Je ne sais pas si c'est moi qui débloque, mais de mémoire, ce film avait eu bonne presse à sa sortie. J'en attendais donc pas mal de choses, et je fus un peu déçue de découvrir une espèce d'ersatz peu convaincant de Funny Games (US ou original, peu importe) de Michael Haneke.

Speak no Evil est moins violent, visuellement et psychologiquement, donc plus grand public. Mais en même temps, il me semble bien plus gratuit. Non pas que les événements de Funny Games sont justifiés, mais on en tirait une satire sociale qui leur donnait un but, qui me manque ici. J'ai vraiment eu un sentiment d'événements pas bien amenés, voire peu crédibles, sentiment qui a entaché tout mon visionnage. Spoiler(cliquez pour révéler)Déjà, que les personnages acceptent ce séjour chez des quasi inconnus, je ne suis pas certaine que j'en aurais fait autant. Mais bon, OK, faut bien une amorce. Mais qu'ils n'aient strictement aucune réaction, alors que dès les premières minutes dans la maison, il y a un malaise, bizarre. Que même quand il se passe un événement aussi gravissime que leur fille retrouvée dans le lit du couple, leur réaction soit si mollassonne... A un moment, je n'y crois plus, les ficelles sont trop grosses. Je m’agaçais devant cette succession de choix grossièrement mauvais.

Néanmoins, ça reste un thriller appréciable de par sa tension progressive, très bien gérée. J'ai par ailleurs trouvé James McAvoy assez impeccable dans ce rôle. Cela rend l'ensemble pas désagréable, malgré mes réserves, et explique donc finalement cet assez bon classement.

On ne va pas se mentir, le film est un peu long à démarrer. Au début, on peine un peu à comprendre où est censée nous amener cette carte postale provençale des années 40-50 (sauf erreur, on ne date pas exactement le film). C'est plutôt sympathique et charmant - "Je t'aime Manon, je t'aime d'amour" - mais ça ne fait pas franchement avancer l'intrigue. On a aussi du mal à rattacher cela à la toute première scène du film qui fonctionne comme un teaser, introduisant la suite, qui est en fait un flash-back par rapport au "présent" de l'histoire. On est dans cette entre-deux déroutant où on n'arrive pas à faire le lien entre les différents éléments, mais en même temps on sait déjà plein de choses, donc on se demande à quoi bon faire traîner les choses de la sorte, comme si on voulait créer du suspense là où il n'y en a pas (on sait quel couple va se former, qu'ils vont avoir un enfant, que l'intrigue sera à un moment ou à un autre lié à la ville de Lyon, etc.).

Puis peu à peu, on s'attache à cet étrange personnage de Gabrielle, perdue dans ses rêves de grand amour, au point qu'on la prenne pour une folle. On s'attache aussi à José, qui malgré toute sa bonne volonté n'arrivera pas à être le prince charmant qu'attend Gabrielle et s'enlise résigné dans un mariage sans amour. Plus tard on s'attachera à André, on comprend sans mal comment le côté romanesque de ce personnage, renforcé encore par la "banalité" de José, arrivera à séduire si vite Gabrielle. On apprécie la très jolie réalisation, qui met aussi bien en valeur les superbes paysages que les prestations touchantes des interprètes, Marion Cotillard en tête, qui porte complètement le film. Et sans qu'on comprenne trop comment on a fait pour rattraper les choses, nous voici pris dans cette intrigue, qui a finalement réussi à nous charmer.

Malgré la lenteur et la chronologie pas complètement linéaire, on arrive pourtant à dérouler très naturellement la pelote de l'histoire, de façon à ce que ça n'accroche absolument pas pour le spectateur. On pourrait même croire à un moment que la messe est dite, que c'est bon, on a compris, on sait comment les choses vont se passer, et c'est à ce moment là que le film nous offre une vraie surprise et relance complètement la dynamique de l'histoire. Ce qui en plus de marquer très positivement son spectateur, permet aussi de venir complètement changer le message et "la morale" du film, ainsi que la perception qu'on pourrait avoir des différents personnages - notamment José. Un très beau film dans l'ensemble donc, malgré un départ qui patine un peu.

Même au cinéma, Macron me poursuit, au secours !

Même si je m'attendais à mieux, le film est plutôt original et assez flippant si on le regarde de nuit et au calme. On est en plein dans l'actualité : le confinement, les appels vidéos entre amis etc... et réinvestir cette situation qu'on connait tous dans un film d'horreur est un bon concept original. Maintenant une séance de spiritisme en vidéo conférence... qui fait ça ?!

En soi, le film n’est pas mauvais. Mais il a aussi quelques facilités et n’est pas toujours facile.

Le côté dur, pour moi, est venu au début.

S’il y a quelques répliques amusantes, du dynamisme chez les comédiens, il y a aussi cette réalité, ces femmes qui vivent dehors, ces manques de moyen pour aider les gens (parce qu’elles veulent s’en sortir, elles ne veulent pas être assistées), ces mairies qui mettent des piques ou des barres contre les SDF, pour juste ne plus les voir plutôt que les aider, ces gens qu’on déloge de leur tente en détruisant le peu qu’ils ont…

Je dois être sensible mais je trouve ça abject et j’avoue que j’ai eu du mal.

Après, c’est le côté léger qui prend le pas.

Avec ses facilités ici et là.

Le squat sans souci, ces femmes qu’on arrive à remotiver hophophop, les arrangements faciles avec un billet de dix, le type qui ne veut pas entendre parler de tout ça mais embauche une des femmes si elle sait éplucher en retournant sa veste vite fait…

Il reste du dramatique dans la seconde partie mais tout y paraît moins grave.

Même la fin semble légère avec les smileys alors que c’est super rude si on met une musique plus chargée…

Avec une fin qui n’est pas totalement satisfaisante pour moi et va plutôt à l’encontre du message du film, démontrant que la solidarité permet de s’en sortir…

En tout cas, un film qui, malgré de petits défauts, a le mérite de montrer une réalité, presque de façon documentaire.

S'il fut agréable de revoir tous les Cavaliers réunis pour un dernier coup d'éclat, j'ai trouvé que l'ensemble manquait de wahou et d'effets spéciaux magiques qu'on avait dans les premiers films. Le souffle de l'innovation est perdu, c'est dommage.

Le scénario manque cruellement de cohérence : l’intrigue est confuse, mal structurée et ne parvient jamais à captiver. Le film semble oublier ce qui faisait l’identité de la saga, à savoir la magie et l’illusion, désormais reléguées au second plan et exécutées de manière peu crédible et sans inventivité.

Le casting souffre également de ce manque de direction. Les nouveaux acteurs peinent à convaincre, tandis que les anciens donnent l’impression d’être désengagés, comme s’ils ne parvenaient plus à trouver leur place dans l’univers du film. La confrontation entre l’ancienne et la nouvelle génération, pourtant prometteuse, est maladroitement traitée et ne produit aucun enjeu réel.

Je n'ai pas aimé la lenteur.

Je n'ai pas aimé les tournures de phrases pompeuses.

Je pense que c'est une question de gout, et non de qualité du film ou des acteurs.

J'ai trouvé le film intéressant déjà. C'est très rythmé. C'est renforcé par la qualité et le côté percutant des dialogues, le montage assez nerveux et les bonnes idées de mises en scène. L'ensemble fait que tout simplement on ne s'ennuie pas du tout en regardant ce film.

Ensuite, j'ai trouvé le film bien fait techniquement parlant. J'ai déjà parlé de la mise en scène inventive, mais c'est globalement toute la réalisation et même l'univers visuel, qui arrivent à nous embarquer avec eux. L'interprétation est aussi très bonne. C'est sûrement Doria Tillier qui m'a le plus séduite / surprise, car c'est typiquement le genre d'actrice que je connais sans connaître. Elle a fait la météo sur canal + il y a 10 ans, et depuis, je ne sais absolument rien de sa carrière. Je lui découvre donc ici un naturel à l'écran et un talent d'interprète, sur un rôle pas facile car à multiples facettes, que je ne soupçonnais donc pas forcément. Mais l'ensemble de la distribution m'a plu, que ce soit ceux que j'aimais avant même que le film commence, comme la merveilleuse Fanny Ardant, ou ceux que j'aimais un petit peu moins, comme Daniel Auteuil que j'ai parfois trouvé dans d'autres films monocorde, peu expressif, mais qui a réellement su me toucher ici.

J'ai trouvé enfin le film assez original dans son idée de départ, avec cette société qui recrée des époques, mais aussi dans sa volonté forte de montrer une histoire d'amour sur le déclin, et de pourtant d'arriver à délivrer un message positif, porteur d'espoir et même inspirant, du fait d'un traitement juste et très doux, cette espèce de nostalgie heureuse qui là encore nous embarque avec elle. Clairement, on a trouvé un twist hyper sympa et pertinent, qui nous fait complètement sortir du schéma-type du film romantique, mais qui pourtant nous ancre dans des codes qu'on connaît déjà, avec ce côté doudou et rassurant, qui manque à d'autres films qui tentent l'originalité.

Mais paradoxalement, malgré cette originalité que je reconnais sans aucun mal, j'ai trouvé le film hyper prévisible. Au bout de quoi, 15-20 minutes, j'avais déjà compris où le film allait m’emmener. Alors bien sûr pas tous les détails, mais les grosses lignes de l'intrigue m'ont vraiment semblé évidentes. Curieux sentiment pour moi, cette originalité prévisible.

Je dois aussi dire que je m'attendais à un film plus drôle. C'est vendu comme une comédie dramatique. Donc oui, il va y avoir du drame, des sujets sérieux, etc. Mais on doit aussi avoir de l'humour. Et pour ma part, c'est un aspect que je n'ai quasiment pas ressenti.

Et je sais très bien pourquoi je ne l'ai pas ressenti, à cause de ce qui est pour moi le gros point noir du film. Ce qui est censé être drôle dans le film, c'est le couple formé par Margot et Antoine, qui se déchire mais avec infiniment moins de classe et de tendresse que le couple Marianne / Victor. Le parallèle qu'on a tenté de faire entre les deux couples est évident et s'entend parfaitement scénaristiquement parlant... Mais j'ai trouvé ça mal fait. Là où Marianne et Victor nous touchent, Margot et Antoine nous horripilent, ils sont excessifs, ils sont vulgaires, pour ma part je n'ai pas réussi à m'y reconnaître ou à me projeter dans ce couple.

Puis il faut aussi dire que Nicolas Bedos nous fait là du Nicolas Bedos dans toute sa splendeur, fait ce que beaucoup de monde lui reproche très régulièrement, c'est à dire être narcissique à souhait. Car l'autre parallèle évident, c'est celui avec le couple qu'il a formé un temps dans la vraie vie avec Doria Tillier. Sans nier le talent qu'il a également, il a quand même une personnalité qui clive un peu, et quand il fait cela, on a un peu envie de lui mettre des baffes. Parce que c'est agaçant déjà, mais aussi parce qu'il a à mon sens sabordé tout seul son film, en proposant vraiment un truc qui fait tache et qui est trop présent dans le film. Et alors même qu'on a une courte scène du film, sur le thème de la relation père/fils, où on devine aussi des accents autobiographiques, mais en arrivant ici à être juste, à élargir le sujet d'une façon qui fait que à peu près tout le monde pourra s'y reconnaître. Il en est donc capable quand il veut, et c'est donc d'autant plus agaçant quand manque à ce point de recule par ailleurs.

Bon après dans l'ensemble, ça reste un film que j'ai pris plaisir à regarder, que j'ai trouvé bien fait, et qui pousse à la réflexion sur le couple et son évolution, et c'est sûrement l'essentiel.

Un film catastrophe extrêmement réaliste !

Quel bonheur de voir un cinéma français qui innove, qui s’attelle à des genres qui ne sont pas leurs points forts, j’avais eu un immense coup de cœur pour l’excellent « Dans la Brume » et si celui-ci n’est pas totalement à la hauteur, il mérite pour autant le coup d’œil, pour son originalité, mais surtout, pour cet aspect presque trop réaliste, des plus angoissants. C’est effectivement là, que réside tout son intérêt, parce que son sujet n’est pas entièrement sorti d’un certain imaginaire, bien qu’il soit poussé à son extrême, les pluies acides existent, elles inquiètent déjà nos sociétés, même si pour l’instant, elles ne sont pas une réalité, il est possible que dans un futur plus ou moins éloigné, nous devions y faire face. Alors bien sûr, la cause environnementale y tient une place primordiale, on a presque la sensation que ce film sert de lanceur d’alerte, qu’il existe pour nous prévenir, pour nous ouvrir les yeux et il le fait avec une force ô combien percutante, croyez-moi, on ne peut sortir indemne de ce message qui nous est transmis. Même si nous savons qu’il s’agit d’un film catastrophe, même si nous n’oublions pas que c’est évidemment loin de notre réalité actuelle, l’angoisse que l’on ressent est elle, tout à fait présente, l’atmosphère qui s’en dégage est étouffante, saisissante et participe grandement à la force de ce métrage. La réalisation de Just Philippot est incroyable de justesse, il parvient à mettre en lumière un univers à la fois imaginaire, mais surtout d’un réalisme effrayant, c’est quasiment un environnement apocalyptique dans lequel nous allons plonger, où la nature devient plus hostile que jamais. Les effets spéciaux sont très justement dosés, on a essentiellement laissé place aux maquillages, aux effets que produisent ces pluies, nous offrant des images parfois insoutenables et là encore, on a misé sur la brutalité de la réalité, parce que tout nous paraît vrai, même le plus terrible. En ce qui concerne le scénario, il est parfaitement écrit, tout se met en place avec naturel, c’est extrêmement bien rythmé, nous serons au cœur d’une véritable course contre la montre, à travers laquelle il faut échapper à cet ennemi contre lequel nous ne pouvons rien. Mais nous serons aussi entourés par cette famille sur le déclin, par ces individualités qui s’affrontent, par leurs blessures, leurs rancœurs, ce sont des protagonistes humains, avec leurs défauts, leur égoïsme, il sera parfois difficile de les comprendre, pour autant, dans de telles circonstances, nous ne savons pas comment nous agirions nous-mêmes. Quant au casting, il est tout à fait crédible, bien que pas spécialement fan de Guillaume Canet, il est assez bluffant, j’ai beaucoup aimé le rôle de Laetitia Dosch et celui de Patience Munchenbach est très ambivalent.

En bref : Un film catastrophe d’un réalisme effrayant, qui aborde un sujet tout à fait percutant de vérités, bien qu’exagéré dans ses répercussions, il pose un regard plein d’exactitude sur les questions environnementales de nos sociétés, nous alertant sur un avenir probable, l’angoisse y est inévitablement présente, on ne peut sortir indemne de cette intrigue éprouvante, qui nous laisse présager du pire dans un futur plus ou moins lointain !

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