J’ai trouvé Ballerina plutôt pas mal. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais ça reste un bon film d’action qui fait le job. Ana de Armas est vraiment convaincante dans ce rôle : elle dégage une intensité et une présence physique impressionnantes, qui collent parfaitement à l’univers de John Wick. Les scènes de combat sont chorégraphiées avec soin, nerveuses et visuellement percutantes, on sent qu’il y a eu un vrai travail derrière.

L’histoire en elle-même n’a rien de révolutionnaire. Ça reste classique et parfois prévisible, mais le film tient debout grâce à son ambiance sombre, son rythme efficace et surtout la performance de son actrice principale.

J’étais assez intriguée par Dangerous Animals et je dois avouer que je ressors mitigée. Le film démarre bien, avec une ambiance tendue et une idée originale qui mélange thriller psychologique et sharksploitation. Visuellement, c’est réussi : les plans maritimes sont superbes et l’atmosphère en pleine mer fonctionne vraiment.

Côté acteurs, Hassie Harrison est clairement celle qui tient le film, elle apporte de la force et de la crédibilité à son personnage. Jai Courtney, en sociopathe obsédé par les requins, est perturbant mais parfois un peu trop dans l’excès. Disons que ça marche par moments, mais ça peut vite agacer.

Le problème, c’est que le film s’essouffle. L’intrigue finit par tomber dans les clichés du genre, les rebondissements deviennent prévisibles et l’humour ne fait pas toujours mouche. J’aurais aimé quelque chose de plus intense et moins convenu, parce qu’il y avait clairement du potentiel.

J’avais tellement hâte de voir ce film, surtout parce que j’adore Henry Cavill. Visuellement, Argylle est fun, l’action est réussie et on sent une vraie ambition derrière. Mais au final, j’ai trouvé ça trop long et trop confus, avec un scénario qui part un peu dans tous les sens. On a parfois l’impression que le film veut trop en faire. Résultat : le rythme souffre, et on décroche facilement. J’ai passé quelques bons moments, mais ce n’est clairement pas le film que j’espérais.

Ravage est sans doute l’un des pires films d’action que j’aie vus, et je pèse mes mots. Le film enchaîne les fusillades et les bains de sang sans aucune subtilité : ça tire dans tous les sens, les cadavres s’accumulent, et pourtant certains personnages reviennent à la vie après avoir reçu une cinquantaine de balles. Résultat : on ne croit à rien, l’action devient répétitive et ridicule, et le scénario inexistant ne fait que renforcer l’ennui. Même Tom Hardy ne parvient pas à sauver ce chaos gratuit et sans logique.

L’Ombre d’Emily 2 laisse une impression mitigée. Le film se disperse et manque de cohérence, malgré un décor italien splendide qui lui donne beaucoup de charme visuel. Anna Kendrick reste la grande force du film : elle est convaincante, drôle et tient le récit presque à elle seule. En revanche, le plot twist tombe à plat et Michele Morrone confirme qu’il n’est pas un bon acteur : sa performance sonne creuse et maladroite, ce qui affaiblit encore davantage l’ensemble.

En bref, une suite jolie à regarder par moments, mais qui repose trop sur Anna Kendrick pour masquer ses faiblesses.

A Working Man est un film qui m’a laissé complètement indifférente. On retrouve exactement la même recette que dans la plupart des productions avec Jason Statham : un homme solitaire, mystérieux, efficace dans l’action, qui règle tout à coups de poings et de fusillade. Rien de nouveau, rien de surprenant, juste du déjà-vu recyclé encore et encore.

L’intrigue se veut tendue et sombre, mais elle manque cruellement d’originalité et d’âme. Même les scènes d’action, pourtant censées être la force du film, finissent par paraître mécaniques et prévisibles. Quant au personnage principal, il n’apporte rien de plus à la longue liste de rôles similaires déjà incarnés par Statham.

En résumé, A Working Man n’est ni mauvais visuellement ni bâclé techniquement, mais c’est un film sans relief, qui donne surtout l’impression d’avoir déjà été vu dix fois.

Blanche-Neige (2025) est pour moi une déception totale. Malgré des décors et des costumes ambitieux, le film reste superficiel, sans magie ni émotion. Gal Gadot, en Méchante Reine, signe une prestation caricaturale et sans nuance, ce qui rend son personnage plus ridicule que marquant. L’histoire, censée moderniser le conte, tombe à plat : la romance manque de profondeur, le rythme traîne, et le tout finit par sembler artificiel. En bref, un remake tape-à-l’œil mais creux, qui n’apporte rien au charme intemporel de l’original.

J’ai enfin vu Happy Birthdead après plusieurs années, et je dois dire que j’ai plutôt bien apprécié l’expérience. Le concept n’a rien de véritablement original, surtout si l’on connaît déjà les films qui jouent sur la boucle temporelle, mais malgré ça, le film réussit à tenir en haleine et à offrir un bon divertissement.

L’ambiance mélange avec efficacité l’horreur légère et l’humour, ce qui le rend agréable à suivre sans tomber dans le trop gore ni dans le trop sérieux. On sent que le film ne se prend pas au sérieux et assume pleinement son côté décalé, ce qui lui donne un certain charme.

En revanche, ce n’est pas le genre de film qui me marquera durablement. Même si j’ai passé un bon moment devant, je n’ai pas ressenti l’envie de le revoir, ni de le recommander particulièrement autour de moi. C’est un film sympathique, qui fait son job le temps d’une séance, mais qui reste assez oubliable une fois terminé.

J’avais beaucoup d’attentes concernant ce film, mais au final, c’est une vraie déception pour moi. Je me suis sincèrement ennuyée, car l’histoire m’a semblé prévisible et déjà trop vue. J’aime beaucoup Sofia Carson, mais j’ai l’impression qu’elle ne se renouvelle pas dans ses rôles : son jeu reste assez similaire d’un projet à l’autre. Quant à son duo avec Corey, je n’ai pas ressenti la moindre alchimie, ce qui rend la romance assez fade alors qu’elle est censée être au cœur du récit.

Visuellement, certaines scènes sont splendides, l’atmosphère d’Oxford est bien retranscrite et offre de très jolis moments. Mais du côté du scénario, le fameux plot twist n’a eu aucun effet sur moi : je l’avais vu venir de loin. Et pourtant, je suis quelqu’un de sensible qui pleure facilement devant un film. Ici, rien. L’émotion n’a pas réussi à m’atteindre, ce qui est dommage pour une histoire qui se veut poignante.

En résumé, My Oxford Year avait le potentiel de marquer les esprits avec son cadre enchanteur et son thème bouleversant, mais pour moi, le résultat reste superficiel et sans profondeur.

Ayant lu et adoré le roman, j’ai été extrêmement déçue par cette adaptation. Le film ne reflète en rien l’essence du livre : l’intensité, la profondeur des personnages et la tension de leur relation ont été remplacées par une mise en scène légère et maladroite.

Au lieu de retrouver la passion et les émotions brutes qui m’avaient tant marquée dans l’histoire originale, j’ai eu l’impression d’assister à une parodie low-cost, presque une comédie involontaire. L’alchimie paraît forcée, les dialogues sonnent faux, et tout ce qui faisait le charme du roman est passé à la trappe.

En résumé, Joli Désastre porte bien son titre : c’est effectivement un joli désastre, une adaptation ratée qui trahit totalement l’esprit du livre et laisse un goût amer à celles et ceux qui l’avaient aimé.