Commentaires

J'ai hésité entre diamant et or. Ce film qui m'a été présenté comme de l'horreur - ce qu'il n'est pas forcément par sa forme - m'a un peu troublé au début de par ce fait. L'esthétique incroyable dès la première minute a tout de même fait son effet. ce film est vraiment envoutant. C'est un peu un OVNI tout de même, parce que je ne sais pas tout à fait ce que j'ai vu, même si la narration a un niveau de linéarité compréhensible. Ca m'a scotché, un film différent de ce qu'on voit d'habitude. A voir, vraiment.

J'avoue ne pas être à 100% convaincue par le film, principalement parce que j'ai trouvé ça un poil trop long (la mise en place de l'intrigue notamment). Également, j'ai quand même trouvé qu'on partait un peu trop dans tous les sens par moment, mais pas du tout à la façon de la trilogie Cornetto où c'était le concept pleinement assumé, mais plutôt à la façon d'un film qui voulait trop en faire et n'a pas su s'arrêter au bon moment pour être complètement élégant - le mieux est l'ennemi du bien, comme on dit Spoiler(cliquez pour révéler)(par exemple les scènes d'épouvante pure, comme les jump scares dans la chambre quand Ellie voit pour la première fois ces espèces de fantômes, c'était pas nécessaire du tout je pense, la faire se réveiller après une série de viols vécus par procuration aurait dû suffire à la laisser dévastée). Mais sur d'autres aspects le film m'a tellement séduite que je n'ai pas du tout envie de focaliser là dessus.

C'est un film furieusement ambitieux et original, qui ne laissera clairement pas indifférent ceux qui le regarderont, et ça c'est quand même une qualité énorme. La réalisation est très soignée, mais en réalité, c'est surtout la photographie qui est divine. Les choix d'éclairages, notamment dans les scènes de nuit, sont absolument splendides, donnent un cachet assez énorme au film (puis ça fait plaisir de voir que Chung Chung-hoon arrive aujourd'hui à se diversifier, à voir son talent reconnu ailleurs que dans le cinéma sud-coréen). Les décors, costumes, coupes de cheveux achèvent de peaufiner le visuel, et la BO enfonce le clou, en créant une ambiance définitivement remarquable. Un sans faute également sur l'interprétation, qui est d'un haut niveau et constante entre les interprètes, on ne se dit pas qu'il y en a un en dessous.

Il y a aussi une vraie intelligence dans l'écriture du scénario. Même si de nombreux points de l'intrigue sont assez prévisibles, j'ai aimé les thématiques qu'on entend traiter, et la façon dont on les traite. On ne cède jamais à la nostalgie ni la facilité de juste dire qu'avant c'était mieux, alors que le sujet aurait pu basculer très facilement dans cet esprit. On essaye au contraire de démystifier une vision idéalisée du passé. On a un message également pas mal engagé sur la condition féminine, qui est vraiment un fil rouge du film, mais sans jamais sembler forcé ou artificiel dans le film ; c'est des thématiques qui apparaissent logique au vu des personnages qu'on nous présente. On ménage aussi des personnages touchants ou au moins marquants, y compris les secondaires. Avec eux on explorera des ressorts moraux intéressant, comme la frontière entre le bien et le mal. Il y a vraiment de la matière à réflexion dans ce film.

Malgré quelques faiblesses, c'est donc une vraie expérience à vivre, un film qui marquera à coup sûr son spectateur, bref, un film à voir.

Un film à l’ambiance ultra prenante et travaillée !

Bienvenue au cœur d’un Londres à deux époques bien différentes, l’une, totalement contemporaine à la nôtre, l’autre, celle des années 60, avec son ambiance toute particulière, que l’on fantasme régulièrement, une époque festive, dynamique, à la musique omniprésente, aux looks rétro finalement toujours à la mode aujourd’hui. Enfin ça, c’est dans notre imaginaire commun, mais sous ce vernis très propre des apparences, se cache un univers beaucoup plus sombre, beaucoup plus glauque, où les rêves de célébrité se transforment rapidement en cauchemar, les femmes devenant de purs objets sexuels, dédiés au bon plaisir de ces messieurs, tombant peu à peu, dans la drogue, pour finir par mourir dans le plus terrible des anonymats. Bien sûr, ce n’était pas une généralité, pour autant, c’était le destin de beaucoup, parce qu’elles ne savaient pas dans quoi elles mettaient les pieds, parce qu’il était facile de s’en prendre à elle, parce qu’elles étaient naïves, facilement manipulables et surtout, parce qu’elles n’avaient plus personne pour arrêter cet enfer. Un univers fait de contrastes, où les paillettes, les lumières, se mêlent le pire de l’humanité, les vices les plus terrifiants, les actes les plus innommables, c’est profondément percutant, impactant, éprouvant, ça détruit tout de cette image proprette que nous pouvions imaginer, mais c’était bel et bien une des réalités de cette époque. Quel bonheur de retrouver la réalisation d’Edgar Wright, je suis toujours aussi fan de sa vision des éléments, de son style tout à fait reconnaissable, il sait jouer avec les lumières comme personne, mais aussi avec la musique, qui tient toujours une place primordiale dans ces métrages et celui-ci ne fait pas exception. Visuellement, c’est un vrai petit bijou, bien que l’ambiance soit particulièrement sombre, elle est contrastée par l’utilisation de lumières vives, pour un effet presque stroboscopique et psychédélique, qui colle parfaitement à cette atmosphère faite de mystères. En ce qui concerne le scénario, il est merveilleusement écrit, il laisse planer le doute, les incertitudes, nous ne saurons pas immédiatement dans quoi nous mettons les pieds, mais c’est justement ce qui en fait la force, une pointe de fantastique, une pointe de thriller, pour une aventure unique et d’une intensité remarquable. L’intrigue nous offre un cadre entre folie et onirisme, nous ne saurons jamais vraiment où se situe la frontière, navigant toujours entre deux eaux, le fantasme vient lentement s’effriter, pour montrer toute l’horreur de la situation et c’est un récit finalement bouleversant qui nous sera offert, mettant en avant les destins liés de ces deux jeunes femmes, à travers le temps. Quant au casting, il est simplement bluffant, Anya Taylor Joy est toujours aussi charismatique, mais Thomasin McKenzie n’est clairement pas en reste et nous prouve également tout son talent.

En bref : Un film à l’identité visuelle forte, sublime d’apparences, on y sent toute l’effervescence d’une époque, mais derrière ce vernis, s’y trouve l’horreur d’une vie faite de drames, qui va trouver un écho dans notre propre époque, deux chemins qui vont se faire en parallèle, qui vont se confronter de la plus terrible des manières, menant parfois à la folie, vers un dénouement d’une intensité remarquable et pleine d’émotions !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2023/05/09/last-night-in-soho/

Un très bon moment devant ce film, un thriller prenant et bien ficelé, amené doucement mais de manière efficace. Ellie est un personnage doux et touchant, elle semble fragile et manquer d'assurance en société, alors qu'elle semble pleine d'assurance au début du film et quand elle doit gérer sa vie de part elle-même. Ce qu'elle vit au travers de Sandie va peu à peu passer du rêve au cauchemar, jusqu'à lui donner de très mauvaises sensations et de mauvais ressentis dans ces moments de vie personnel. Le dénouement est surprenant sans vraiment l'être, il n'y a pas de grosses surprises mais la tournure est intéressante et explique très bien tout ce qui a pu se dérouler durant le film et même certaines choses dont on ne se rend compte qu'à ce moment là. C'est un film à voir et que je recommanderai sans hésitation.

Très bonne histoire. Les actrices tiennent ici le haut du pavé et c"est réjouissant. Les scènes miroir sont superbement maitrisées. Du bon cinéma.

impressionant

Un film exaltant, qui nous entraîne dans un terrifiant voyage dans le temps en plein cœur de Londres des années 60. On se retrouve dans un tourbillon d’images et de musiques qui allient fantastique, épouvante et thriller. Les personnages sont très bien développés, dans un film où pourtant, la recherche de soi est un des thèmes principaux et où la limite entre le bien et le mal se trouble. En effet, on nous dépeint une société par les hommes, pour les hommes, où les jeunes femmes, piégées dans les rouages de cet effroyable système, deviennent les coupables de leur propre victimisation. En bref, un mélange et un contraste très bien dosés, le tout joué par un casting bien choisi.

Superbe film, visuellement excellent, on se retrouve vraiment immergés dans les années 60, les musiques au top également avec une Anya Taylor Joy que l'on découvre aussi excellente chanteuse qu'actrice.

Le casting est au top, Anya Taylor Joy joue à la perfection, chacun de ses rôles sont exécutés à la perfection, c'est donc sans surprise qu'elle réalise une prestation sans faute. Thomasin McKenzie interprétant Eloise et Matt Smith incarnant Jack sont parfaits pour leurs rôles et les incarnent à merveille.

Concernant le scénario, la première partie est excellente, petite baisse de régime dans la 2ème partie du film qui est plus lente et plus "grossier" visuellement à mon sens. Ça partait sur un véritable coup de coeur mais la deuxième partie m'a vraiment moins convaincue. Cette seconde moitié de film est également bien plus sombre, c'est à ce moment que la partie "thriller" commence.

La portée est un peu critiquable, Spoiler(cliquez pour révéler) Eloise finissant par en quelque sorte venger les violeurs ce qui est moralement pas ouf, elle donne l'impression de s'engager uniquement dans des relations toxiques même dans le réel avec le personnage secondaire de John (me semble-t-il), personne présente constamment pour venir à sa rescousse Spoiler(cliquez pour révéler)et Eloise finissant par le sauver

Cependant ce film s'est tout de même fait une grosse place dans mon coeur, je retiendrai la scène de la danse au Café de Paris qui est absolument magnifique !

Rien que pour le jeu d'acteur, le casting, le visuel et le son je recommande absolument