Un film enchanteur qui fait beaucoup de bien !

Lorsque l’on plonge dans cet univers, c’est avant tout dans une ambiance extraordinaire que nous le faisons, un voyage au cœur de deux époques bien distinctes, le Paris actuel et celui de la fin du 19ème siècle, l’un bruyant, moderne, en constante effervescence, l’autre plus simple, presque un village, mais une vie foisonnante d’innovations, de talents en tous genres. On peut se demander quel est le lien entre les deux, pourquoi avoir choisi de les mettre en scène, parce que finalement, nous ne sommes rien sans notre passé, c’est lui qui nous a façonné, lui qui a permis que nous existions et il est parfois nécessaire de faire un bond dans ce passé qui a permis tant de choses, pour se rendre compte de la chance que nous avons aujourd’hui ou tout simplement pour comprendre que nous ne sommes plus sur la bonne voie. C’est à travers le prisme d’une famille, de son arbre généalogique, que tout va se jouer, c’est une véritable enquête qui se tisse, celle de son histoire, mêlée à la plus grande Histoire, remonter le temps en quête de réponses, comprendre d’où nous venons, comment tout a commencé, une quête des origines, mais également une quête d’identité, parce qu’il est important de comprendre comment tout est naît, pour parfois se rendre compte de l’importance des liens qui nous unissent. Alors, nous entreprenons un véritable voyage, à travers le temps d’abord, mais aussi au cours des grandes œuvres, des grands artistes qui ont marqué l’histoire de notre pays, que nous étudions toujours aujourd’hui et c’est également une traversée profondément humaine, celle d’une famille qui apprend à se connaître, à se voir autrement, malgré leurs différences, malgré la vie qui les a éloigné, ils se souviennent qu’ils sont unis par la même ancêtre. La réalisation de Cédric Klapisch est un véritable petit bijou, non seulement, il a su maîtriser cette double temporalité, mais en plus on retrouve clairement sa patte, son goût pour l’autre, pour l’humain, le tout, dans une atmosphère profondément lumineuse. Visuellement, il faut absolument saluer la beauté de la reconstitution de l’époque, de ce Paris presque méconnaissable, que l’on prend plaisir à découvrir sous un tout autre angle, lui qui a vu passer tant de grands artistes, tant d’innovations et qui s’est construit en accompagnant tous ces immenses succès. En ce qui concerne le scénario, son point de départ peut paraître assez simple, pourtant, son déroulement va nous offrir une telle aventure, dans des domaines si multiples, qu’il faut absolument mettre en avant le talent de son écriture, elle qui saura nous captiver du début à la fin. Alors, on se prend au jeu de cette intrigue, de cette véritable enquête sur les traces de cette ancêtre si mystérieuse, elle qui est à l’origine de tout, elle qui va permettre à ses descendants de comprendre d’où ils viennent, mais aussi qui ils sont devenus et surtout, de remettre en question leur présent, la voie qu’ils ont choisi et qui n’est pas toujours la bonne, c’est un récit finalement profondément beau, riche de valeurs. Quant au casting, c’est également une réussite totale, Suzanne Lindon y est incroyablement magnétique, quel bonheur de retrouver Paul Kircher, ainsi que Vassili Schneider et j’ai été terriblement touchée par le rôle de Abraham Wapler.

En bref : Un film fort d’originalité, qui aura fait le pari osé d’une double temporalité, qui fait toute la différence, nous offrant un voyage dans le temps incroyablement savoureux, permettant une quête bouleversante des origines, mais également de soi-même, parce que savoir d’où nous venons peut changer la donne, peut nous permettre d’ouvrir les yeux sur notre quotidien et sur les liens qui nous unissent !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2025/07/08/la-venue-de-lavenir/

La haine... La haine, c'est une immersion au sein d'une cité en pleine effervescence, la haine c'est 24h avec trois jeunes amis issus d'univers totalement différent que la cité à rapproché, la haine, c'est la drogue, le trafic, mais la haine, c'est aussi ; l'ennui, l'amitié, les engueulades, les rires.

La haine, c'est la police, mais la haine, cest les autres !

La haine, c'est un problème identitaire, la haine, c'est les préjugés et l'image qu'on donne d'une jeunesse désabusée qu'on a enfermé dans des cités et qu'on réprime.

La photographie est époustouflante, l'image en noir et blanc condamne même les moments de répit et de joie à une forme de mélancolie et de tristesse perpétuelle comme-ci ces jeunes qui ont pourtant la volonté d'aller au-delà (que ce soit dès le début ou par évolution du personnage comme Vinz) sont d'une certaine manière condamnés.

La fin est d'une dureté impitoyable alors qu'on assiste à une forme de rédemption, qu'on arrive à un semblant d'apaisement tout dérape.

Un film incroyable !

Un documentaire qui n'en est pas vraiment un, qui est un peu plus que ça. Bien sûr, j'ai appris certaines choses mais c'est plutôt au niveau des émotions que se joue l'intérêt de ce film. Je me suis vraiment prise au jeu, j'ai pleuré et craint pour la vie de cette pieuvre mais peut-être suis-je un peu trop sensible... Néanmoins, je pense qu'il est important de voir ce genre d'histoire pour développer son empathie et sa compréhension du monde.

Ce film est une pure merveille! Les images et le montage sont superbes, ce jeu sur les saisons donne un charme immense.

Pour l'histoire, j'ai trouvé les liens frères-sœur extrêmement bien exploités et très réels. Le milieu du vin dans lequel on est plongé est plus qu'un simple décor, on apprend à s'attacher à cet environnement autant qu'aux personnages.

Ensuite, je ne sais pas si c'est une habitude de l'auteur mais l'humour est très agréable :)

Très joli film avec une brochette de très bons acteurs. On s'y investit émotionnellement car les situations sont criantes de vérité.

Ce film est-il original ? Qu'on se le dise tout de suite : NON !

Alexis Michalik ne s'en cache d'ailleurs absolument pas, c'est après avoir vu Shakespeare in love qu'il a eu l'idée de cette pièce de théâtre, qui au vu de son succès, a été adaptée au cinéma.

Est-ce un défaut ? A en juger par mon plaisir au visionnage : NON !

J'adore Cyrano de Bergerac, c'est peut-être bien la pièce de théâtre que je préfère, et clairement, ce film fait du bon gros fan-service, et est complètement venu me cueillir. J'étais une proie facile, mais le film saura aussi, je pense, rester complètement accessible pour quelqu'un qui n'a jamais vu ou lu cette pièce. Faut pas s'inquiéter sous prétexte qu'on s'attaque à un classique. Il n'y a pas un brin de prétention dans ce film, son style est au contraire très populaire - ce n'est pas un gros mot. C'est un film fait pour plaire au plus grand nombre, avec un scénario simple mais efficace, des personnages attachants, un humour bien dosé, des acteurs, costumes et décors convaincants. Parfois il ne faut pas trop intellectualiser les choses, juste se laisser porter par le film, et apprécier son moment. C'est ce que j'ai fait, et ça fait une liste or.

Une adaptation moderne très bien faite! Ils ont modifié quelque passage et scène, particulièrement où Wickham se prend deux gifles (par exemple, ça, c'était à faire !!! xD) mais grand moment quand Collins rentre en scène ! Aaah la la j'ai beaucoup aimé ^^

A regarder :) les chants, la danse, l'histoire, tout est très bien !!

Tous les ingrédients sont réunis pour ce film que j'adore, à commencer par une touchante histoire de famille et une magnifique histoire d'amour. Tout cela ne vire jamais au kitsch ou à l'excès, au contraire tout est dans la sobriété, la nuance, la délicatesse. Au final, un film splendide comme il y en a trop peu.

Un très beau film, très intéressant, qui nous montre une facette de la vie sous l'Occupation que l'on n'a pas l'habitude de voir au cinéma.