Ce film composite documente la résistance à la guerre états-unienne au Viêt Nam, en France, aux États-Unis, ailleurs, en exposant la rhétorique impérialiste et la propagande des agresseurs, tout en questionnant la place du discours des réalisateurs dans cette résistance. Un excellent document et une exhortation à la paix, contre la guerre et l'impérialisme, qui se vaut toujours aujourd'hui.

Ce film porte un regard critique sur les traditions entourant le mariage en Inde, pour les hommes et les femmes, tout en portant à l'écran des protagonistes féminines affirmant leur volonté de liberté. Très bien ficelé, très beau, je le recommande vivement !

Après le court métrage et le documentaire, Kavich Neang passe au long métrage de fiction avec brio. On sent l'importance du réel dans ce film aux inspirations autobiographiques, qui accorde une grande place aux habitants de cet immeuble voué à la destruction, ainsi qu'à la ville de Phnom Penh, arpentée de nuit sur un scooter par Nang et ses amis. Les récits personnels et sociaux s'entrecroisent, les histoires des individus et de leur ville sont révélées comme intrinsèquement liées.

Bien écrit, bien tourné, soutenu par des artistes ayant déjà fait leur preuves (ceux qui aiment les films sur les immeubles en cours de destruction reconnaîtront Jia Zhang-Ke au générique ; je recommande Still Life à quiconque ne l'a pas encore vu), ce premier long de fiction du réalisateur est une réussite, et j'ai hâte de voir ses prochains projets !!

Ce film se présente comme le "coming of age" d'Aya, une jeune fille dont le foyer est menacé par la montée des eaux et l'érosion de la côte sur laquelle elle vit. Par le biais d'une photographie superbe et d'un beau travail du son, on accède à un récit qui mêle l'intime au enjeux du changement climatique. Les deux actrices principales sont géniales dans leurs rôles. À voir !!

Ce film est une très bonne surprise pour moi ! Je m'attendais à quelque chose de bien, mais ça a dépassé mes attentes. L'écriture, le rythme, le jeu, l'humour, tout concorde : ce film est excellent.

Un joli film sur l'enfance, l'amitié, le deuil, les liens qui unissent une famille. J'ai adoré les dialogues, et la photographie de Claire Mathon est toujours sublime, dans des tons automnaux pour sa deuxième collaboration avec Sciamma.

Un film d'une grande beauté qui nous plonge au coeur du Hong Kong urbain et de deux histoires d'amour. On y trouve la photographie de Christopher Doyle et le travail non-conventionnel du temps et des narrations, les musiques entêtantes qui font le style de Wong Kar-Wai, et il est agréable de suivre ces deux histoires, ces deux moments pris au sein de la vie des protagonistes, qui par chance se croisent. Excellent.

Un excellent documentaire, qui utilise aussi bien le texte de Didier Eribon que les archives cinématographiques pour raconter l'histoire de la classe ouvrière française et son rapport à la politique. À voir.

Il faut tolérer un certain niveau de violence pour pouvoir apprécier (ou simplement regarder) ce film, mais pour ceux qui s'en sentent capable, Titane est un film brillant, une quête d'humanité qui mêle organique et métallique, tendresse et violence, amour et horreur.

La réalisation est intéressante, le rythme de la première partie est assez rapide, mais c'est surtout dans la seconde que le film se déploie dans toute sa grandeur. Comme d'habitude avec Ducournau, le travail de l'image et du son est au point, l'ambiance est créée très efficacement grâce à sa manière de mettre en scène les corps, ce qu'ils subissent et ce qu'ils font, surtout. Les acteurs sont d'ailleurs excellents dans leurs rôles, Agathe Rousselle come Vincent Lindon (et les autres).

Le film pose également des questions sur le genre, la capacité à exister au sein de rôles typiquement contraignants, ainsi que sur la sexualité, qui sont autant de moyens d'explorer la notion d'humanité.

Bref, je recommande ce film puissant à ceux que la violence et le body horror n'effraient pas.

Un film excellent, beau, fort. J'ai très envie de lire le livre dont il est adapté.