Commentaires sur ses livres

Wow wow wow… Quelle fin ! Je mourrai d’envie de voir le dernier Bond. James Bond. Et sincèrement, je suis tout sauf déçue. Je suis heureuse, triste, émue, anéantie, mais sincèrement, pas déçue. C’est une fin digne d’un James Bond, une fin qui conclut merveilleusement bien cette merveilleuse saga avec Daniel Craig. Alors, ça ne va pas être facile pour moi, mais je vais essayer d’écrire un commentaire à la hauteur et à la juste valeur de ce film…

Tout d’abord, je tiens à dire que Daniel Craig a fait une prestation magnifique, encore une fois. Il est juste parfait dans son rôle de James, et le sera toujours pour moi. C’est le James Bond de ma génération et il le restera à jamais. Si je devais un jour associer un rôle sur le nom de Daniel Craig, je dirais directement James Bond.
Même si, dans Spectre, j’avais été déçue par le jeu de Léa Seydoux, je dois dire que dans ce film, j’ai essayé d’en faire abstraction pour profiter du moment au cinéma. Je dois bien avouer que son accent français m’a énervé, mais j’ai rit quand Daniel Craig a parlé français. C’était plaisant à écouter.

Ensuite, l’histoire en elle-même. Elle est extrêmement bien faite, aucun détail n’est laissé à l’écart. Il y a juste le début qui est un peu… étrange. Mais sinon, tout coule de source par la suite ! Je préviens juste certaines personnes que deux moments en particulier peuvent vous faire sursauter. Ça a été le cas pour moi. Donc, revenons à l’histoire. Elle est juste parfaite, sauf en deux points, pour moi.

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Le premier, c’est que James ait une fille… et le deuxième… il m’a fait pleurer. Bien sûr, c’est la fin, mais je ne peux pas y croire. James Bond meurt… et ça, je n’arrive pas à m’en remettre. Sincèrement. Je suis allée voir ce film hier soir, et ce matin, je pleure encore. Au cinéma, je dois dire que j’avais les larmes aux yeux, puis c’est la musique qui m’a fait couler deux petites larmes. Franchement, c’est une belle conclusion, même si je suis triste et anéantie.
Pour le film en lui-même, tout est bien dosé : la musique, les actions, les rencontres, etc. J’ai d’ailleurs adoré voir Ana De Armas dans son rôle de James Bond girl !

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Pour moi, ce devait être elle, le nouveau 007, et pas l’autre fille, Nomi…

C’est un film magnifique qu’il faut absolument voir. Je sais que certaines personnes ont été déçues parce que, pour elles, ça n’est pas une belle fin, ou que ce n’est pas possible, mais sachez une chose : Ce film m’a conquise et je ne regrette en rien d’avoir tant aimé et vue les James Bond à plusieurs reprises, comme je regarderais celui-là. Parce que, finalement, No Time To Die est vraiment l’apogée de la saga avec Daniel Craig.

Vu en VO

Eh bien, voilà une fin digne de ce nom! J'ai vraiment aimé ce nouveau James Bond et je n'aurais pas pu imaginer de meilleure conclusion que celle-ci.
La première scène est frappante et installe très bien le contexte. Puis l'histoire se déroule sans longueur malgré le temps total de visionnage, qui peut sembler long sur le papier.
Les personnages offrent leur meilleure performance au service d'un scénario qui allie l'odeur de la fin d'une ère et un ADN purement Jamesbondien.
A voir!

Je suis allé voir le dernier James Bond au cinéma et globalement je trouve que c'est un très bon film qui a de nombreuses qualités visuelles, malgré quelques bémols. Y' a pas à dire sur grand écran, ça crache !! La séquence d'ouverture très originale et beaucoup plus longue qu'à l'accoutumé, très réussie avec notamment une scène de poursuite

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à moto spectaculaire. Chouette me dis-je, on va se régaler ! Mais la suite est plus contrastée... Le générique n'est pas assez "Bondien" et accrocheur à mon goût. Généralement on retient un peu la musique en tête, ce qui n'est pas le cas ici. Cela dit, ça n'enlève en rien au talent de la chanteuse qui interprète le titre mais la chanson n'est tout simplement pas à la hauteur d'un générique de James Bond. Autre petite déception, la fin

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funeste et très expéditive de l'ennemi juré de Bond, Blofeld, incarné par le charismatique Christoph Waltz, j'ai presque envie de dire : "C'est un peu court jeune homme !" ... Dommage.... J'avoue, je m'attendais à quelque chose d'un peu plus grandiose pour le méchant à la tête du Spectre... d'ailleurs l'autre méchant du film sera aussi éliminé manu militari, on aura pas droit à la grande bagarre à la fin... passons...
Sous couvert de représentation de minorité, de parité et j'en passe, le réalisateur fait fi des codes du genre en mettant en scène une pseudo passation du matricule 007 entre Bond et une femme noire, peut-être pour ouvrir une porte sur la suite de la saga.... Pour moi c'est du racolage pour faire genre "militantisme" mal placé. Bien sûr qu'il faut s'ouvrir sur d'autres façons de pensées et s'ouvrir sur la pluralité etc, c'est très bien, je suis d'accord, mais là on est hors sujet, on est dans un James Bond.... (j'arrête je vais passer pour un réac.. trop tard... tant pis). Et surtout,

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surtout pourquoi faire mourir le héro à la fin ?! Le délire du réal qui s'est fait plaisir en cassant les codes encore une fois comme l'ont fait d'autres sur la franchise Star Wars avec le résultat que l'on connaît... (je ne m'étale pas sur le sujet, je vais encore m'énerver...)
Ceci étant dit, le film est très divertissant et c'est ce qu'on demande avant tout quand on va voir ce genre de film.

Un bon film d'action avec de bons acteurs mais le tout est assez prévisible.

Très déçue de ce James Bond où j'ai plus eu l'impression d'être dans un scénario à la mission impossible que dans un vrai James Bond. Le scénario en lui-même ne vaut pas vraiment le coup ni même le méchant, en qui j'espérais un peu plus de répondant.

Un très bon film, on passe un bon moment et ça termine le règne Craig.

Je ne me suis pas ennuyée une seconde !

Une suite de "Spectre" (Moyen), digne de "Skyfall (Superbe).
Un épilogue de la sage James Bond, pas une fin en soi.
Enfin je l'espère...

J'ai vraiment adoré ! L'intrigue est toujours aussi bonne et elle est bien développée vu que le film dure 2h40.
Il n'y a qu'un petit bémol: si vous y allez que pour les scènes d'action, vous risquez d'être un peu déçus (juste un peu). Prévoyez aussi de revoir au moins le précédent pour bien comprendre l'intrigue (et même revoyez tous ceux de Daniel Craig tant que vous y êtes) !
Foncez, ça vaut le coup !

Film riche en émotion avec la relation amoureuse entre Jane et Rochester. La personnalité de Jane est très puissante, belle et intéressante à exploiter. L'actrice a très bien su incarner le personnage mystérieux et secret, qui a un passe douloureux. Quant à Rochester je ne peux pas m'en empêcher la beauté du jeu de l'acteur Michael Fassbender. Au début un peu difficile à endosser dans le rôle du personnage complexe, intelligent et un parfois cruel, mais il a très pris finalement.
L'histoire est plutôt fidèle au roman bien que quelques éléments ne sont pas présents (seulement dans les scènes coupées).
Les costumes, les décors et les paysages sont juste à couper le souffle ! La musique, en revanche, se demaeque moins. Dans les scènes où le clair-obscur est mise en avant, nous sommes fascinés par le jeu des ombres et lumière dans les couloirs sombres. C'est très beau à voir mais frissonnant pour donner un thème gothique, comme décrit l'époque de Charlotte Brontë.
Un beau film d'émotion, riche sur l'exploitation des personnages et à ne pas manquer.

J'ai trouvé que le livre avait été correctement retranscrit dans ce film. J'ai retrouvé un peu le frisson de ma lecture en le regardant.

j'aime bien ce genre de film, avec une histoire d'amour à l'ancienne, une vie compliquée pour le personnage principal.

J’aimais beaucoup la version avec Charlotte Gainsbourg, je trouvais que c’était un film touchant. Mais alors celui-ci le dépasse largement. Il n’est pas niais, les émotions sont très bien jouées et donc ressenties par le spectateur, ce qui en fait un film extrêmement touchant en tout cas pour l’histoire d’amour. L’autre était plus accentué sur le passé tragique de Jane, ce qui le rendait touchant aussi mais ici malgré les flashbacks sur son passé, l’histoire est davantage centrée sur les sentiments amoureux entre les deux personnages et elle nous bouleverse totalement. Quelle magnifique histoire. En conclusion, je dirais qu’il faut regarder la première version pour le passé plus accentué de Jane mais celui-ci pour l’histoire d’amour passionnante. La tristesse et la tragédie y sont également présents. Je préfère ce film à l’autre version. Il est tout simplement magnifique pour moi.

J’ai adoré ce film. Tout d’abord parce que l’héroïne a le même prénom que moi et de plus parce que j’ai dévoré le livre en version intégrale ! J’aime beaucoup les lumières et les costumes, tout comme le jeu des acteurs... Cependant, je me suis amusée à regarder les scènes coupées du film et j’ai étais déçue qu’il les ait justement retiré car dans le livre, elles ont une très grande importance pour la suite. Je suis vraiment heureuse d’avoir vu ce film même si je suis resté sur ma faim car ce film ne reprend malheureusement pas vraiment tous les éléments du livre qui m’avait tant enchanté ! Je vous conseillerais plutôt de lire le livre que de regarder ce film mais il est tout de même hyper bien fait...

J'ai vraiment beaucoup aimé mon visionnage, c'est un beau film. En revanche il a quand même plusieurs défauts plus ou moins importants qui m'empêchent de le compter comme un coup de cœur à proprement parler.

Je vais commencer avec le personnage de Jane. Normalement Jane Eyre est le feu sous la glace, elle a la passion de la vie comme le dit son amie Helen Burns, c'est la femme victorienne passionnée mais qui en même temps sait tenir la bride à sa passion et qui veille sur elle-même grâce à un code moral très strict. Mais une fois qu'elle se lâche, elle se donne entièrement, et c'est ce qui me plaît tellement dans le personnage, cette ambivalence entre passion et restriction. Ici, dans l'ensemble, je l'ai trouvée assez inerte et impassible, limite insensible et retenant trop ses émotions (là où Ruth Wilson semblait bouillir sous son extérieur strict dans la version de 2006). Je l'ai trouvée trop austère, et même triste parfois, son personnage baigne dans la tristesse et l'abattement.
En revanche Mia me plaît beaucoup physiquement pour son rôle, elle a un visage très particulier qui peut paraître étrangement beau ou quelconque, voire moche, en fonction des circonstances ou de la lumière. J'aime beaucoup ça, j'ai l'impression qu'elle dévoile tout son charme caché dans ces moments.

Michael joue très bien le côté sombre, torturé et mystérieux de Rochester, là où Toby Stephens (BBC 2006) table plus sur les taquineries et les sourires, mais ça ne me dérange pas du tout ; certes, pour moi Rochester est ici un peu trop maussade, il manque d'humour (même grinçant), mais c'est une interprétation intéressante. Cette interprétation permet aussi de vraiment réaliser que ce personnage est inquiétant à sa manière, capable de violence d'une certaine façon. On se demande un peu jusqu'où il peut aller, si on n'a pas lu le livre.
Physiquement cet acteur est très beau, peut-être trop pour Rochester, mais j'avoue que je ne m'en plains pas vraiment.

J'en arrive au principal défaut du film selon moi : le peu de complicité entre Jane et Rochester. Dans le livre c'est ainsi que tout commence, et non pas par une attraction physique (pas du tout) : dès le début de leur relation, et alors même qu'ils ne se connaissent pas, ils se lancent des piques, des traits d'esprit en excluant les personnes autour qui ne les comprennent pas (Adèle et cette pauvre Mrs. Fairfax). C'est d'ailleurs une de leurs caractéristiques majeures, cette entente profonde et spontanée entre eux malgré les obstacles qui les séparent : la différence d'âge, l'écart social, la situation de subordination... et je trouve dommage qu'on ne voit pas naître de vraie connivence dans le film.
On ne sent pas trop l'évolution des sentiments de Rochester à l'égard de Jane, j'ai trouvé la demande en mariage un peu brusque au vu de leur passif. Étant une lectrice de Jane Eyre, j'ai complété les "manques" du film moi-même car je connaissais déjà leur si belle relation, mais un spectateur néophyte peut trouver leur histoire assez banale, avec le côté passionnel bien classique qu'on nous sert dans les films d'amour.

Hormis cela, j'ai trouvé la scène après le mariage raté absolument magnifique. Je sais que ça peut sembler contradictoire après ce que je viens de dire mais j'avais en tête la relation originale de ces deux personnages, et là le couple qui se parle à cœur ouvert, qui se déchire et qui laisse libre court à ses émotions est absolument superbe, je suis vraiment rentrée dans la scène. Mia a tellement bien interprété la souffrance atroce de Jane, qui se contient et fait son devoir envers et contre son cœur, elle est bouleversante.

Le film fait globalement du bon travail avec si peu de temps pour raconter une histoire aussi riche, et sans rien éluder car nous voyons tout, même ce qui ne concerne pas Rochester : l'enfance de Jane, l'affreux pensionnant, le séjour chez les Rivers...
Saint John était très convaincant, je n'aurais pas dit non à plus de temps d'écran, mais je me doute qu'il est déjà difficile de tout concilier.
L'enfance de Jane est concise et efficace : le réalisateur arrive à faire passer le climat de terreur que fait peser John Reed sur sa cousine, il fait vraiment peur. La scène de la chambre rouge est très "belle" si j'ose dire, et bien menée. Et Sally Hawkins dans le rôle de Mrs. Reed m'a surprise, je ne m'attendais vraiment pas à la voir et je ne l'ai même pas reconnue d'ailleurs, on est loin d'Anne Elliott.
Toutefois j'ai regretté l'absence de scènes cruciales, comme les confidences de Rochester à propos de la mère d'Adèle ; c'est un réel gâchis que cette scène ait été coupée (ne serait-ce que pour entendre Michael parler français). J'ai aussi trouvé dommage qu'il y ait au final peu de mystère autour de Bertha avant sa découverte, on perd un aspect de l'œuvre au passage.

Adèle est bien plus sympathique dans cette adaptation que dans celles que j'ai vues, elle est vraiment loin d'être insupportable, mais du coup les critiques qui lui sont faites n'ont plus de sens dans ce film.
J'ai beaucoup aimé Judi Dench, mais j'ai été gênée de voir qu'elle se montrait aussi chaleureuse avec Jane alors que cette dernière reste froide dans leur relation (on en revient à la critique que j'adressais à Mia au début).
Enfin une Blanche Ingram brune ! J'ai eu le plaisir de reconnaître Imogen Poots, on ne la voit pas énormément mais je l'ai tout de même appréciée dans son rôle.

J'ai trouvé la fin un peu abrupte (j'ai préféré celle de 2006) mais en même temps, elle colle avec l'ambiance générale du film : une fin façon ballons et portrait de famille joyeux aurait fait fausse note à mon goût. C'est donc purement une question de préférence personnelle, et je dois reconnaître que la fin au moment des retrouvailles ne manque pas d'émotion.

L'ambiance gothique du film est parfaite, je n'ai rien à redire là-dessus, le pari est gagné, et l'impression de solitude et d'angoisse de Jane est très bien restituée à l'écran.
Esthétiquement c'est magnifique, les couleurs sont certes très froides et la brume ne manque pas mais les images sont sublimes, je me suis régalée. Elles ne manquent pas d'inspirer des émotions.
En revanche je dois avouer que le film est tout de même un peu inégal, il a quelques passages à vide, il s'essouffle un peu à certains moments et le rythme n'est pas égal sur toute la durée. Il se laisse parfois un peu trop porter par la musique et par ses belles photos, au risque d'être un peu languissant et de trop se prendre au sérieux, car l'œuvre de Charlotte ne manque pas d'humour et d'ironie à la base, c'est une œuvre pleine de vivacité. Ici l'adaptation est un peu froide et un peu trop triste, il en ressort en grande partie la profonde solitude de Jane Eyre, alors que celle-ci se construit une famille au fur et à mesure de l'intrigue.
J'ai trouvé la musique assez bof dans l'ensemble. En règle générale je ne suis pas marquée du tout par les B.O de films et je m'en fiche. Dario Marianelli avait réussi à me faire changer d'avis avec sa magnifique musique d'Orgueil et Préjugés, mais là j'avoue que les morceaux se ressemblent tous, et qu'ils sont tristes et froids, ainsi qu'assez dénudés. Il leur manque quelque chose.
J'ai bien aimé l'idée de commencer par la fuite de Jane et de raconter l'histoire dans le désordre, mais je connaissais déjà très bien l'intrigue, je ne suis pas sûre que ce soit une si bonne idée pour un néophyte.
Par contre pour le doublage français il y a quelque chose que je ne peux pas laisser passer, c'est la prononciation du prénom de Jane : Jeanne. C'est vraiment inexcusable et catastrophique, Jane est un prénom relativement connu en France et il n'y a aucune difficulté de prononciation, je me demande vraiment ce qui leur est passé par la tête...

Pour conclure, j'ai beaucoup aimé le film, je sais que je le reverrai avec plaisir et que je le conseillerai aux adeptes de Jane Eyre. Je sais que j'ai eu l'air de pas mal râler mais à mes yeux c'était un souci de fidélité à l'œuvre originale, ou du moins à son esprit. Ça ne m'empêche pas d'apprécier une vision différente par le réalisateur, si celui-ci m'en propose une intéressante. Et ici c'est ce qui s'est passé, ce n'est pas mon adaptation préférée mais j'ai trouvé cette interprétation passionnante et inspirante, dans un genre différent du roman.