Le cinéma n'est pas tendre avec nos émotions, La liste de Schindler ne ménage rien de nos sentiments. Entre le gris, le rouge et le noir du sang, la concession n'est pas du côté de Spielberg : la douleur, la souffrance, la déshumanisation et l'horreur nous rattrapent dès les premières minutes… Mais comment faire autrement en représentant à l'écran les actes les plus atroces de l'histoire de l'humanité, comment ne pas plongé dans un manichéisme total qui réduirait la portée mémorielle de cette histoire ? Tant de question que Spielberg a magnifiquement résolu, avec ce qui nous semble que très peu de difficultés. Mais ce chef d'œuvre ne le serait pas sans ses acteurs dantesques : la justesse de Ben Kingsley jumelée à la jeunesse froide de Ralph Fiennes, porte ce film et son but à sa finalité : un message de paix et d'espoir de non retour à une telle horreur, illustré par la bravoure et la prise de conscience d'Oskar Schindler.

Ce film, du début jusqu'à sa fin, abat une barrière de la représentation du mal. Nous ne le voyons pas mais nous le ressentons, nous n'y assistons pas mais nous le savons. Le mal, l'horreur et la déshumanisation ne sont qu'un écho lointain, qui nous semble s'apaiser à la mesure que nous vivons la vie de Höss.

Aussi, je disais précédemment que nous ne voyons pas le mal, ce qui est faux. Tout au long de ce film nous le suivons, nous apprenons à le connaitre et nous l'oublions. Le mal porte le masque d'un père aimant, d'un mari attentionné, d'un homme banal... Mais n'oublions pas ce qui se cache derrière, un homme certes, mais loin d'être banal, Rudolf Höss, commandant d'Auschwitz. La fin, partie la plus fine et forte de ce film, oscillant entre image actuelle du mémorial d'Auschwitz et Höss crachant et vomissant, présente ce que le réalisateur Jonathan Glizer a essayé de mettre en scène : éviter que l’écran « fasse écran », dissimulant la réalité de la Shoah. Le message est clair : se souvenir pour éviter que le mal redevienne banal.