Un film de vampires mais pas seulement !

On pourrait croire qu’en étant issu d’une famille de vampires, la façon de se nourrir coule de source, que ce soit inné, mais que nenni, d’autant plus lorsque votre première fois sur un être vivant très clownesque, à l’occasion d’un anniversaire se passe aussi mal, entraînant un syndrome post-traumatique des plus loufoque, mais bien embêtant lorsque ces chères canines refusent de faire leur office. Oui, c’est bien le postulat de départ quelque peu perché de ce métrage, qui parvient à nous offrir un cadre déjà vu, par ces créatures maintes fois utilisées au cinéma, pourtant, totalement unique dans sa manière de les aborder, d’une humanité finalement incroyable, presque comme s’ils étaient comme vous et moi, avec leurs forces, mais surtout, leurs faiblesses. Autant vous dire, qu’un vampire incapable de se nourrir, ça donne lieu à des scènes, mais surtout, des discussions parentales pour le moins lunaires, d’une cocasserie sans nom, comme si c’était un problème d’adolescent comme un autre, une crise d’identité que tous traversent à cet âge, certaines seront absolument irrésistibles, d’un humour incroyablement subtil, mais également très noir, très cynique, qui apporte une force de caractère extraordinaire à l’ensemble. Mais vous l’aurez compris, sous couvert de l’existence de ce mythe aux dents longues, c’est avant tout une introspection de cette période qu’est l’adolescence, du sentiment de mal-être qui l’accompagne souvent, cette sensation de ne pas être à sa place, d’être différent de ceux qui vous entourent, d’être perpétuellement jugé parce que vous sortez du lot, sans compter ce harcèlement qui prend toujours plus de place, de quoi vous conduire aux plus sombres des réflexions. La réalisation d’Ariane Louis-Seize est simplement sublime d’intimité, je suis littéralement sous le charme de sa vision extrêmement moderne, extrêmement contemporaine du mythe du vampire, qui offre un cadre finalement totalement actuel à son travail, qui parvient aisément à sortir des carcans habituels du genre. Visuellement, nous sommes justement dans quelque chose en toute simplicité, rien d’extravagant, bien que le cadre soit évidemment très sombre, parfois quelque peu sanglant, ce qui est inhérent à nos chers buveurs de sang, rappelons-le, on ne tombe jamais dans le gore ou l’horreur, bien au contraire, c’est simplement un style de vie, comme un autre. En ce qui concerne le scénario, d’une intelligence remarquable, bien qu’il puisse paraître totalement loufoque, il l’est très certainement, il nous offre pourtant un récit extrêmement riche, d’une finesse extraordinaire, il nous livrera de véritables pistes de réflexion et des sujets forts, qui seront abordés avec justesse. Rapidement, on se rend compte de la bienveillance, de la gentillesse, de la douceur de ce récit, malgré son aspect cynique extrêmement agréable au demeurant, les sentiments y sont si merveilleusement traités, malgré leur dureté, on se prend à être touché par ces deux jeunes héros, liés par leurs différences, par cette idée de la mort qui les obsède et qui semble être la seule issue à leur mal-être. Quant au casting, il est simplement parfait, je suis littéralement sous le charme de ce duo si atypique, Sara Montpetit et Félix-Antoine Bénard semblent avoir été taillés pour ces rôles, leur alchimie est saisissante.

En bref : Un film de vampires classique sur le papier, qui en possède toute l’identité, mais qui parvient à se détacher complètement des clichés habituels, pour se transformer en un récit intimiste extrêmement touchant, plus humain que tout ce que nous pouvions penser, il servira à aborder l’adolescence, avec une justesse incroyable, nous faisons partager une histoire, aussi simple, que complexe par la difficulté des sujets abordés !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2024/05/09/vampire-humaniste-cherche-suicidaire-consentant/

Un très bon film qui aborde des sujets importants d'une manière différente. Les acteurs des deux héros sont très bien accordés et je trouve le style de la jeune femme magnifique. On passe un très bon moment, on rigole mais on réfléchit en même temps à ce sujet qui touche plus de gens que ce que l'on peut croire : le suicide. Le scénario est assez cohérent et tient très bien la route. C'est un film à voir !

Alex Proyas confirme ce qu'il avait déja laissé sous entendre avec The Crow, il excelle dans la création d'ambiance très sombre et flippante. La première scène annonce déja la couleur. Le design de la ville, les costume, l'éclairages, les effets spéciaux, tout ce qui concerne l’esthétique est parfaitement maitrisé.

Mais le reste est beaucoup plus en demi teinte. Malgré la trame vraiment prometteuse, on enchaîne les clichés et les grosses facilités scénaristiques qui nuisent vraiment a la qualité du film.

Le résultat est tout de même plutôt agréable, Dark City est une sorte de Truman Show de la sf, qui joui comme je l'ai dis d'une ambiance a part extrêmement immersive.

Je conseil.

L'idée de réaliser un film sur Ed Wood en faisant un montage pour lui donner l'aspect d'un film d'épouvante de l'époque est tout à fait remarquable, le résultat est splendide.

J'ai eu l'occasion de voir Suspiria en salle récemment et.. bon dieu quel film!

J’avais jusqu'ici vu trois film de Dario Argento, a savoir sa trilogie animalière, une des pierre angulaire du Giallo et j'avais trouvé ça ma foie plutôt très bien foutu mais j'en garde pas un souvenir impérissable.

Suspiria, c'est tout autre. Véritable cauchemar éveillé, le film m'a mis mal a l'aise a un point que je l'ai ressenti physiquement. Véritable chef d'oeuvre, n'ayons pas peur des mots, le film mets mal a l'aise et terrifie par plusieurs aspects. La musique pour commencer, sans laquelle le film ne serait rien, anxiogène, violente, basé sur des râles et des soupirs : a elle seule elle est déjà cauchemardesque.

Le boulot sur les couleurs, surtout le rouge, très propre au film et servant totalement le métrage.

Jessica Harper transcendée.

Le rythme du film décousu ne faisant qu'appuyer cette forme de cauchemar.

Les images d'horreur, rare mais marquante qui s'imprime sur la rétine et dans l'esprit du spectateur pour revenir le tourmenter la nuit venue.

Suspiria est probablement le meilleur film d'horreur que j'ai vu selon mes critères et je vous encourage a le visionner, c'est une expérience très, trèèès marquante.

La toute première fois que j'ai vu ce film, j'ai été, je l'avoue, plutôt déçue. J'avais lu le livre ("Mygale" de Thierry Jonquet) et j'avais trouvé cette adaptation pas tip top, ce qui m'avait agacer sur le coup. Mais par la suite, j'ai appris à apprécier ce film à sa juste valeur, en le revoyant plusieurs fois à tête reposée. Certes, c'est encore et toujours une adaptation plutôt médiocre, mais ça reste malgré tout l'un des films les plus ambitieux et aboutis d'Almodóvar.

On nous propose une vraie ambiance de thriller, genre auquel Almodóvar ne nous avait pas habitué. Il y avait parfois du suspense dans ses films, mais toujours compensé par de l'humour ou une ambiance qu'à moitié sérieuse. C'est, il me semble, vraiment la première fois qu'il fait un film avec une ambiance si sombre, pesante et sérieuse, et pourtant c'est parfaitement réussis. Ce film est tellement étouffant qu'il peut vraiment rivalisé avec les classiques du genre. Bon, pas de grand suspense pour moi, comme j'avais lu le livre, mais l'intrigue est vraiment imprévisible si on ne l'a pas lu. Je trouve que ce film arrive à nous emmener sur des terrains qui n'ont jamais été explorés, ce qui lui donne une grande originalité et qui le rend vraiment très marquant.

C'est également un drame assez intéressant (moins de surprise sur ce point, car c'est un genre habituel pour ce réalisateur) car il y a vraiment beaucoup d'émotions, et des émotions rares en plus. Tous ça grâce aux personnages parfaitement construits, avec des caractères complexes et parfois contradictoires. Ils sont un peu tous tiraillés entre le bien et le mal. Spoiler(cliquez pour révéler)Du genre, Vincente, à la fois victime et violeur. Ou encore Marilia, qui à le regard compréhensif d'une mère, tout en n'approuvant pas les agissements de ses fils. Et, bien sur, Robert, à la fois génie de la médecine rongé par la culpabilité et le chagrin, chevalier servant de sa fille et bourreau psychopathe.

Les acteurs délivrent de vraies bonnes performances. Antonio Banderas est, à mon avis, un bien meilleur acteur quand il joue dans sa langue natale. Il est vraiment très crédible dans ce rôle inattendu. Spoiler(cliquez pour révéler)Enfin, moi, je ne l'imaginait pas dans un rôle de méchant, aussi sombre et froid, avant ce film. Je l'avais à tord cataloguer "beau mec à accent étranger de service", qu'il a largement interprété dans d'autres de ses films... Et finalement il m'a bluffé dans la 2nd partie du film. Les autres acteurs sont pour la plupart de parfait inconnus en France, mais ils s'en sortent tous avec les honneurs.

Par contre, je ne conseillerais pas ce film à tout le monde. Je crois que le film est interdit au moins de 12 ans en France, très franchement j'ai jamais compris pourquoi, -16 me semblerait plus juste. Il a une ambiance vraiment très malsaine et immorale, agrémenter de quelques scènes assez crues. Attention, je dis pas que c'est un défaut. Même si c'est plus poussé que dans ses autres films, ça reste un élément caractéristique du cinéma d'Almodóvar, et je ne vais surement pas lui reprocher cette impertinence que j'ai plus d'une fois adoré. Mais je comprend parfaitement que ça en dérange certains, d'où mes réserves.

A titre personnelle, la seule chose qui m'ait déranger, c'est les scènes de sexe. Elles sont pas forcément crues, mais quand même pas super classes et un peu trop insistantes à mon gout.

Honnêtement, ce n'est pas le film de l'année mais il se laisse toutefois regarder.

Bien qu'il ne soit pas autobiographique, on retrouve quelques pans de la vie d'Eminem, durant sa jeunesse : ce racisme anti-blanc, cette pauvreté, cette mère semi-absente... Toutefois, une bonne partie reste romancée, et cela se ressent par quelques clichés qui persistent.

Outre la performance d'Eminem en tant qu'acteur que j'ai trouvé formidable, je n'ai pas été vraiment subjuguée par le reste du casting (excepté peut-être Mekhi Phifer que j'ai trouvé plutôt bon). Il y a d'ailleurs certaines scènes qui m'ont dérangée, full cliché des années 2000 (je trouve le rôle de la femme pas vraiment mis en avant, voir presque dégradant.)

Le côté musical aurait pu être encore plus exploité, même si la BO est absolument formidable et connu de tous, même sans avoir vu le film.

"You can do anything you set your mind to, man"

Premier film que je vois du très très encensé Denis Villeneuve, et bien pour un premier contact je suis complètement sous le charme, Sicario est un petit coup de coeur.

J'ai vu des gens lui reprocher son scénario un peu simple, et mal expliqué. Mais pour moi cette critique n'a pas lieu d'être, déja parce que pour trouver le scénario simple faut en effet rien avoir piffer au truc, et pour ce qui est du manque d'explication, oui en effet mais c'est absolument normal, et c'est génial.

Je m'explique : on suit le film du point de vue de l'agent Mercer, parachuté au milieu de cette histoire sans vraiment en comprendre les tenants et les aboutissants, elle est complètement désorienté, et on met le spectateur dans les mêmes dispositions.

Et si on est attentif le voile se lève petit a petit et on comprend très bien.

Le film comporte des scènes d'une tension incroyable, grandement aidé par la BO splendide, c'est très bien rythmé, et surtout, surtout, la performance de Benicio Del Toro est hallucinante. La meilleure que j'ai vu de lui et qui le propulse directement parmis mes acteurs favoris. A la fois classe, mystérieux et torturé, il atteint le sommet lors des deux dernières scène finale que je ne citerai pas pour ne pas les gâcher. Mais dès sa première apparition il crève littéralement l'écran !

Comme toujours notre chère anglais nous étonne dans la palette de rôle qu'il interprète à la perfection ( ou presque). Histoire basée sur des faits réels d'espionnage, captivant et intéressant. Quel doux mélange!

Le moins connu des films de Branagh avec sa femme. La complicité entre les deux est évidente, d'ailleurs. Elle sert leurs doubles personnages avec une justesse remarquable. Le scénario est tortueux mais bien mené, doublé d'un hymne à l'amour éternel, inconditionnel. Les seconds rôles sont bons, certaines scènes sont remarquables d'intensité. Un très bon film pour avoir des frissons et plus aucunes certitudes.

Du bon Branagh. Vraiment.