Un film étonnamment très divertissant !

Bien que je n’ai pas lu le roman, il est difficile de passer à côté de ce succès mondial, qui divise malgré tout par sa qualité littéraire, mais j’ai tout de même voulu laisser sa chance à la version cinématographique et si elle n’est pas exempt de défauts, entendons-nous bien, elle reste plus que correcte, nous livrant un vrai bon divertissement. Néanmoins, on ne va pas se mentir, les ficelles utilisées sont tout de même assez grossières, pour les adeptes du genre, on comprend très rapidement comment tout cela va tourner, bien que quelques très bonnes surprises subsistent, si l’on y prend bien garde, on peut tout de même deviner une grande partie du dénouement final. Dans un premier temps, on peut se trouver quelque peu gêné par les facilités mises en avant, par les traits presque caricaturaux des personnages mis en scène, à tel point que certaines situations peuvent prêter à rire, mais c’est un sentiment qui tend à s’estomper et que l’on parvient à ignorer par la suite, lorsque les évènements parviennent à prendre leur envol. Effectivement, si dans un premier temps, le rythme peut paraître quelque peu lent, les choses prenant peut-être un peu trop de temps à se mettre en place, lorsque nous rentrons dans le vif du sujet, on se prend finalement au jeu, au cœur de ce véritable puzzle psychologique, qui saura refermer ses griffes peu à peu sur nous. J’ai beaucoup aimé la réalisation de Paul Feig, très moderne, il a su insuffler son style à l’univers, dans une photographie délicieusement travaillée, où tout se joue sur les apparences, sur ce masque social que l’on affiche tous et qui peut cacher des situations dramatiques. En ce qui concerne le scénario, il est d’une qualité assez inégale, si certaines facilités peuvent être décevantes, le piège qui s’installe doucement, ainsi que les révélations qui en découlent sauront se montrer malgré tout captivantes, pour nous offrir une intrigue haletante, qui reste peut-être un peu trop superficielle dans les mécanismes exposés, mais finalement, assez jouissifs. Quant au casting, il est tout à fait au rendez-vous, pour moi, c’est Amanda Seyfried qui tire son épingle du jeu, mais Sydney Sweeney est tout aussi convaincante et j’ai évidemment beaucoup aimé les nuances du personnage de Brandon Sklenar.

En bref : Un film parfaitement honorable dans le divertissement qu’il nous offre, s’il ne faut pas trop lui en demander non plus, il saura nous surprendre par les directions prises, malgré de grosses facilités, des ficelles pour le moins classiques, presque caricaturales, on parvient à laisser de côté ce sentiment négatif, pour se laisser porter aisément par un récit prenant et qui possède un côté plaisir coupable des plus agréable !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2026/01/20/la-femme-de-menage/

J’aime trop les actrices Amanda Seyfried et Sydney Sweeney. J’avais déjà lu le livre donc frustrant de pas voir certaines scènes, le jardinier servait à rien dans le film comparé au livre. Le doublage par contre horrible il faut le voir en VO

C’était bâclé. Donc pour un final je suis extrêmement dessus. J’espérais qu’il puise rattraper le 2 mais non. Le premier restera le meilleur de loin.

J’ai des bémols, mais j’ai globalement bien aimé.

J’ai totalement marché et adoré la recherche de Vanya, de l’intrusion d’Igor et Garnik, jusqu’au départ de ce dernier.

De leur arrivée à la signature, on est dans une sorte de burlesque fou, comme les films italiens des années 50 que j’ai pu voir, c’est plein de vent, de répliques qui fusent, de situations drôles et réalistes à la fois…

On aurait pu penser que cette discussion de départ et la recherche tournerait en rond, mais non, c’est réjouissant comme du Tarantino.

Il y a certes les dialogues, mais aussi les personnages ! Caricaturaux mais maîtrisés, ils sont plutôt truculents à voir et originaux – les gros durs qui sont tendre, Toros qui s’excite tout le temps en panique, Anora qui ne se laisse pas faire, Vanya totalement décalés… Et mon préféré, Igor, qui semble toujours ne pas comprendre ce qui se passe ou pourquoi il est là sans que ça soit totalement le cas…

Bref, là aussi, extrêmement poussé mais crédible.

Et puis surtout les comédiens, brillants tous autant qu’ils sont dans leur rôle, impeccables, rien à redire.

C’est d’ailleurs grâce à eux que j’ai tenu les 2h20 sans m’ennuyer.

Alors où sont les bémols si c’est tout bien ?

Ben la première partie.

Interminable.

Le film étant lancé, je suis allé jusqu’au bout, mais il faut la passer, cette barrière, cette débauche de luxe vomitif et de scènes dénudées…

Alors oui, certes, on pourra m’opposer que tout est utile, les filles à poil parce que le lieu, le sujet ; la richesse parce que le type, l’histoire ; la longueur parce que bon, on résume 2 semaines quasiment en 40 minutes et que la progression va loin dans la relation et que trop court, on n’y aurait pas cru.

Certes.

Mais la scène dans la maison, de l’arrivée d’Igor et Garnik jusqu’à ce que tout le monde sorte dure 25 minutes et je ne me suis pas ennuyé une minute.

Et c’est ce qui manque dans cette première partie, la même folie que par la suite, quelque chose qui bouge ou soit intéressant…

Là, c’est juste répétitif : Anora et les clients, Anora à quatre pattes, Vanya qui joue, Vanya qui boit, et on tourne les quatre actions en boucle en variant le client, la position, le lieu où on boit et… Ah ! Ben non, toujours la même manette pour Vanya et son jeu.

Et puis le final.

A 45 minutes, ça démarre en folie, ça monte, ça tient pendant 1h20… Et puis ça retombe.

Déjà, je n’ai pas aimé qu’Anora soit aussi verbalement agressive et vulgaire avec Igor qui reste bien gentil. On dirait que sa seule façon de communiquer, c’est l’insulte et la véhémence. Jamais elle ne parle calmement, sauf sous la contrainte, parce qu’elle est attachée ou qu’il y a un juge de tribunal…

Ce qui laisse entendre quoi ? Qu’une stripteaseuse n’a pas de demi-mesure ? Qu’elle se contente d’aboyer ?

Parce qu’au final, avec un peu de recul, les filles de la boîte se contente de hurler ou glousser… Ce qui est un peu dommage…

Et donc, ce final tombe un peu à plat.

On a eu un festival pendant 1h20, on s’attend à un retournement de dingue de la part d’Anora, un truc qui en jette comme le final de « Au nom du père »…

Ben non, on a droit à un truc un peu plat un peu fade…

Et qui ramène encore (mais j’ai pas du comprendre la fin) Anora à un corps plutôt qu’un esprit…

Dommage…

J’ai donc passé un globalement bon moment mais avec quand même quasiment 45 minutes de bémol…

Ce film si culte dont j'attendais tant...

Je suis triste à chaque fois que j'y pense.

L'histoire est vraiment belle. Dans un univers totalement déconcertant, avec des acteurs fabuleux, j'étais conquise. Vraiment, dès le début du film je me suis dit "Ça y est, c'est une de mes nouveaux films préférés.".

L'intrigue est finalement assez simple: un jeune homme et une jeune femme qui cherchent à concrétiser leur rêve, qui se rencontrent, et deviennent essentiel l'un à l'autre. On suit leur évolution, on voit leur rêves évoluer ou s'accomplir petit à petit. On voit leur amour grandir, ou se détester.

Mais tout dans une douceur et une beauté magiques. Jusqu'à cette fin horrible. Jusqu'aux dernières minutes, j'ai eu l'espoir d'une fin heureuse. J'ai eu l'espoir de les voir se retrouver. Mais non, bien sur que non. Quitte à faire un film original, autant pousser jusqu'au contraire total de ce qui caractérise les films Hollywoodiens. Et bien là, je peux vous dire que c'est réussi. J'ai trop pleuré pour oublier à quel point ça m'a déçue. Ça m'a gâché tout le plaisir de la musique, de la beauté de leur rencontre et de leur histoire d'amour, si simple mais si pure. Ça m'a gâché le plaisir du geste de Sebastian, qui lui, n'avait pas fait comme rien n'avait existé. Qui lui, n'avait pas tiré un trait sur toute leur histoire et les rêves qu'ils avaient crées ensemble. Qui lui, même s'il avait réalisé le sien, continuait à aimer Mia. Tandis qu'elle, égoïste, elle oubliait tout. Tandis qu'elle refesait sa vie et abandonnait tout souvenir de lui et de ce qu'il avait fait pour elle. Surtout sachant que tout ce qu'elle pouvait lui reprocher, il ne l'avait fait que par amour. Par un amour si grand, qu'il était prêt à se sacrifier pour elle, tandis qu'elle, obnubilée par ses propres envies elle était incapable de s'en rendre compte. Et même lorsqu'elle avait perdu tout espoir, il était celui qui l'avait aidé à réaliser son rêve. Il était le seul à lui avoir permis de saisir sa chance, alors même que c'était ce qui allait les séparer.

Alors définitivement, malgré tout l'amour de ce film, malgré toutes ses qualités, non , je n'arrive pas à en garder un bon souvenir. Parce que j'aime les happy end, et que je ne sais pas faire avec les amours tristes. Et que pour le coup, la fin est trop horrible pour moi.

J'ai lu le livre il y a bien longtemps. J'avais encore en tête l'ambiance quand j'ai vu ce film, mais je ne connaissais plus le déroulement exact de l'histoire, d'ailleurs, je ne le sais toujours pas puisque je n'ai pas ressorti le bouquin. Mais même si parfois le film s'éloigne un peu du livre, c'est une oeuvre tout simplement époustouflante de mon point de vue.

Je ne m'attendais pas à des passages chantés, ça m'a assez surprise, mais plutôt dans le bon sens du terme. Certaines chansons sont tout de même assez "hard", tout comme certaines scènes, mais l'ensemble du film abordant la mort et le suicide, on ne pouvait pas s'attendre à un film tout mignon tout rose qu'on peut montrer comme on veut à n'importe quel enfant ! Au contraire, je pense que ce n'est pas vraiment un dessin animé pour enfant, chaque parent se fera sa propre idée. En attendant, il aborde des thèmes forts.

Visuellement, j'ai adoré le dessin. Il est très beau et assez "cartooné", ce que j'apprécie beaucoup. Les univers sont souvent sombres, mais heureusement, le petit dernier est là pour ajouter un peu de couleur à tout ça. C'est d'ailleurs le centre de l'histoire : comment un petit enfant va apporter un changement radical au sein de sa famille, initialement des commerçants de la mort. J'ai beaucoup apprécié le déroulement de l'histoire et l'évolution des personnages pour ma part, je ne suis absolument pas déçue par ce film, même s'il reste dur par moment !

Je ne pensais pas passer un bon moment face à ce film mais c'est pourtant le cas. Le message derriere ce film est vraiment plus profond. Je le recommande.

Spoiler(cliquez pour révéler)J'ai bien aimé la réplique de Tony Robbins sur le lavage de cerveau des médias, au fond qu'est ce que la beauté ?

Ah bah mince, je viens seulement de voir, alors que je référence le film dans ma cinéthèque, que c'est le 2ème film d'une saga... Je ne le savais pas et je n'ai donc pas vu le premier film. Si jamais c'est aussi votre cas, je vous précise que ça ne m'a en rien empêché de comprendre l'intrigue. Mais il est vrai, maintenant que j'y pense, que la présentation du personnage de l'enquêteur était très sommaire, comme si on s'attendait à ce qu'on le connaisse déjà. Mais mis à part ça, tout fonctionne même sans avoir vu le premier film.

Ceci étant dit, on est sur une sorte de réadaptation moderne des livres d'Agatha Christie, notamment "Ils étaient dix" avec lequel j'ai trouvé pas mal de similitude ; à commencer par l'île. On est donc sur une construction déjà connue, assez classique, mais en revanche extrêmement bien écrite et menée. Malgré les nombreux personnages, on n'est pas perdu et on arrive à donner une personnalité et de l'intérêt à chacun dans le récit. Les retournements de situation et changements d'ambiance sont réguliers. C'est très distrayant, avec son montage et son rythme assez parfaits et ses touches d'humour bienvenues.

Pour twister le classicisme du scénario, on pourra largement compter sur la modernité de la mise en scène. Rassurez-vous, on est bien loin de l'ambiance feutrée d'un Hercule Poirot ou d'une Miss Marple ! Je ne vous cache pas que ce n'est pas forcément à mon goût personnel, je trouve ça trop tape à l’œil. Mais par contre, je sais reconnaître un travail objectivement très bien fait. Le décor et l'accessoirisation est hyper bien pensée (la boite cachant l'invitation est un excellent exemple : c'est qualitatif, inventif et marquant).

On pourra aussi compter sur un casting globalement très bon. Mention spéciale à l'excellent Edward Norton, d'une façon générale, il est vraiment génial dans ce genre de rôle de personnage assez détestable sur les bords. Et bien entendu, Daniel Craig fait plus que le job. Il tient ici une piste intéressante pour une saga qualitative post-007. On lui découvre un second degré et un potentiel comique que je ne soupçonnais pas forcément pour ma part.

Une romance assez classique, sans grande surprise de prime abord mais qui, de par sa construction un peu spéciale, donne une certaine profondeur à l'ensemble et aux personnages. Elle est simple et belle cette histoire dans l'histoire même si elle m'a été divulgachée par le résumé à l'arrière du boîtier (merci les éditeurs), j'ai apprécié cet homme et cette femme qui se sont aimés jusqu'au bout, dans la vie comme dans l'épreuve, dans cette histoire racontée de deux manières.

C'est simple mais suffisamment bon pour que ce soit un plaisir de s'y replonger dans quelques temps.

Un film à voir pour sa thématique trop rare de la pédophilie, traité avec justesse, émotion, délicatesse. Plus largement ça délivre un message important sur les violences sexuelles. Vraiment, c'est d'utilité publique d'en parler.

Mais les à-côtés ne m'ont pas séduite personnellement. Je comprends l'aspect autobiographique, je comprends l'importance de la danse dans ma vie d'Andréa Bescond, mais j'ai trouvé que ça ne rendait pas bien ainsi au cinéma. Ça m'a plutôt semblé foutraque et épileptique quoi... Et ce n'est pas la chronologie éclatée, parfois onirique, qui arrangera les choses. L'ensemble est assez fatigant en fait.

Pour finir, le film est peut-être un poil trop court, ou pas assez finement écrit, je ne sais pas trop. Mais j'ai vraiment bloqué sur le personnage de la mère. Bon, déjà, évidemment, parce qu'elle est détestable et horripilante, c'est l'effet recherché. Mais je l'ai trouvé excessive. Je ne doute pas qu'Andréa ait réellement entendu ces choses-là, mais dans la bouche de plusieurs personnes. Rassembler tout ça dans la bouche d'un unique personnage, enchaîner les répliques à un tel rythme, rend la mère juste terriblement caricaturale. Et même le talent indéniable de Karin Viard n'arrive pas à tirer quelque chose de fort et pertinent d'un tel personnage.