Globalement, c'est un polar d'une très belle qualité et que j'ai pris grand plaisir à voir ; il manque cependant la petite étincelle qui m'aurait fait le classer plus haut dans ma cinétheque.

On s'inspire d'un fait réel, un féminicide assez sordide, aujourd'hui encore irrésolu. Le film annonce la couleur dès le départ : il n'y aura pas de résolution, donc ne l’espérez pas, vous allez être déçus. On pourrait trouver ça frustrant, mais moi j'ai trouvé ça original et percutant, parce que ça permet de raconter une autre histoire. Plutôt que nous raconter une enquête qui n'aboutit pas, on va s'intéresser à la façon dont cette enquête percute la vie de ces gens, policiers, suspects ou victimes.

Ça porte pour moi une réflexion bien plus grande que simplement une enquête "qui qui a tué ?". On nous parle condition féminine, traitement de ce genre de crime par la police, les clichés et petites phrases déplacées qui ont la vie dure et qui parasitent les enquêtes. On nous parle de la police, milieu majoritairement d'hommes, en position de pouvoir, confrontés à une violence quotidienne, qui n'empêche pas un entre-soi qui use et fait malheureusement ressortir pas mal de mauvais côtés de l'être humain. On parle aussi de personnalités plus lumineuses et porteuses d'espoir dans ce milieu.

Le tout est porté par une réalisation pas hors du commun, mais qui fait le taf - elle a eu le César, mais personnellement j'ai trouvé Novembre de Cedric Jimenez plus aboutis cette année là. Si les paysages sont bien mis en valeur, on n'aurait par exemple pu éviter l'image gros sabots du policier qui tourne en rond dans sa piste de cyclisme. L'interprétation est globalement bonne, la colère explosive de Bouli Lanners comme celle plus contenue de Bastien Bouillon sont parfaitement maîtrisées. Plus largement, je trouve le casting assez malin et bien pensé, car faisant appel à des acteurs un peu moins connus, qu'on n'a pas vus ou revus partout, voire associés à un rôle sans aucun rapport (Pierre Lottin, aka Tuche Daddy), ce qui vient provoquer la surprise.

Aprés les événements du Nostromo, une bande d'amie qui souhaite quitter leur colonie miniére débarque sur un avant poste à la dérive pour trouver des caissons de stases et rejoindre Ivaga. Pas de bol pour eux : il y a quelques sales bestioles à bord de l'avant-poste !

Réalisateur d'un remake trés réussit d'Evil Dead, d'un Don't Breathe percutant et d'un Millenium... moins réussit, revoici Fede Alvarez, 6 ans plus tard, avec cet Alien qui, soyons clair, est un trés bon ajout à la saga ! Pas parfait, certes, mais le film prend un malin plaisir à mélanger l'ancien (la technologie des vaisseaux, androïde, le rythme de la premiére partie...) et le nouveau (l'action de la deuxiéme partie, un peu de surenchére...) et le tout matche globalement franchement trés bienl. Si on pourra regretter le trop peu de caractérisation des personnages et deux trois scénes un peu too much, le résultat est plein de tensions, d'action, et se montre parfait dans son rôle !

Avec ses combats savamment chorégraphiés, sa photographie et ses décors léchés et son casting charismatique, City of darkness nous plonge dans la cité de Kowloon aux côtés d'un jeune immigré clandestin qui, ayant tout perdu, se trouve contraint de demander le secours des triades. Sans nier la violence de cet univers et la précarité des conditions de vie de Kowloon, le film finit néanmoins par démontrer l'importance de la solidarité et les liens qui nous unissent comme forces et comme raisons de se battre contre les injustices de ce bas monde.

Époustouflant ! J'avoue avoir été intriguée par le choix de l'acteur principal, à savoir Pierre Niney, que j'ai plus eu l'habitude de voir dans des films plus comiques, même si celui-ci s'était déjà vu attribuer des rôles important comme dans boîte noire ou Yves Saint-Laurent. Néanmoins, grâce à cette adaptation cinématographique, il a réussi à montrer une part différente de lui, une part fascinante, que je n'ai pas retrouvée dans ces autres filsm. Il incarne parfaitement le Comte, et grâce à son jeu d'acteur hors pair, nous arrivons bien à distinguer la différence entre le Comte, qui cherche à se venger, et Edmond Dantès, délaissé par ses proches, par celle qu'il aimait, et perdu au milieu de ses sentiments.

J'ai trouvé le cadre absolument splendide, les décors était à couper le souffle, notamment le château du Comte. Le choix de tourner certaines scènes à Malte était une excellente idée, cela fait ressortir l'ambiance maritime et méditerranéenne de l'époque.

En ce qui concerne les costumes, rien à redire. Ils étaient tout bonnement parfait. Si je le pouvais, je me vêtirais ainsi tous les jours ! Un sublime travaille de la part de la créatrice, je la félicite.

Enfin, mon péché mignon, mon réel coup de cœur ; la bande-son. J'ai passé toute la journée à la réécouter, tellement elle me faisait ressentir de choses. Elles expriment la détermination du Comte, mais aussi ses moments de faiblesse, tout comme ceux de rage et d'amour. Bravo pour ces musiques !

En somme, c'est pour moi un dix sur dix. Ce film retranscrit d'une façon moderne ( dans les dialogues par exemple) l'œuvre d'Alexandre Dumas et d'Auguste Maquet. Il nous plonge dans une ambiance sinistre, pleine de haine, de rancœur, mais aussi d'amour et de tristesse. Bref, un ascenseur émotionnel. Merci beaucoup pour cette expérience, et bravo aux réalisateurs, aux acteurs, à l'ensemble de l'équipe de tournage, et à toutes les personnes ayant contribué à la création de ce film !

Un film exaltant, qui nous entraîne dans un terrifiant voyage dans le temps en plein cœur de Londres des années 60. On se retrouve dans un tourbillon d’images et de musiques qui allient fantastique, épouvante et thriller. Les personnages sont très bien développés, dans un film où pourtant, la recherche de soi est un des thèmes principaux et où la limite entre le bien et le mal se trouble. En effet, on nous dépeint une société par les hommes, pour les hommes, où les jeunes femmes, piégées dans les rouages de cet effroyable système, deviennent les coupables de leur propre victimisation. En bref, un mélange et un contraste très bien dosés, le tout joué par un casting bien choisi.

Très bonne histoire. Les actrices tiennent ici le haut du pavé et c"est réjouissant. Les scènes miroir sont superbement maitrisées. Du bon cinéma.

J'adore Tarantino, mais je pense que pour ce film il faut quand même vraiment apprécier les années 70 car c'est une bonne reconstitution. Pour moi ça traîne un peu trop en longueur. Malgré tout on retrouve bien tarantino avec une fin digne de lui et un retournement de situation surprenant même pour ceux qui connaissent l'histoire de Polanski et de Sharon tate.