Je précise que je ne suis pas du tout une fan de Charlie et la Chocolaterie, ce que soit le film de Burton, le film plus ancien, ou même le livre. J'ai rien de grave à lui reprocher, si ce n'est d'être ce que c'est : une histoire pour enfants. Et juste pour enfants. Actuellement, la norme est plutôt aux histoires à double niveau de lecture, un pour les enfants, un pour les adultes. Et je ne trouve pas ce double niveau dans Charlie et la Chocolaterie.

J'étais quand même curieuse de voir ce que pouvait donner ce préquel, qui n'est pas fondé sur une œuvre littéraire, mais bien sorti du chapeau d'un scénariste de cinéma, ce qui offre une assez grande liberté. Une liberté dont on fait très bon usage dans le développement d'un univers visuel à la fois désuet et moderne, un peu steampunk, mais clairement très bien foutu. Il est impossible de dater dans le temps ce qu'on nous montre, on apprécie juste l'imaginaire riche qu'on déroule, et les sublimes décors qu'on traverse.

Autre point positif, Timothée Chalamet tient quand même plutôt très bien le rôle. Ça doit être compliqué, je pense, de passer comme ça après le Johnny Depp de la bonne époque, qui a vraiment marqué le personnage. Mais il se débrouille super bien parce qu'il ne cherche pas à l'imiter, mais juste a offrir sa version du personnage. C'est aussi l’occasion de le découvrir sur un registre comique, qui n'est pas forcément l'univers qui a marqué sa jeune carrière, alors que ça lui va extrêmement bien aussi, sans rogner sur la qualité de l'interprétation. Dans une moindre mesure, Olivia Colman est un vrai bonheur et on est content de voir les mimiques de Rowan Atkinson dans un autre rôle que celui qui l'a fait mondialement connaître. Petite déception peut-être quand même pour Hugh Grant. Alors c'est pas qu'il ne joue pas bien, mais on ne le voit pas assez !

Bon, maintenant on va passer à ce qui fâche : le scénario... Malgré quelques thématiques un peu sérieuses qu'on essaye d'y glisser, on n'arrive pas à percer le plafond de verre qui en aurait fait autre chose qu'un mièvre film pour enfants, prévisible sur toute la ligne et bien trop sucré arrivé à l'age adulte. Le scénario n'a vraiment zéro crédibilité, mais à tel point qu'on fait même plus semblant, et qu'on bascule totalement dans le caricatural Spoiler(cliquez pour révéler)(les moines accros au chocolat m'ont définitivement perdu). On sent un peu trop pour moi dans certaines scènes l'envie de vendre des produits dérivés. On multiplie les saynètes musicales, mais dont la naïveté et le côté trop premier degré des paroles ne nous embarque pas avec elles, à la façon d'un tube Disney.

Il y a sûrement un public pour ça, d'autant plus pour la période des vacances de fin d'année, donc je ne déconseille absolument pas le film. Mais clairement, je ne fais pas (plus ?) partie de ce public.

J'y suis allée sans trop d'attentes ; j'avais hâte de voir ce qu'on avait fait de cet incroyable casting et pour cela je n'ai pas été déçue, ils sont tous proprement excellents. Du reste, la photographie est d'une manière générale vraiment belle, et j'ai beaucoup apprécié l'utilisation de la musique (même si elle n'est pas subtile).

Certaines répliques sont très drôles, d'autres un peu lourdes ; mais, pour y être allée en famille, j'ai passé un très bon moment.

J'ai mis un certain temps à rentrer dedans, mais une fois que ce fut fait, je n'avais pas envie que ça s'arrête.

On est assez loin des intrigues habituelles de ce genre de film. Pas de complots, ou seulement en arrière-plan, peu de catastrophes, de drames, de crises de larmes... En fait, il s'inscrit dans une douceur, une tendresse inhabituelle pour ce genre de sujets. J'ai aimé qu'il y ait finalement peu de complications, peu de suspens.

C'est un univers différents à ce à quoi nous sommes habitués, et assez difficile à définir.

Et cette BO ! Mes étoiles, quelle BO ! Elle est magique, un travaille d'artisan.

Mon seul regret est d'apprendre que Sabine de Barra est un personnage purement fictif et que, dés lors, cette histoire n'a rien de vrai. Néanmoins, cela n'enlève rien au film ne soi.

Grande admiratrice de Dylan O'Brien, je voulais absolument voir ce film. Toujours admirative de son jeu d'acteur, j'ai adoré le retrouver sur mon écran.

J'ai été impressionné par les images, les effets spéciaux et les détails sur les monstres.

En revanche, un peu déçue du scénario que j'ai trouvé plat et sans vie. Même si ça se présentait bien, la réaction d'Aimee m'a vraiment déçue.

Un bon moment malgré tout, mais je ne regarderais pas ce film une seconde fois.

Je n'étais pas tentée de voir ce film quand j'ai vu les lancements, et j'ai failli passer à côté d'un pur chef-d'oeuvre...

Quel bonheur de voir un réalisateur nous faire passer sa vision de la vie, avec autant de poésie !

Ce film n'est pas un simple film de romance comme on peut en croiser à chaque coin de rue : homme, femme, mariage, bébé, retraite. Non, ici, ce n'est pas du tout ça. C'est même bien plus que cela.

On se retrouve absorbés par cette vie -si spéciale, du personnage principal : Tim. Un peu gauche, mais tellement attachant. On peut voir les difficultés de la vie auxquelles nous allons tous devoir être confrontés. L'amour, les rencontre avec sa belle-famille Spoiler(cliquez pour révéler) , l'évolution de son frère ou de sa soeur dans un chemin différent, les pertes des êtres chers, les périodes de deuil , et les petits moments de joie. Les "petits bonheurs" qui contribuent à créer notre vie telle qu'on l'imagine.

Le père de Tim fait vraiment partie intégrante du film, et je pense que c'est lui qui donne la véritable impulsion de départ. A la fois sage et intriguant, on s'attache vite à ce personnage qui profite de sa vie comme tout le monde rêverait de le faire.

Ce film est un vrai puit à émotion, car chacun d’entre nous peut se reconnaître en l’un des personnages. Certains passages sont très émouvants, et sauront toucher avec subtilité les moins tendres.

Pour moi, ce film est un pur chef-d'oeuvre car il y a une excellente leçon nous rappelant qu'il ne faut pas passer à côté de notre vie, et que nous devons tout faire pour ne rien regretter, ne pas effacer notre histoire.

Nous pouvons parfois faire face à des choix déterminants, mais il ne faut pas en avoir peur, car nous devons faire notre avenir avec notre vécu, et non pas rester focalisés sur notre passé.

Je précise aussi qu’il n’y a pas besoin d’être adepte de film romantique pour le regarder, car le fondement de l’histoire est plus dans l’appréhension et la perception de la vie que dans l’amour –même s’il constitue un élément clef.

En résumé, j’accorde le Diamant à « Il était temps » pour l’émotion qu’il dégage avec des acteurs exceptionnels.

Superbe film. Tiré d'une histoire vraie en plus si mes souvenirs sont bons !

Sandra Bullock est excellente, et à vrai dire tous les acteurs sont très bons. Particulièrement le principal.

L'histoire est prenante, les personnages justes et nuancés, la réalisation intelligente et le jeu parfaitement dosé. On ne tombe pas gratuitement dans le larmoyant, et si l'émotion est au rendez-vous, on a aussi des moments de rigolades qui équilibre le tout.

En conclusion : film vibrant à voir absolument.

Malgré quelques bonnes idées et scènes sympas, je suis restée assez perplexe devant ce film sans aucune subtilité, volontairement surjoué, grotesque et caricatural. Un seul mot me vient : pourquoi ?

Pourquoi avoir fait de ce film une sorte de parodie ridicule plutôt qu'une vraie comédie musicale qui aurait pu vraiment être plaisante ?

Pour moi ce film, c'est la comédie romantique pour les gens qui n'aime pas les comédies romantiques car ce film nous épargne tous les clichés/codes du genre et ne cherche absolument pas à être tout rose, plutôt à être réaliste. Et comme j'aime pas vraiment les comédies romantiques... C'est, pour moi, un très bon point.

Après sur le fond, le scénario :

- Coté romantique : je l'ai trouvé ni bon ni mauvais : il ne se passe rien de transcendant, on est plus dans la tendresse que dans les grosses démonstrations d'amour, mais j'ai pas eu de déception non plus ;

- Coté comédie : la complicité des deux personnages est très plaisante à voir et je me suis bien reconnue dans ces tranches de vie. Je peux pas dire que ça m'a fait mourir de rire mais j'ai souri pendant presque tout le film ;

- Coté personnage : j'ai aimé le fait qu'on nous ait épargné le cliché de la fille romantique et du mec qui ne veut pas s’engager, mais qu'on nous présente la situation inverse. En règle général, les personnages sont tous variés et attachants.

Sur la forme, j'ai aimé le casting, autant des personnages principaux que secondaires. J'ai trouvé la manière dont les choses sont racontés originale et suffisamment bien faite pour que ce ne soit pas dur à comprendre ou à suivre. J'ai aussi aimé toutes les références qui se sont glissées dans ce film (les Smiths, Sid Vicious, Han Solo...)

Par contre, j'ai trouver le rythme trop irrégulier : très rythmé au départ, ça prend un sacré coup de mou durant le dernier tiers.

Et bien que j'ai aimé la fin (pas forcément celle auquel on s'attend, mais celle qui est la plus logique vu l'histoire), je trouve que la "morale" de l'histoire est trop brumeuse, le film ne nous dit pas clairement ce qu'il faut en déduire. Du coup, d'une personne à l'autre, selon le personnage auquel vous vous êtes identifié, selon vos propres expériences de couple, on voit parfois de la part des spectateurs des interprétations diamétralement opposées, et parfois assez violentes envers l'un ou l'autre des personnages. Je ne prétends pas avoir la vérité ou la meilleure interprétation, mais je trouve dans tous les cas dommage que le film n'ait pas au moins écarté cette violence, pour aider tout le monde à grandir. Spoiler(cliquez pour révéler)Qu'on ne nous dise pas clairement que non, Summer n'est pas méchante parce qu'elle a pensé à elle, et a refusé de gâcher sa vie en restant indéfiniment avec un homme charmant mais qu'elle n'aimait pas, pour ne pas le blesser ; elle est pas plus méchante parce qu'elle a évoluée, changé d'avis. De même, ce n'est que sa blessure, sa frustration et un manque de recul sur la situation, qui pousse Tom à essayer de rejeter la faute sur elle, alors qu'il s'est mis tout seul des œillères et n'a pas su entendre le refus d'engagement qu'elle exprimait très clairement dès le début (elle n'a jamais cherché à le manipuler ou à le tromper) ; et ça ne fait pas de lui une mauvaise personne non plus. La où le film est troublant et extrêmement différent de ce qu'on voit habituellement, c'est qu'il n'y a pas eu véritablement d'erreur flagrante qui explique l'échec. Tom a presque tout "bien fait" pour la séduire, il a cru qu'il allait la faire changer, Summer a peut-être cru elle-même qu'elle arriverait à changer pour lui, et pourtant ça n'a pas fonctionné. Pas franchement dans l'idéalisme hollywoodien comme concept, mais sûrement plus proche de toutes les relations ratées que vous allez pouvoir avoir dans votre vie. Et ce n'est pas parce qu'elles ont pris fin qu'elles ne méritaient pas d'être vécues - c'est aussi ça que nous dit le film, je pense.

Plus qu'une version féminine du "cercle des poètes disparus", ce film est un bel hommage a l'émancipation des femmes, montré d'une manière a la fois drôle et tragique au travers de la vie de jeunes étudiantes prodiges des années 50 qui se lieront d'amitiés avec leur nouveau professeur (Julia roberts) . Un film très touchant aux personnages attachants, une petite merveille.

Un huis clos très sympa, qui me fait penser au film "Le Prénom", où l'on ne s'ennuit jamais. Le jeu nous propose révélations sur révélations au sein d'un groupe d'amis et de couples qui pensaient bien se connaître.

Très bonne comédie française!