C'est juste le film le plus mignon au monde

Je le regardais en boucle quand j'étais petite.

Et au delà du "film pour enfant" je le trouve vraiment plein de poésie, de l'émotion, et même des thèmes assez grave. De plus, les dessins sont magnifiques, autant dans la représentation des personnages, que des paysages, que des maisons traditionnelles japonaises. Tout ça fait que même des années plus tard, je le revois toujours avec autant de plaisir.

Un film assez surprenant dans le sens où on a l'impression d'être face à un conte célèbre avec une histoire assez évidente, mais que nous n'avons pourtant jamais vu. L'histoire arrive à nous tenir, certains côtés rappelant des cinématiques de jeu vidéo. Le côté fantasy est plaisant, le dragon bien réussi, les acteurs convaincants et les décors tops. En fait, on manque juste un peu de surprise comme avec les histoires avec un héros connu d'avance mais on passe un bon moment.

Un nouvel opus qui revient aux sources !

Grande amoureuse de la franchise, même si j’étais trop jeune à sa sortie, j’ai tout de même grandi avec, culte à mes yeux, même si tous les opus ne se valent pas, ils restent des incontournables dans ma culture cinématographique, alors lorsqu’un nouveau film est proposé, c’est toujours avec une certaine excitation, mais aussi beaucoup de méfiance que je l’attends et celui-ci ne faisait pas exception à la règle. Pour autant la promotion avait su gommer bon nombre de mes craintes, même s’il ne faut pas toujours s’y fier, les images étaient prometteuses et je dois dire que dès les premières minutes, mes doutes se sont rapidement envolés, pour laisser place au divertissement auquel on pouvait prétendre de mieux, qui ne déçoit donc pas, bien au contraire. Chronologiquement entre le premier et le second film, il n’était pas aisé de choisir cette ligne temporelle spécifiquement, notamment parce que l’on pouvait penser que tout a été fait, pourtant, c’est une toute nouvelle direction que nous prenons, en conservant bien sûr, les éléments existants, pour que l’ensemble soit cohérent, sans que l’on puisse avoir un sentiment de réchauffé, de redondance, en cela, c’est réussi. On retrouve donc le lieu où tout a commencé, là où le cauchemar a littéralement pris vie, les références sont évidemment nombreuses, tout en étant respectueuses, présentes en guise d’hommage, de passage de flambeau, elles servent de mises en garde à cette nouvelle génération qui met les pieds là où ils n’auraient jamais dû les mettre et qui va très rapidement s’en mordre les doigts. La réalisation de Fede Alvarez correspond en tous points à ce que nous pouvions en attendre, il a su garder les points forts de cet univers, les sublimer, les moderniser, sans le dénaturer, j’aimais déjà beaucoup son travail, mais il a su me bluffer une fois de plus. Visuellement, c’est un véritable petit bijou, d’une maîtrise totale, tout réside dans l’atmosphère, délicieusement angoissante, oppressante, on retrouve ce huis clos spatial dans toute sa splendeur, c’est angoissant, évidemment violent et particulièrement bluffant dans ses effets spéciaux, nous partageant des scènes des plus marquantes. En ce qui concerne le scénario, c’est sûrement son point le plus faible, il n’a rien de très novateur, les ficelles sont assez classiques de la franchise, on ne va pas se mentir, mais il reste d’une efficacité redoutable. Effectivement, l’intrigue reprenant les bases de ce que l’on connaît déjà, on se doute de son évolution, mais quelques rebondissements, quelques éléments novateurs, vont tout de même permettre de renouveler l’univers, de lui apporter de nouveaux enjeux et surtout, on apprécie ces nouveaux personnages, ainsi que ce qu’ils apportent à l’ensemble. Quant au casting, je dois admettre qu’il a su être à la hauteur, avec une Cailee Spaeny qui continue de faire montre de son talent, il en va de même pour Isabela Merced et le rôle d’Archie Renaux m’a également beaucoup marqué.

En bref : Un nouvel opus qui reprend les bases de la franchise, qui en conserve tous ses codes, cette atmosphère si oppressante qui fait tant sa force, sa puissance, à travers des clins d’œil, des références, en guise d’hommage et si on regrette plus de nouveautés, plus de fraîcheur, c’est visuellement si bluffant, si réussi, que l’on peut pardonner cette faiblesse, d’autant plus que le reste fonctionne à merveille !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2024/09/10/alien-romulus/

Aprés les événements du Nostromo, une bande d'amie qui souhaite quitter leur colonie miniére débarque sur un avant poste à la dérive pour trouver des caissons de stases et rejoindre Ivaga. Pas de bol pour eux : il y a quelques sales bestioles à bord de l'avant-poste !

Réalisateur d'un remake trés réussit d'Evil Dead, d'un Don't Breathe percutant et d'un Millenium... moins réussit, revoici Fede Alvarez, 6 ans plus tard, avec cet Alien qui, soyons clair, est un trés bon ajout à la saga ! Pas parfait, certes, mais le film prend un malin plaisir à mélanger l'ancien (la technologie des vaisseaux, androïde, le rythme de la premiére partie...) et le nouveau (l'action de la deuxiéme partie, un peu de surenchére...) et le tout matche globalement franchement trés bienl. Si on pourra regretter le trop peu de caractérisation des personnages et deux trois scénes un peu too much, le résultat est plein de tensions, d'action, et se montre parfait dans son rôle !

Un documentaire qui n'en est pas vraiment un, qui est un peu plus que ça. Bien sûr, j'ai appris certaines choses mais c'est plutôt au niveau des émotions que se joue l'intérêt de ce film. Je me suis vraiment prise au jeu, j'ai pleuré et craint pour la vie de cette pieuvre mais peut-être suis-je un peu trop sensible... Néanmoins, je pense qu'il est important de voir ce genre d'histoire pour développer son empathie et sa compréhension du monde.

J’ai adoré tellement que je lui mets un 10/10. L’emboitement des images t’offriront une belle et touchante histoire. Le réalisateur, Craig Foster, a su mettre en lumière sa renaissance à travers cette pieuvre. Grâce à elle, il sourit de nouveau à la vie. Je remercie cette pieuvre de m’avoir permise de la découvrir. Néanmoins, je ne m’approcherai pas de cet animal, de toute façon l’océan et moi, ça fait deux depuis les « dents de la mer« . Un moment d’émotions que je n’oublierai jamais !

Comment peut-on faire un tel navet avec un support tel que le livre de Paolini? J'ai halluciné du début à la fin en le regardant. Ce n'est pas possible, quelqu'un a voulu faire une plaisanterie. Je crois sincèrement que c'est la pire adaptation de livre que j'ai jamais vue.

Ce film est assez bien fait quand on le regarde avant d'avoir lu le livre mais quand on le regarde après on a envie de le jeter a la poubelle!

Malgré un magnifique noir et blanc et une belle mise en scène, le film, beaucoup trop lent et sans rythme, peine à nous tenir éveillé. Dommage.

Robert Bresson est un des grands mystiques du cinéma et "Au Hasard Balthazar" est sa prière la plus déchirante. Plein de noblesse dans son acceptation d'une vie sur laquelle il n'a aucun contrôle. Balthazar n'est pas un de ces animaux de dessin animé qui peuvent parler et chanter, Balthazar est juste un âne. Et bien qu'il n'ait aucun moyen de nous révéler ses pensées, rien ne nous empêche de les lui en fournir - c'est même tout à fait le contraire : nous nous sentons en empathie permanente avec chacune de ses expériences. Les motifs pour lesquels agissent les humains sont au-delà de sa compréhension et il accepte ce qu'ils font parce qu'il doit en être ainsi. Cette acceptation totale le place finalement au-dessus de ceux qui se vengent de leurs désespoirs sur lui et ne sont que des marionnettes aveugles agitées par leurs désirs et leurs frustrations. Supportant le poids des fautes des hommes et des malheurs du monde, Balthazar traverse cette existence avec la clairvoyance d'un ascète.