Derrière "Clueless", se cachent au moins deux intentions. La première, transposer le "Emma" de Jane Austen dans un lycée californien, l'intrigue en reprenant ici la trame et les personnages. La seconde, proposer un pastiche des lycéens friqués de Beverly Hills. Nul doute que c'est surtout la seconde intention qui prédomine, la première permettant de lui offrir une trame intéressante. "Clueless" réussit sur plusieurs points, là où d'autres se seraient pris les pieds dans le tapis. Par exemple, il ne nous ressert pas la sempiternelle protagoniste modeste et moyenne, qui débarque innocemment dans un univers lycéen acéré (façon "Mean Girls"). Ici, l'héroïne n'est autre que la fille la plus populaire du lycée ! Superficielle, égocentrée, pourrie-gâtée, pétrie de principes, Cher aurait pu rapidement être un personnage que l'on déteste. Mais sa volonté maladroite d'entremetteuse, ses bonnes intentions, et le jeu sympathique d'Alicia Silverstone, parviennent à rendre ce personnage attachant. Face à elle, on retrouvera un tout jeune Paul Rudd. De plus, l'univers du film est plutôt amusant. D'un côté, une série de moqueries plus ou moins gentillettes ou acerbes selon les situations : tenues extravagantes, argot, superficialité des jeunes... mais aussi parents absents, chirurgie esthétique à tous les étages, tentative de suicide ! De l'autre, l'ensemble est bourré de références so 90's, qui laisseront pantois ceux qui n'ont pas vécu cette décennie. A l'époque, ces références avaient sans doute vocation à inscrire le film dans son temps, et aujourd'hui elles lui donnent un aspect rétro sympatoche. Enfin, on évite les clichés éculés des teen-movies américains, tels que les blagues potaches, ou les éternelles rivalité entre les clans de nerds, de jocks, de rebelles, etc. Si bien que "Clueless" est un teen-movie rafraîchissant. Il n'a rien de révolutionnaire en soi, et sa mise en scène n'a rien de fantastique. Mais c'est suffisamment bien mené pour que l'on passe un bon moment, et c'est tout ce que l'on demande.

Une comédie américaine qui malgré les critiques négatives à son encontre est en fait un film plutôt sympa. On ne va pas rire aux éclats, ç'est sur, mais on aura très souvent le sourire devant ses crasses que Jane Fonda et Jennifer Lopez se font l'une à l'autre. On aime la douceur de Jlo, on aime la mesquinerie de Fonda, on aime les couleurs joyeuses des film, une très bonne comédie pour passer le temps en soi.

Une suite réussie et dans la continuité du premier. Nous retrouvons avec grand plaisir l'univers de Zootopie ainsi que ses habitants tous aussi farfelus qu'attachants. Judy et Nick vont s'aventurer dans une nouvelle enquête liée à un mystérieux serpent... Leur duo est toujours aussi taquin que touchant, leur complémentarité en fait leur force. Le rythme est assez soutenu et les valeurs de solidarité sont joliment amenées, même si prévisibles.

La valeur ajoutée de Zootopie concerne également les nombreux clins d'oeil et références bien placées et très humoristiques. Un beau moment de divertissement, drôle et tendre.

Ce dessin animé , hommage à la K Pop est pensée comme une comédie musicale. Doté d’un scénario extrêmement bien foutu autour du thème fantastique entre démons et guerrières chasseuses de démons, ( la chanson étant leur couverture), ce long métrage fonctionne à merveille. Il n’y a aucun temps morts que ce soient dans les péripéties du scénario ou dans les parties chantées. Toutes les chansons sont entraînantes, se retiennent avec facilité.

Les Etats-Unis nous offre un dessin animé solide tant musicalement, que graphiquement, le tout appuyé par un scénario très bien écrit. Une véritable surprise à voir absolument.

Wish Dragon est un très bon film d’animation, à la fois drôle, touchant et visuellement superbe. L’histoire rappelle un peu Aladdin, mais avec une touche moderne et chinoise vraiment réussie. Le dragon est hilarant et apporte beaucoup de charme au film.

Le fait que Jackie Chan soit derrière la production rend le tout encore plus cool — on sent sa patte et son énergie positive tout au long du film. En bref, une aventure pleine de bonne humeur, parfaite pour passer un bon moment.

Ce pur blockbuster est une belle réussite à plusieurs niveaux. Les scènes d'action se succèdent avec une grosse intensité, et la tension dans certaines n'est pas à démentir (notamment dans une introduction parfaitement mise en scène). Aventure, action, amour, message écolo et anti colonialiste formaté forment la recette d'une vision moderne et bien dépoussiérée des aventures de Lord Greystoke, alias Tarzan, homme élevé par des singes. Les gorilles en question sont des personnages à part entière, et leur rendu est bien fait. A voir pour un moment de pur divertissement.

Film très sympa, un peu prévisible certes, mais les vues de Paris et les voyages dans différents lieux historiques nous font passer un très bon moment de cinéma sans s’ennuyer.

Voici donc une production anglo-américaine réalisé par un suédois et interprété par un casting international pour raconter l'histoire... d'un petit village français au début des années 60. Autant le dire tout de suite : Lasse Hallström a sorti son plus bel académisme pour mettre tout cela en images, si bien que le début peut paraître assez pesant, pour ne pas dire légèrement ennuyeux. Heureusement, malgré l'aspect extrêmement classique de la mise en scène et du récit, on se laisse rapidement prendre par le charme de son émouvante héroïne et de cette ravissante bourgade, d'autant qu'une fois n'est pas coutume, les personnages secondaires sont remarquablement exploités et ont tous un rôle à jouer. C'est drôle, il n'y a vraiment rien d'exceptionnel dans « Le Chocolat », et pourtant cela se boit comme du petit lait, la cohérence du scénario et la crédibilité avec laquelle y évolue chacun y étant sans doute pour beaucoup. Porté qui plus est par une distribution très séduisante (Juliette Binoche, Judi Dench, Alfred Molina et Lena Olin en tête, même si au fond nous pourrions presque tous les citer), l'œuvre n'a pas beaucoup plus à proposer que 115 minutes de douceur et de légèreté : j'ai envie de penser que c'est largement suffisant pour se laisser tenter. Anecdotique donc, mais savoureux.

Liaisons dangereuses au Danemark. Ce film m'a rappelé un peu "Valmont" de Milos Forman en version décalée et inversée...

En marge d'une guerre de succession liée à la transmission du titre de Grand Duc, très convoité, une dame de la haute société et un portraitiste opportuniste, charmeur et libertin s'engagent dans un pari concernant la séduction d'une jeune fille belle, austère et altière...

L'histoire est rythmée et plaisante, les acteurs et les dialogues sont brillants, on assiste aux tentatives de séduction de l'artiste, à une naissance, à un duel, accompagnés de grands airs de Schubert, Beethoven, Mozart...

Un biopic très rythmé sur la vie de Tonya Harding, incarnée par Margot Robbie, boule de nerfs incroyable. Réalisé à la façon « interview », on retrace dans la première partie la vie de Tonya, de son enfance à l'âge adulte. Ses rapports assez conflictuels avec sa mère, puis face à son mari, sont baignés dans un climat assez violent, mais retranscrits ici avec une grande pointe d'humour. Les scènes de patinages sont d'ailleurs scotchantes. La deuxième partie du film est plutôt consacrée à l'attaque physique sur Nancy Kerrigan, sa grande rivale. On ne s'attarde pas tellement à la compétition entre les deux femmes, mais plutôt à l'affaire en elle-même et la réaction des différents personnages.

« Moi, Tonya » est donc un film qui s'apprécie bien de part une réalisation dynamique, autant dramatique qu'elle en est drôle, et de part un casting qui s'investit énormément, et ça se sent.