Divertissement euphorisant pour le cœur. Une jolie histoire d'amour, un cottage à rénover. Et des paysages de Nouvelle Zélande tout simplement magnifique. L'envie du départ, pour nous spectateur. Laissez-vous transporter, quittez votre fauteuil...

Voilà donc le biopic tant attendu de Freddie Mercury. Sans être un grand fan, j'aimais bien Queen. Un des groupes qui a bercé notre enfance et notre jeunesse. Le film n'est pas un chef d’œuvre. La mise en scène reste propre et sage. Le tout est fait on ne peut plus classiquement pour le genre. On s'attache assez vite au personnage. Il faut dire que Rami Malek est assez hallucinant, même si la ressemblance n'est pas particulièrement frappante. Au final, un portrait assez attachant qui finit par être émouvant.

Le Diable s’habille en Prada, 20 ans après… On a du mal à imaginer qu’autant de temps se soit écoulé entre les deux films, et pourtant la recette fonctionne toujours aussi bien. On retrouve les mêmes ingrédients : un casting parfait, beaucoup de glamour, des moments intenses, mais aussi de très beaux instants de générosité et d’émotion. De la classe à l’état pur, portée par une Meryl Streep toujours aussi magistrale, qui confirme une fois encore qu’elle est l’une des plus grandes actrices de sa génération.

Le parallèle avec l’actualité — entre le journalisme, le numérique, Internet, mais aussi la société de consommation, les rachats d’entreprises ou encore les restructurations internes — rend ce film encore plus actuel et pertinent.

J’ai adoré… tout en étant triste que ça se termine. Emily Blunt et Anne Hathaway sont toujours aussi glamour et impeccables, tandis que Lucy Liu apporte toute sa fraîcheur et son élégance. On ne peut qu’aimer ce nouvel opus !

La Maison des femmes est un film profondément touchant et nécessaire. Inspiré d’histoires vraies, il nous plonge dans le quotidien d’une structure dédiée aux femmes en souffrance, notamment victimes de violences conjugales. Le film aborde ce sujet difficile avec beaucoup d’humanité et de délicatesse, ce qui en fait presque une œuvre d’utilité publique tant le message est important.

On pense souvent à l’émotion ressentie devant Je verrai toujours vos visages : cette même volonté de montrer la reconstruction, l’écoute et la solidarité. Le film met en lumière ces parcours brisés mais aussi l’espoir qui peut renaître grâce à l’accompagnement et à la bienveillance. Les actrices sont remarquables. Laetitia Dosch se montre particulièrement touchante, avec un jeu plein de douceur et de compassion. Elle apporte une vraie sincérité à son personnage et participe largement à l’émotion qui traverse le film.

Un beau film, sensible et profondément humain, qui rappelle l’importance de ces lieux d’accueil et donne une voix à celles qui en ont souvent été privées

La vie de Josie bascule le jour de la mort de sa sœur. Désignée tutrice de sa nièce et de son neveu, elle doit s'adapter à cette nouvelle vie inattendue, en même temps qu'elle traverse ce deuil. Un jour, elle rencontre Cooper, son amour de lycée, celui-ci va lui réapprendre à vivre et à s'adapter à cette nouvelle vie familiale.

Un téléfilm familial qui se regarde sans déplaisir, mais qui reste très sage. Superpapa coche toutes les cases du divertissement TF1 : rythme correct, intentions positives et quelques moments attendrissants. Malheureusement, le scénario manque de surprises et s’appuie sur des situations vues et revues, ce qui empêche l’ensemble de vraiment décoller. Les personnages sont sympathiques mais peu approfondis, et l’émotion reste souvent en surface. Un programme agréable pour une soirée tranquille, mais vite oubliable.

Sorte de "Visiteurs" des temps modernes, "C’était mieux demain" surprend par un ton un peu plus fin que prévu. Si le concept du décalage temporel aurait pu tomber dans la caricature, le film réussit à tirer son épingle du jeu grâce à quelques dialogues bien sentis et un contraste de situations souvent drôle.

Elsa Zylberstein et Didier Bourdon forment un duo inattendu mais plutôt complémentaire : elle apporte la légèreté et lui, son flegme comique habituel, parfois un peu appuyé, mais efficace. La mise en scène soignée, notamment dans le travail des décors et des designs visuels, donne au film une vraie personnalité. En bref, une comédie sympathique, bien menée, qui amuse sans jamais sombrer dans la lourdeur.

Voici comment un couple tout à fait ordinaire se retrouve mêlé à une affaire douteuse, au sommet de la corruption. D'ailleurs si vous voulez un conseil, ne vous vous faites jamais passer pour quelqu'un d'autre sans connaitre l'identité de ces personnes. Cela commence par ne pas détourner une réservation au restaurant le plus chic de Manhattan. Steve Carrell et Tina Fey, notre duo de choc, aussi doués dans la routine du couple lassé que dans le stand up de haute voltige. Les voilà poursuivit par des flics véreux au beau milieux de Central Park. S'en suit une incroyable course poursuite avec deux voitures soudées entre elles. Crazy Night est tout à fait à l'image de ce que l'on peut attendre d'un action movie : sans aucun temps mort d'action comme de rire. Un scénario certes inspiré de références majeures, mais qui parvient malgré tout à nous faire oublier le reste. A la tête de cette nuit de folie, un faiseur de gag renommé qu'est Shawn Levy. Ce dernier nous propose une fois encore son talent de réalisateur après les succès de le nuit au musée ou la panthère rose. Un excellent divertissement.

Number one au box office bien mérité, c'est la master classe des dessins animés, autant pour les grands sinon plus, que pour les petits, tant les références sont prises aux plus grands films d'actions, tel "Mission impossible", "James bond 007" et même "Le silence des agneaux" ou encore "Gravity". De l'humour non stop, une animation impressionnante de virtuosité qui nous rappelle l'age d'or des Tex Avery pour la richesse de l'animation burlesque. Un super divertissement encore plus abouti que le premier et aussi une vrai suite.

Excellent dessin animé, rempli d'aventures à travers de magnifiques paysages australiens.