Dragon 3 le monde caché est l'ultime volet de la saga How to train your dragon, commencé en 2010 avec un premier film réussi et devenu classique instantanément, réalisé par Chris Sander et Dean Deblois pour les studios DreamWorks animation. Le second film sortie en 2014 avec Dean Deblois, toujours aux commandes et que l'on retrouvera pour ce troisième et ultime chapitre. Le Monde caché est l'aboutissement de plusieurs années de travail, alors que DreamWorks à placé tous ses moyens dans la réussite du film, dont le scénario fut adoubé par Spielberg.

La barre est haute et les attentes aussi. La firme n'a pas le droit à l'erreur alors que son concurrent Disney/Pixar ne propose lui aussi que des suites depuis 2017 et que les deux premiers films avaient été acclamé par la critique.

Dragon 3 raconte la dernière étape d'une amitié attachante entre un jeune homme et son dragon. Il raconte aussi l'affirmation d'un jeune garçon marginal devenu leader de son espèce. Après les deux premiers film Hiccup à réussi à créé une harmonie relative entre les hommes et les dragons sur le village de Berk dont il a pris la tête après la mort de son père dans le deuxième volet. Mais cette paix est menacé par la quête de Grimmel the Grizzly qui convoite son Fury nocturne et alpha. Hiccup doit faire des choix décisifs pour le bien et la sécurité de son peuple tout en respectant les indications de son père et gérer la nouvelle romance entre Toothless et une femelle de son espèce, la Light Fury. Ces événements amène à remettre en question sa propre légitimité et la quête du Monde caché pourrais régler tous ses troubles.

D'une beauté époustouflante tant dans sa technique que son propos, Dragon 3 est ambitieux et démesuré. Jamais l'animation 3D n'a été aussi belle, s'inscrivant dans la droite ligné de ses prédécesseurs. Le mouvement est incroyablement juste et expressif tandis que le décor et ses interactions regorge de prouesse technique. On ne sais plus où donner de la tête entre les scènes a haute densité de mouvement sur Berk alors que pas un seul élément du cadre n'est pas en mouvement du premier plan ou dernier et celle moins extravagante et plus intime où l'animation du sable, des nuages et la gestion des grand espaces est remarquable.

Remarquable aussi c'est la densité de la narration qui se coordonne dans la droite ligné des deux premier films. Malgré des bandes annonces révélatrices on se laisse surprendre par les décisions et actions des personnages et leurs conséquences alors que tout ce dirige vers un final logique et attendu. Le film ne manque pas de cohérence ou de subtilité, le message ne serait pas aussi beau s'il n'était pas inévitable. Dean Deblois illustre encore à la perfection le parcours initiatique de ses personnages pour en faire d'eux des chefs, des adultes accomplis et pour cela ils doivent ce donner de l'espace.

Les relations entre les personnages sont traité vigoureusement et le personnage principal ne manque pas de se faire bousculé et notamment par le bad guy de l'histoire, faisant de Drago dans le deuxième volet un pale dominateur. En plus d'être mauvais, il est charmant et intelligent et on ne peu qu'applaudir son design glacial et sinistre. Il ne rentre pas seulement dans la tête des furies nocturnes mais dans celle son cavalier, c'est la clé de voûte des événements.

Alors que le deux ne laissait que peu de place au gang partenaire d'Hiccup à l'entraînement dragon le troisième film leur accord un chacun la place recurrente qu'ils servent jusqu'à la fin. Astrid rafraîchis encore une fois le paysage des personnages féminins fort, incontestablement charismatiques et puissante, sans en faire des caisses et usant de ses dons de leader né pour servir son partenaire et le bien de son village. En plus de cette dynamique de pouvoir, la représentation de sa relation avec Hiccup envoie Disney ce rhabiller, rappelant le deuxième film par leur aisance autour de l'autre. Comme dans le premier, elle assure au personnage principal un bouclier et un pied à terre alors que tout s'effondre sur lui.

Le film laisse plus de place à l'introspection pour servir un affrontement plus bref et épique et ce concentré sur le duo principal ensembles et séparé, au cœur de tous les maux du jeune homme. C'est le cœur lourd et les pieds traînant qu'on se dirige vers le paroxysme de cette relation, le souffle coupé. Il n'y a pas de surprise pour la simple raison que ça ne peu pas être surprenant. On ne peu construire une scène comme celle ci sans préparer au préalable les personnages et donc les spectateurs. C'est doux-amer, c'est beau et symbolique et alors qu'Hiccup laisse partir son meilleur ami le film prend son envole vers le chef d'œuvre.

Car il est difficile de s'aligner après le succès des deux premiers, en plus d'une attente des fans qui trépignent d'impatience puisque le film devait sortir en 2016. Le scénario avait été renvoyé une première fois à l'écriture et comment ne pas remercier sa richesse. C'est un chapitre final et demande une clôture non sans rappeler au passé. On pouvait s'attendre à une multiplication trop fréquente des parallèles entre les trois films faisant du trois un mélange sans saveur, trop dans la nostalgie et ce n'est bien entendu pas le cas. Dragon 3 puise ce qu'il y avait de meilleurs dans ses deux premier films et l'aditionne à un message fort. Il trouve sa propre identité notamment parce qu'il n'aborde pas les mêmes thématiques, s'aventurant sur des sujets lourd : la perte, l'altruisme et la recherche du bonheur pour l'autre. Comme le réalisateur le dit très justement le film parle de laisser partir.

Servit par une musique à la fois sublime par ses nouveaux thèmes et poétique à la reprise des anciens Dragon 3 clôt une trilogie épique et inoubliable, trois chef d'œuvres puissant dans leur propos et leur réalisation et transportant une génération d'enfant et jeune adulte à dos de dragon qui apprennent à leur tour à volé de leur propre ailes.

Dragons est selon moi la meilleure saga, tous les films sont des bijoux.

Durant mon premier visionnage de Dragons 3, j'avoue que j'ai été légèrement déçue. (et il y a aussi le fait que j'étais malade et d'autres petites choses qui font que je n'étais pas à fond dedans). Mais alors la deuxième fois que je l'ai vu, je me suis pris une claque. En passant outre ses quelques petits défauts qui pour moi ne sont pas dérangeants du tout, je trouve que ce film est une parfaite conclusion de l'histoire. Les 10-15 dernières minutes sont tellement émouvantes et parfaites.

Une chose que j'ai vraiment appréciée par rapport au deuxième film, c'est qu'Astrid était bien présente, et pas juste pour suivre Harold partout. Elle était "badass" comme on dit, et puis toujours là pour donner des conseils à Harold et essayer de le raisonner. D'ailleurs leur relation était magnifique dans cet opus, on sentait vraiment leur connexion, qu'ils se connaissaient comme les cinq doigts de la main.

Dragons 3 est fort en émotions, comme on pouvait s'en douter. Durant tout le film on nous prépare à la fin.

L'humour était également présent, Kognedur et Kranedur étaient géniaux, leurs répliques étaient iconiques et tellement hilarantes ! Ce n'était pas de l'humour "pipi caca", c'était vraiment bien dosé avec l'émotion.

Alors certes, ce film est sans surprise, mais c'est la bonne fin, et j'adore le message d'Harold à la fin d'ailleurs Spoiler(cliquez pour révéler)que le monde des humains n'est pas digne des dragons, et qu'ils ne pourront vivre de nouveau ensemble que quand les humains les mériteront. J'adore le fait que ça rejoigne un peu la réalité, c'est-à-dire que les dragons ne sont pour nous qu'une légende, alors qu'en fait ils sont peut-être dans un monde caché, vivant paisiblement sans être massacrés ou exploités par les humains

Et enfin, la musique ! John Powell s'est surpassé, la BO est une pure merveille, un régal pour les oreilles.

Un très bon film, qui relate le début de la vie de Bumblebee, et la raison pour laquelle il ne parle pas. Il y a certes moins d'actions que dans les autres Transformers, mais le scénario est bon, et les acteurs sont vraiment géniaux! Un film à voir pour les fans de Transformer

Je n'avais pas particulièrement prévu d'aller le voir mais finalement je me suis laissé séduire par la bande annonce, et l'envie met venue. Je ne suis pas trop une adepte de grands robots qui se cassent la gueule entre eux, et je ne me souviens pas assez précisément des anciens Transformers, du coup, j'avais comme attente que ce film me fasse apprécier le genre. Et c'est réussi ! J'ai beaucoup aimé Bumblebee, l'histoire est très classique mais particulièrement touchante, bien dosé entre humour, bagarre, moments émouvants. J'ai pu m'identifier à Charlie, et j'ai adoré sa relation avec Bumblebee. Franchement, on est loin du film 90% baston de robots géants, et ça fait vraiment plaisir ! Si il y a une suite je serais là.

Comment expliquer...

Les 5 Légendes n'est pas seulement un film qui visuellement parlant est remplis de beauté et de couleurs, ce n'est pas seulement un film qui s'adresse a un jeune publique, Il y'a dedans aussi une question fondamental ne s'adressant plus qu'a des enfants: Qui somme nous, d'où venons nous, pour quoi sommes nous destiné? (ces questions s'incarnant dans le personnage de Jack Frost)

Sans nul doute mon dessin animé préférer... Une pure merveille, et une poésie très belle...

On replonge dans l'enfance à en regretter le temps de l'émerveillement, de l'espoir, des rêves, des souvenirs et des jeux

On veut y croire, toujours...

C'est intéressant de constater a quel point le thème du film et le ton qu'il adopte sont a l'opposé. En effet, le film n'est que positivité et bonnes ondes, et c'est très appreciable !

Il est a la fois un biopic fidèle et une oeuvre extrêmement poétique et romancé, digne des meilleurs comédies romantiques ! Car bien sur, la relation avec Jane Hawking constitue le coeur du film, autour duquel vient se greffer la maladie de Stephen, ainsi que ses travaux.

Et le personnage de Jane est absolument fascinant. Le portrait d'une femme amoureuse, forte, mais pas invulnérable, qui ne tombe jamais dans l’apitoiement mais qui parvient a profondément toucher le spectateur. Et ça se remarque car on la comprend, et on ne lui en veut pas quand après des années elle abandonne.

Et en ce qui concerne notre physicien alors? Je salue pour commencer la magnifique prestation de Eddie Redmayne tant au niveau de la gestuelle que de l'émotion, absolument poignant.

Le personnage est absolument fascinant, et je regrette un peu qu'il soit de nos jour une sorte d'icône pop. Je trouve ça assez malsain.. Mais ce n'est pas le sujet.

Le génie est bien traité, l'homme est bien traité, blessé par sa condition bien entendu, mais encore une fois pas d'apitoiement, une force incroyable. Sa douleur ne se remarque qu'a travers le jeu extrêmement juste d'Eddie Redmayne. Et c'est cette force des personnages, cette subtilité dans leurs souffrance qui fait que le film conserve cette forme optimiste et ne tombe jamais dans le drame. Un traitement plus dramatique aurait bien-sur pu être intéressant, mais je suis pour ma part vraiment satisfait de ce que le film essaye de faire.

Si j'avais un reproche à faire, ce serait qu'on suit l'évolution de la maladie d'une manière contestable. Enfait chaque évolution constaté est une nouvelle caractéristique de Hawking tel qu'on le connait, a savoir une évolution vers l'iconologie populaire. Les paliers sont très défini, et le film cherche vraiment a montré au spectateur que le personnage se rapproche un peu plus de sa "forme finale" si je puis dire. Hawking est donc un peu traité comme un pokémon. "félicitation, votre stephen hawking debout évolue en stephen hawking assis" "félicitation, votre stephen hawking muet évolue en stephen hawking avec une voix de robot !"

Ce dernier point mis a part, je suis conquis et je recommande le film, c'est beau, émouvant, et instructif.

Je trouve que c'est une belle réécriture de la légende de Robin des bois et j'apprécie particulièrement les dialogues entre Marianne et Robin ^^

Un film de Ridley Scott ou on y retrouve de nouveau Russell Crowe en temps qu'acteur principal et ça marche encore. J'ai du mal a ne pas penser a Gladiator quand je vois un film avec cet acteur. C'est une adaptation de Robin des Bois réussite et, très impressionnante

j ai apprécier mais pour moi il a rien a envier à robin des bois avec kevin Costner qui pour moi est mille fois mieux

Ca fait plusieurs fois déjà que je regarde ce film et à chaque fois je ne me lasse pas. Ridley Scott nous livre encore un de ses chefs d’œuvres historiques dont il a le secret après le superbe « Gladiator ». Ici l’histoire reprend le thème des croisades dans les grandes lignes et y ajoute quelques petites touches romancées pour les besoins du scénario, ce qui donne au final un ensemble vraiment bien tournés ou l’on passe par toute sorte d’émotions et ou l’on ne s’ennuie pas une seconde. Tout est fait pour nous en mettre pleins la vue, les scènes de batailles sont époustouflantes, les décors et les costumes sont impressionnants de réalisme et la musique est très belle et colle parfaitement bien à l’ambiance de chaque scène. Le tout porté par une pléiade d’acteurs connus entre Liam Neeson, Jeremy Irons, Eva Green, Edward Norton (caché sous le masque de Bauduin) ou encore bien entendu Orlando Bloom qui même si on pourrait avoir quelques doutes à son sujet endosse le premier rôle avec brio et simplicité. Même si quelques détails m’ont un peu fait tiquer comme le fait que Balian soit montré comme une sorte de super héros qui survit à toutes les batailles, peu crédible quand on se bat contre une attaque massive des 200 000 hommes de Saladin. Cependant « Kingdom of Heaven » reste un très bon film et divertissement à voir au moins une fois et je le reverrais moi-même avec plaisir.