en quelque sorte, où chaque minute sera comptée, chaque jour passant, les éloignant un peu plus des coupables. J’avais déjà beaucoup aimé le précédent métrage de Cédric Jimenez, ce fut de nouveau une réussite pour moi, un style extrêmement vif, presque brutal parfois, survitaminé, il ose et ne cache aucun des aspects les plus difficiles de la situation qu’il met en avant. Visuellement, tout en sobriété, il mise sur le réalisme, pas de fioritures, pas d’effets spéciaux en surnombre, simplement la vérité de l’instant, de ces hommes et de ces femmes qui ont tout donné pour faire leur travail, allant parfois au-delà du supportable. En ce qui concerne le scénario, assez simple, il se déroule sur un laps de temps très court, 5 jours seulement, mais 5 jours à un rythme haletant, parfois même insoutenable, sans aucun temps mort. Et c’est bien ce qui fait la force de cette intrigue, ne jamais nous laisser reprendre notre souffle, nous serons quasiment en apnée tout le long, sentant la pression qu’ils pouvaient avoir sur les épaules, la leur, autant que celle de tout un pays, qui attend des résultats, pour que justice soit faite. Quant au casting, il est parfaitement à la hauteur, avec un Jean Dujardin extrêmement crédible, Sandrine Kiberlain y est surprenante d’intensité, j’ai adoré le rôle d’Anaïs Demoustier et j’ai eu un immense coup de cœur pour celui de Lyna Khoudri.

En bref : Un film d’une efficacité redoutable, qui traitera des attentats exclusivement du point de vu des enquêteurs, sans jamais nous montrer l’horreur, il se concentrera sur le travail des hommes et des femmes qui ont été en charge de trouver les coupables, une véritable course contre la montre au rythme saisissant, qui ne nous laissera aucun temps mort, nous immergeant pleinement dans ces quelques jours terrifiants !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2022/11/03/novembre/

Quand les lumières du cinéma se sont rallumées, le premier truc qu'on s'est dit avec la personne qui m'accompagnait, c'est "waouh, j'ai pas vu du tout les 2h passer" et nos deux voisins se sont incrustés dans la conversation pour nous dire qu'ils pensaient la même chose. Cédric Jimenez prouve une fois de plus qu'il est l'un des rares français à savoir proposer ce genre de grosse production à la mise en scène "à l'américaine", avec des gros moyens, un rythme de dingue, et surtout en restant crédible : on n'est pas dans de l'imitation, on n'est pas dans du low cost, on est tout simplement. Même si on connaît déjà l'histoire, même si on sait comment ça va se finir, on a de la tension, on a de la nervosité et quelque chose qui se rapproche vraiment du suspense. Rien que pour ça, foncez, le film est à voir.

Pour le reste, je m'attendais pour ma part à un film plus émouvant, au vu de la puissance du sujet de départ. Aussi à un film plus transversal dans son approche, qui n'aborde pas que des considérations policières. Il y a sûrement une part de respect, de pudeur, de "trop tôt", de pas vouloir tomber dans le pathos ou le larmoyant, et surtout de ne jamais essayer d'expliquer, de comprendre et de trouver des raisons à ça. C'est tout à fait entendable et respectable comme approche, mais on ne parle du coup quasiment pas des victimes, l'aspect politique n'est pas vraiment traité, juste quelques incrustations d’émissions de télé en fond sonore, je sais que c'est touchy mais on ne voit jamais non plus les choses sous l'angle des terroristes (qui ne sont jamais montrés). On plonge vraiment, strictement, dans un polar qui nous décrit l'enquête qui a suivi les évènements. On le fait très bien, avec didactisme et réalisme, mais du coup j'ai eu un peu le sentiment de voir quelque chose d'hors sol, "que" un polar, passionnant, haletant, mais froid et pas marquant plus que ça - finalement peut-être pas assez "fictionnel", pas assez romancé. En tout cas Bac Nord l'année dernière m'avait plus marqué, alors que le sujet de départ était moins fort pourtant.

Mon ressenti sur l'interprétation est un peu similaire, les acteurs sont bons, franchement je devrais mentir si je disais untel joue mal ou est pas crédible. Mais je trouve que les interprètes, et leurs personnages, se font un peu broyer par la grandiosité du film et font un peu parti du décor, sans rien qui ressort réellement. Peut-être quand même une mention bien pour Anaïs Demoustier, déjà parce qu'on n'a pas l'habitude de la voir dans ce genre de rôle et aussi parce que son duo avec Lyna Khoudri forme tout de même la clé de voûte du film. Inès et Samia sont finalement les seuls personnages du film pour lesquels on a une sorte d'empathie et elles nous font largement oublier l'acteur oscarisé sur l'affiche, ce qui inspire quand même le respect.