On suit ici un peleton des SEAL, à travers un territoire Irakien en 2006...

Pour ce film, Alex Garland décide de porter plus ou moins à l'écran une partie de la vie, ou une vision de la guerre de Ray Mendoza, ex militaire. Il s'en inspire pour être au plus prés de la réalité et ça marche plutôt bien. Tout du moins dans la recherche de réalisme. Car il est certain que, côté scénario, ça en devient du coup plutôt simpliste et que les personnages ne sont pas aussi développés qu'on le voudrait. Si on cherche quelque chose de brut et de puissant cependant, on tient là quelque chose qui ne saurait l'être plus. Garland indiquera d'ailleurs qu'il n'était là qu'en soutient de Ray Mendoza. Le résultat peut plaire. Personellement, j'aurais préféré un peu plus de fiction...

Aprés une dispute avec son petit ami, Claire a jeté son sac d'affaire dans une riviére. Pas de bol, il contenait de la drogue et celui-ci tient à la récupérer...

Echo Valley ressemble trop à un téléfilm pour mériter vraiment mieux que sa sortie sur Apple TV. Pourtant, il y a un beau casting mais, s'il reste correct, il n'arrive jamais à aller au bout de ses idées, que ce soit du côté thille ou du côté drame. On tient un film qui se tient sur une corde raide mais trébuche trop souvent. Et de fait, les 1h40 font un peu longue. Il y avait le potentiel pour faire plus en étant peut êtr eun peu plus dur sur le traitement. D'autant que les performances des acteurs sont bonnes sans être particuliérement remarquable. Un peu fade tout ça...

Maitre Pompignac, au 17éme siécle, est la honte de la profession d'avocat. Il a perdu tous ses procés. Quand il accepte une nouvelle affaire qu'il croit gagné d'avance, il découvre qu'il va devoir défendre une chévre accusée de meurtre !

Si Fred Cavayé a excellé dans le thriller, il peine un peu plus dans la comédie comme le prouve ce film dont l'idée est sympathique, mais le résultat patit d'un rythme trés mal dosé, enchainant quelques séquences trés drôles et de longues plages qui n'apportent pas grand chose. Certes, Cavayé a voulu traité avec un minimum de sérieux certains aspects mais entre quelques passages lourdement moralisateur et une histoire qui s'embourbe vite, le tout finit par ennuyer un peu...

Paul assiste a un mariage et y rencontre Louna. Tout se passe bien jusqu'à ce que Paul et Louna se retouve attirer dans un vortex leur faisant revivre la même journée à l'infini. Pour Paul, c'était même déjà le cas...

Vous reconnaissez ce pitch ? Normal, c'est celui de l'excellent Palm Springs, ici remaké en français. Et il se fait joyeusement défoncé. Alors certes, il ne vaut pas l'original. Mais vous savez quoi ? J'ai passé un bon petit moment devant ce remake. Déjà parceque j'ai toujours trouvé le jeu de Tarek Boudali trés forcé, et que je le trouve ici particuliérement bon. Que le sujet n'est pas pris à la rigolade avec un humour trop lours mais juste ce qu'il faut de comédie et que les quelques ajustements n'ont pas trop à se plaindre. Bref, globalement oui, j'ai aimé. Ce n'est pas forcément utile de le voir si vous avez vu l'original mais pourquoi pas ?

C'est en 1992 qu'Hollywood caresse l'idée d'un remake de The Killer, film de John Woo. Walter Hill doit alors le réaliser. Puis cette histoire de tueuse à gage qui se retrouve entrainé avec un flic dans une histoire de trafic fini par se perdre dans les tractations jusqu'à ce que, récemment, John Woo annonce qu'il le réalisera lui même. Dans les rôles principaux ? Omar Sy et Nathalie Emmanuel. Sam Worthington, Saïd Taghmaoui et Eric Cantona dans les secondaires. Improbable ? Non, ça se passe à Paris.

Ce qui est improbable c'est la mise en scéne de Woo, bloqué sur ses poncifs, de son envol de colombes (bon, admetton), à des effets ultra kitsch, les derniéres minutes étant un fleuron dans le genre nanardesque. Dommage parceque le reste n'était pas si honteux qu'on veut le faire croire et le casting réussissait même assez bien son coup. ça restera un remake inutile...

Est-il besoin de revenir sur l'histoire d'un des meilleurs films d'animation de ses derniéres années ? Probablement que oui. Nous sommes sur l'île de Berk, où les vikings et les dragons sont des ennemis acharnés. Harold, fils du chef, mais peu adapté à l'affrontement des dragons, va se lier d'amitié avec le plus redouté d'entre eux : le furie nocturne !

Quand l'adaptation live de Dragons a été annoncé, un vent de panique a soufflé. Sur moi et sur les fans en général. Puis Dean DeBlois a été annoncé de retour derriére la caméra. Physiquement cette fois. Et Gérard Butler physiquement aussi. Pour le casting, un casting qui se permet quelques changements, et ici ou là des adaptations bienvenur maintiennent toute l'émotion tout en trouvant un bel équilibre esthétiquement pour garder le côté épique tout en gardant aussi l'aspect surréaliste de l'ensemble. Le résultat est aussi bon que le film d'animation et mérite le coup d'oeil ! Vivement la suite !

Aprés plusieurs films trés réussis, Marjane Satrapi se lance dans le film Choral. A Paris, elle va relier plusieurs personnages à la mort, de façon plus ou moins franche. Entre un amoureux en manque de sa femme disparue, un présentateur TV adepte des affaires criminelles ou une cantatrice déclarée morte...

Mais malheureusement, la réalisatrice peine à faire vivre son fil rouge et à relier ses histoire, bien que l'on comprenne bien vite que le but est surtout d'en faire une ode à la vie. Et si le tout est interprété par d'excellents comédiens, l'ensemble manque tout de même de pep's et l'humour, parfois noir, ne fait pas tout le temps rire. On appréciera tout de même une certaine prise de risque mais on sait la réalisatrice capable d'aller plus loin, surtout esthétiquement. Et avec Paris comme cadre, on aurait pu espérer mieux sur ce point !

Le comptable Christian Wolff est appelé pour résoudre un meurtre, ce qui va l'obliger à renouer avec son frére Brax.

Voilà globalement le pitch de la suite de Mr Wolff, film qui avait grandmeent surpris lors de sa sortie. Positivement. Mais parfois, il vaut mieux éviter de réaliser des suites, surtout quand on ne sait pas trop où on veux aller. La preuve puisqu'ici tout devient banal et le pauvre est plus souvent un sujet de gentilles moqueries qu'un vrai héros impressionnante. Et on passera sur les références aux comics. Bref, toute la friacheur du premier film a disparu au profit d'un mélange banal de comédie et d'action. Sans grand intérêt donc...

Dans une maison marquée par un massacre, un groupe d'ami joue au jeu de la bouteille, invoquant un esprit maléfique. C'est jamais une bonne idée ces conneries là...

Pourquoi Spin The Bottle est-il sorti sur Paramount +, devenu une sorte de Netflix balançant des tas de programmes originaux bien raté ? Justement pour ça. Parcequ'il est bien raté lui aussi. Et qu'il se permet de durer plus de 2h. Il tente bien de rameuter avec Ali Larter, Justine Long et Tony Amendola mais tout le coeur du film est raté de bout en bout avec des personnages clichés au possible, des acteurs pas spécialement bon et un désir de faire dans l'ordinaire à l'excés, jusqu'aux événements fantastiques jamais bien mis en avant. Du coup on s'ennuie sévére et on l'oubliera bien vite...

Eve Macarro, qui a reçu l'enseignement de la Ruska Roma, souhaite se venger des assassins de son pére.

Bon, autant le dire tout de suite, Ballerina ne brille pas par son scénario et profite beaucoup du Lore de John Wick. Un peu trop même. La présence de Keanu Reeves (appelé en renfort aprés des projections tests desastreuses), les reshoots supervisés par Chad Stahelski ont essayés de rendre le travail de Len Wiseman meilleur et globalement, ils y arrivent, le résultat parlera en effet aux fans de la franchise. Le gros probléme tenant en un point : le manque de personnalité du film. On aurait pu espérer un style de combat adapté au côté "danse" du sujet, une autre estéhtqieu peut-être. Ici, tout est trop John Wick pour s'en différencier. On le pardonnera pour cette premiére tentative. Si suite il doit y avoir, il faudra cependant creuser...