Bob et Sulli vont aider Oozma Kappa à organiser la meilleure soirée de leur vie, avec l'aide d'une porte de terreur...

Un magnifique court-métrage sur le thème du deuil périnatal, émouvant à en pleurer.

Malgré des images sublimes, un décor étudié et qui nous plonge dans un univers très charmant, des plans sur les scènes de cuisine magnifiquement filmés, on s'ennuie ferme, mais ferme.

Le film est d'une lenteur abyssale, et il ne se passe pas grand-chose, les dialogues sont très pompeux, hautains, on en fait des caisses pour ne rien raconter, l'histoire est sans intérêt, j'avais tellement envie de partir mais j'ai tenu.

Quel dommage, la bande annonce donnait tellement envie et pourtant ... tout ça pour ça !

Richard Gere et Julie Roberts se retrouvent pour une très bonne comédie avec un bon rythme, une belle histoire d'amour et beaucoup d'humour.

Un bon Astérix, assez fidèle à la BD originale.

Film inversé du film avec Mel Gibson, "Ce Que Veulent Les Hommes" n'est pas aussi bien que son prédécesseur. La faute à un scénario paresseux et des personnages plus caricaturaux les uns des autres. Le personnage principal en fait des tonnes au début et est un cliché ambulant et même embarrassant.

Le film néanmoins se laisse gentiment regarder même si on sait vers où on se dirige. Après il ne faut pas s'attendre à du grandiose, on sait ce que l'on regarde.

J'ai vraiment adoré ce biopic. Incroyable de se dire que l'histoire est vraie tant elle parait impossible à imaginer. Je connaissais pas l'impact qu'avait eu le père dans le succès des 2 soeurs joueuses de tennis, je partais donc vraiment en découverte totale. Le film se déroule sans aucune lenteur ni ventre mou tellement on est pris par l'histoire de cette famille et par la vision du père pour ses filles, qui ne leur fait suivre que le chemin qu'il a tracé et prévu pour elles.

Mais là où le film tire sa grande force, c'est dans son écriture, et surtout dans son personnage principal, le père de Vénus et Séréna, qui elles, finalement, ne sont que les personnages secondaires de cette success story, elles sont les protagonistes qui ont réussi grâce à leur talent, mais avant tout grâce à l'incroyable force de courage et de détermination du père ayant tracé le destin de ses filles selon un plan pensé et écrit de A à Z depuis leur naissance. Il y a aussi un rappel du contexte de guerre des gangs, et de racisme de l'époque, ancré et représenté à travers la ville de Compton en Californie, qui ajoute là aussi des éléments narratifs poignants.

Alors oui, la réalisation ne bouscule aucunement les codes d'un biopic classique, et il y a d'ailleurs pas non plus une grande créativité dans les plans, à y repenser il n'y a d'ailleurs aucun plan réel qui marque ou qui reste en tête réellement... Mais ce sont surtout des scènes qui restent en mémoire. Des dialogues et des répliques aussi. Ce qui démontre une grande qualité d'écriture et de développement du scénario, encore une fois amené de façon extraordinaire à travers un personnage charismatique, unique et très drôle malgré lui de par sa personnalité et force de caractère. C'est vraiment le père qui fait le film, et il fallait bien un acteur de la trempe et du charisme de Will Smith pour être à la hauteur de ce rôle et de ce personnage. Quelle belle prestation de Will Smith vraiment, il est incroyable d'intensité, il habite le personnage et envoie tellement de choses à notre figure en faisant peu.

On sait, connaissant la réalisatrice Nancy Meyers, qu’en allant voir son nouveau film, nous allons voir un pur produit hollywoodien, un film formaté sans pour autant être raté. On ne se trompe pas, c’est ici encore un bon film et surtout un agréable et beau divertissement qu’il nous est donné de voir avec « Le nouveau stagiaire ». Mais on est moins dans la comédie romantique que dans la chronique générationnelle. On rit très peu sans que ce soit une tare, on est plutôt dans le sourire perpétuel. Pas que ce soit niais mais ça respire la fraicheur et les bons sentiments. Cela ne tombe cependant jamais dans le mielleux ou l’eau de rose, fort heureusement. Le derniers tiers, plus longuet et plus versé dans l’émotion est moins réussi mais on ne pourra reprocher que ce soit dégoulinant de pathos. L’intrigue suit juste des sujets plus dramatiques, un virage moins bien négocié.

En revanche, quand elle ausculte la vie d’entreprise (une start-up de mode en ligne) et le fossé générationnel entre retraités et jeunes actifs, Meyers a tout bon. C’est très juste, jamais cliché et même plutôt bien senti. Robert de Niro campe un retraité attendrissant loin de ses mimiques exagérées employées lors de ses dernières comédies, une sorte de bonne fée, et Anne Hathaway est impeccable en directrice de société qui essaye d’être parfaite partout. Elle n’en fait jamais trop et confirme tout le bien que l’on pense d’elle.

On sort de la projection avec une impression de bien-être tant ce qui nous est montré durant deux heures respire la bonne humeur. Un film qui met de bonne humeur et parvient à se délester d’un goût de déjà-vu qu’on aurait pu lui coller par la justesse des relations mises en exergue dans le script et retrouvées à l’écran.

Comédie romantique rafraîchissante, certes cliché, mais on se laisse prendre au eu facilement.

On retrouve bien la patte du réalisateur de "Le diable s'habille en Prada". Une comédie toute en fraîcheur et qui nous montre les coulisses de la télé. Un monde intéressant et parfois cruel, surtout pour la jeune Becky, dont le travail ne manque pas. Les acteurs sont très bons : Rachel McAdams est toujours aussi pétillante et nous livre une interprétation excellente de cette jeune productrice télé, droguée par son job et qui se donne comme défi de sauver l'émission matinale. A ses côtés, les autres acteurs sont tout aussi excellents, notamment Diane Keaton et Harrisson Ford (terriblement ronchon) qui nous amusent avec leurs petite guéguerre et Patrick Wilson, sexy en collègue amoureux. Une bonne comédie pleine de légèreté que j'ai aimé du début à la fin.