George C. Wolfe

ce film est tout simplement époustouflant, les acteurs sont excellents!! comment ne pas être émue du début à la fin, je vous le recommande vivement!!

Ce film est plein d'humanité! On a l'impression d'une passation de vie entre les deux protagonistes! C'est très fort !! Par contre j'aime pas trop comment Hilary Swank interprète la maladie !

Un filme émouvant qui montre la difficulté de la vie d'adulte et des années qui passent...

Un magnifique film qui nous fait passer du rire aux larmes en quelques minutes. Mais aussi une belle leçon de vie ! Bref, je le recommande vraiment avec des paquets de mouchoirs en stock.

Un super film qui montre aussi que l'amour n'a pas d'âges !

Que la vie d'adultes n'est pas tous les jours simples. Des acteurs géniaux qui nous ont faits rêver !

Ce film m'a autant fait rire que pleurer. Hilary Swank joue merveilleusement bien et Emmy Rossum est aussi très touchante. Un film que je recommande; une belle leçon de vie!

Ce film a été pour moi un véritable concentré de sensation. Il vous touche en plein cœur, même la personne la plus insensible est obligée de succomber, à la fois aux rires, aux larmes, aux vestiges d'espoir désespéré, alors même qu'on connaît la tragique fin de la sclérose latérale amyotrophique, que l'on connaît plus pour son nom commun que scientifique, la maladie de Charcot.

Les actrices, mais aussi les acteurs rendent ce combat réel.

A juste titre, la SLA est dépeinte, dans ses plus douloureuses réalités. Mais ce film est un réel hommage à l'humanité. L'humanité dans sa forme la plus complexe, dans sa fragilité, mais aussi sa force. Parce qu'au delà de la maladie, il y a un réel combat face à cette condition, à la fin de ce capital vital. On découvre une jeune femme qui a perdu toute foi, qui ne souhaite plus se battre. Ce qui est malheureusement assez souvent le cas dans cette terrible maladie, mais aussi dans d'autres maladies. Mais une jeune femme arrive, une jeune femme à la dérive, perdue, qui s'attarde à ruiner sa vie, sûrement en réponse à l'environnement familial qui, dans son esprit, l'a poussé à se retrancher, a ne pas croire en son talent. De sorte qu'elle traverse la vie en pensant la vivre à fond, alors qu'elle ne fait que la traverser.

Il suffit que ces deux mondes s'entrechoquent : celui de la jeune Beck qui préfère ruiner sa vie, plutôt que la construire face à celui d'une femme, Kate, qui avait tout pour elle, elle avait des rêves, des désirs, elle pensait avoir la vie devant elle pour vivre dans un sourire toutes ces envies, mais la SLA l'en empêchera.

Cette rencontre a été primordiale autant pour l'une que pour l'autre.

Beck a su donné "un second souffle" de vie à Kate, lui insufflant l'envie de vivre sa fin de vie en s'amusant, bien que ce ne soit pas toujours évident. Kate n'a pas été traité comme une patiente par Beck, mais comme une amie, presque comme une mère par moment. Et ce lien entre ces deux jeunes femmes est absolument magnifique! Elles ont eu un impact impressionnant sur les vies de l'une et de l'autre, Kate en permettant à Beck de comprendre qu'elle doit cesser de ruiner sa vie et de faire ce qu'elle désire plus que tout au monde faire et Beck en s'assurant que la fin de vie de Kate soit la plus belle possible pour elle dans de pareilles conditions.

l'une comme l'autre, elles désirent le bonheur l'une de l'autre.

Sans détailler plus que je ne l'ai déjà fais, je m'attarderai à dire que ce film est une véritable leçon de vie, que tout le monde devrait voir, pour qu'on puisse tous se rendre compte de ce qu'est la douleur d'une vie pareille, et que tout le monde puisse être capable de se sensibiliser à cette cause.

Je suis étudiante en médecine, pourtant, je vous affirme que le plus important pour ces hommes et femmes atteints de la maladie de Charcot, ce n'est pas que vous , que nous comprenions précisément ce qu'est leur maladie dans les moindres détails, mais juste d'être là pour eux, de les aider à vivre le mieux possible, de les aimer et les soutenir en les faisant rire, sourire.

Soyez humain.

Autre titre français : Nos nuits à Rodanthe.

L'idée de faire un biopic sur Bayard Rustin, et de sa marche sur Washington où a été prononcé le fameux discours "I have a dream", est objectivement une très bonne idée. Souvent oublié dans l'ombre de Martin Luther King, il n'a (sauf erreur) jamais connu de biopic de cette ampleur, alors qu'il est pourtant indissociable de cette histoire. C'est l'occasion de lui rendre hommage bien sûr, mais aussi de reparler de cet important combat pour les droits civiques des afro-américains, sous un angle qu'on ne connaît pas forcément déjà.

Plus largement le film dégage un message de paix (il y a des petites touches anti guerre, anti nucléaire,...) et cherche à véhiculer de jolies valeurs. Le film a pas mal de références religieuses, ça peut cliver, mais je pense qu'on n'a pas besoin d'être croyant pour être sensible à un message universel de ce type. Et comme Bayard Rustin était également homosexuel, ça permet aussi de dénoncer l'homophobie, notamment dans le dernier tiers du film.

Ça fait quand même un sacré tire groupé et par définition une histoire forte, sur plusieurs volets en plus. Produit par la société de Barack et Michelle Obama, on aurait difficilement pu faire plus politique comme film ; ce n'était pas très subtil, mais ça ne m'étonne pas qu'il soit bien présent sur les remises de prix de cette année.

Je reste cependant un peu circonspecte sur la qualité technique, notamment l'écriture du film. Avec un tel matériau de départ, on aurait pu aboutir à un résultat tellement plus pointu et touchant. C'est le genre de film "catalogue" je trouve, notamment dans sa première partie, où plutôt que de se concentrer sur quelques faits notables du personnage, ou d'en venir directement au sujet essentiel, on opte plutôt pour un rythme endiablé, qui tente de tout dire, tout montrer. Difficile de s'attacher aux personnages et de ressentir une émotion dans ces circonstances. Pour ma part en tout cas, ou alors dans de trop rares scènes, et toutes situées dans la seconde moitié du film, un peu tardivement donc.

C'est aussi un film très dense en informations, un peu indigeste pour moi. On n'a pas le temps d'assimiler une information qu'en voilà une autre. Il y a beaucoup de personnages, dont la plupart du temps on écrit juste le nom à l'écran plutôt que de les présenter pour de vrai, j'ai vraiment eu du mal à remettre tout le monde à sa place. Sans oublier les références que personnellement je n'ai pas et qu'on nous explique jamais. Le procès Brown v. Board par exemple, cité par le personnage comme si c'était une évidence alors que non... Bref, je trouve que le scénariste n'a pas su faire des choix pertinents, didactiques, et qui embarqueront le spectateur avec lui. D'ailleurs, je constate d'une façon assez évidente que le film ne rencontre absolument pas le même succès en France, et plus largement en Europe, qu'aux États-Unis. Preuve que c'est un film qui parle quand même plus aux gens déjà sensibilisés et bien au courant de cette histoire. C'est dommage je trouve, il faudrait plutôt essayer de sensibiliser ceux qui ne connaissent pas déjà, ou au moins ne pas les exclure.

La forme est assez quelconque aussi. Si j'ai aimé les couleurs chaudes du film, la mise en scène et le rendu de l'image sont assez cheap. La reconstitution de la marche est... ratée. Complètement ratée. On sent vraiment qu'ils ont manqué de figurants et ont camouflé ça assez mal, y compris en mélangeant le film à des images d'archives, d'une façon très peu crédible.

J'ai en revanche aimé sa BO jazzy, qui est vraiment un plaisir d'un bout à l'autre du film, tout en ayant du sens au vu du sujet. Mais on aurait pu éviter de basculer sur un piano balourd et qui n'a absolument rien à faire là, dans ce qui est ainsi désignée la scène la plus émouvante du film Spoiler(cliquez pour révéler)(quand après son outing forcé, il obtient le soutien de Martin Luther King, malgré le différend qu'ils avaient pu avoir). Je suis aussi moins séduite par la chanson originale de Lenny Kravitz à la toute fin du film, on l'a connu plus inspiré quand même.

Unpopular opinion : je ne suis pas non plus séduite par l'interprétation de Colman Domingo, que j'ai trouvé juste excessif, surjouant dans de trop nombreuses scènes. Il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur, autant dire que je n'y crois pas du tout, je le trouve vraiment un cran en dessous des autres nommés. Je lui laisse quand même le bénéfice du doute, parce que je n'identifie pour ma part pas la façon de parler ou de se comporter du vrai Bayad Rustin. Je ne sais pas à quel point il est dans l'imitation d'un peut-être coté excessif qu'il avait réellement. D'ailleurs un personnage lui reproche à un moment "son maniérisme", donc c'est a priori quelque chose qu'on aurait pu dire du vrai Bayard. Il n'empêche malgré tout que je n'ai pas été touchée par son interprétation. J'ai honnêtement préféré Chris Rock et Glynn Turman dans des seconds rôles ; plus largement le casting a quand même une bonne dynamique d'ensemble.

En bref, une excellente idée de départ, mais des intentions de "film à Oscars" qui se voient beaucoup trop, et sont d'autant plus désagréables que la technique ne suit pas.

quand j'ai vu que Viola Davis était dans le film j'étais super content. quand je l'ai vu, moins. globalement c'est un film où il n'y a que des disputes, c'est 1H30 de règlements de compte. ça en est devenu lourd