On parlait des biopics récemment, et je sais pas vous mais je pense que c'est plus facile de réussir un biopic sportif ou militaire que artistique. Ceci n'est pas une review de Hacksaw Ridge qu'il faut vraiment que je voie. Mais on est sur du bon. Qu'on se le dise, les studios se torchent toujours avec la réalité historique. Mais il y a un aspect viscéral à représenter un sport d'opposition, basé sur des faits réels ou parfaitement fictionnels. Et la mise en scène me donne raison. Si on ne peut pas en dire autant des innombrables biopics vroom arrivés vers 2023 (sauf peut être GranTursimo!!), Ford v Ferrari est bien maîtrisé. Le scénario est solide sans avoir besoin d'en faire des caisses. Les acteurs sont convaincants sans être passionnés. L'atmosphère est prenante surtout si on aime le Sans Plomb 98. Nan franchement ça fait plaisir!

Je voulais parler des biopics parce qu'on en a eu plein d'un coup il y a quelques années. Rocketman en particulier a été énormément comparé à Bohemian Rhapsody, et dans les deux cas, on peut observer un Hollywood très cohérent. J'ai pas dit bon, j'ai juste dit, égal à lui même. Des histoires en théorie seulement basées sur des faits réels, extrèmement romancées, des décors, des situations tellemtn grandioses et spectaculaires qu'elles en viennent à retirer l'humain del aboucle. On a l'impression de regarder une montagne russe basée sur la musique de l'artiste. La vraie double plus value de ce film aura été de nous donner du très bon acteur principal Taron Egerton (Rami Malek) et nous aura permis de manger de la très bonne musique.

Quand je disais précédemment que les films d'action ont changé après John Wick c'était pour parler d'une bonne chose, un renouveau dans la façon de montrer les choses au cinéma, mais aussi dénoncer une certaine paresse de mise en scène et surtout d'écriture! Avec Bullet Train on a le meilleur des deux mondes! Si tu veux citer de la réalisation Hong Kong pour ton film d'action, inspire toi des meilleurs et va piocher dans la grammaire de Jackie Chan! Bullet Train est une superbe comédie d'action comme on en avait terriblement besoin. Les acteurs s'amusent et ça se voit. L'écriture est barjo sans être barrée, les chorégraphies, notamment de la caméra sont impeccables et on plonge la tête la première dans les lumières néon de ce voyage à toute vitesse! Une véritable pépite, je l'ai revu avec entrain.

Je pense qu'il y a eu un avant et un après le John Wick de Chad Stahelski en 2014. Cet art très visuel de montrer des scènes d'actions très travaillées dans la chorégraphie mais très propres et lisibles dans la mise en images, ça fait énormément de bien exactement au moment ou on arrivait au sur-cut epilleptique à la Taken (un certain grillage de jardin s'en souvient encore). Mais le jeu c'était juste de se réapproprier des codes de réalisation d'action avec un style HongKong. Pas d'en faire l'intégralité d'un film. Parce que Sisu... C'est JönneWickaïnen1945... Rien de plus. L'action est ultra satisfaisante, et le concept de Sisu intraduisible qui signifie une résilience et une force de volonté absolue se prête excellement bien au genre du : "Expert retraité se remet à casser des culs pour la justice". Mais ça s'arrête malheureusement là. Le héros est monolithique et c'est necessaire, les méchants caricaturaux aussi. En fait je ne sais pas si on peut faire évoluer ce genre ou s'il s'est enfermé tout seul dans ses clichés.

Je suis fan de SF. Pour moi c'est pas vraiment un genre de cinéma, de littérature, de BD ou tout ce que vous voulez que plutôt une esthétique et un moyen d'aborder tous les thèmes imaginables avec plus de liberté, de profondeur et de serieux. Pour moi la belle grande SF utilise au maximum la liberté et la spécificité de son univers... Vous voulez réécrire Roméo et Juliette mais vous trouvez les querelles familiales trop faiblardes? Imaginez deux espèces alien incompatibles génétiquement, distantes culturellement et en guerre depuis des millénaires, et vous aurez un récit épique! Et là c'est pareil! D'un point de vue du roman de Herbert, quoi de mieux qu'un space opera politique pour explorer les croyances et superstitions générationnelles. Denis Villeneuve a toute mon admiration pour mettre en musique un roman décrit plusieurs fois comme "inadaptable". Ce premier film a surtout une saveur expositonnelle. Mais l'univers dantesque de Herbert, les images de Fraser, la musique de Zimmer et le serieux de Chalamet et Ferguson nous attrapent par les tripes pour plonger dans cet univers dense mais vivant, lourd mais plausible.

Pour moi la Dernière croisade c'est la madeleine de Proust ultime. Un pur récit d'aventures divertissant et entraînant. Des personnages fantastiques et extrèmements attachants. Des situations et des relations qu'on prend goût à regarder et surtout. Surtout! Un thème très loin d'être idiot! J'ai grandi avec ce film plus que les autres de la saga. L'aventure m'appelle, l'humour m'accroche mais le fond m'y ramène avec toujours autant de plaisir. Au cinéma, à la maison, sur un écran gonflable au Louvre (vraie anecdote) ou juste en bande son sur mon téléphone, le sacré infuse toute l'histoire de son vertige ésotérique, la relation père-fils plante les graines de quelque chose de complèxe qui te suit. J'adore ce film de manière déraisonnable et même après l'avoir découvert pour la première fois il y a plus de 20 ans, il me fait toujours autant plaisir que le gardien du XIe siècle qui regarde avec approbation le choix judicieux fait par cet étrange chevalier.