Lee Unkrich

C'est un chef-d'oeuvre, un des meilleurs Disney avec une histoire profonde.

Un excellent film espagnol. Je suis allée le voir l'année dernière avec ma classe et ma prof d'espagnol et franchement je ne me suis pas ennuyée !

Coco est un film d’animation de Pixar qui parvient à toucher profondément son public tout en célébrant une culture riche et fascinante. En explorant la fête mexicaine du Dia de los Muertos, le film nous offre bien plus qu’un simple récit familial : il nous invite à une immersion vibrante dans une tradition profondément ancrée dans la culture mexicaine, avec ses rituels, ses couleurs et son symbolisme.

Ce qui fait la force de Coco, c'est sa capacité à allier divertissement et émotion tout en abordant des thèmes universels comme la famille, la mémoire et la transmission. L’histoire de Miguel, un jeune garçon passionné par la musique mais issu d’une famille où celle-ci est interdite, est à la fois originale et poignante. Le film traite de l’importance des liens familiaux, tout en questionnant les choix individuels, la quête de l’identité et le sacrifice pour ceux que l’on aime.

Derrière sa dimension joyeuse et festive, Coco dévoile des aspects plus profonds sur le souvenir des défunts et la manière dont ils restent vivants à travers nos actions et nos mémoires. Le Dia de los Muertos, loin de se réduire à une simple fête, devient un moyen de renouer avec nos ancêtres et d’honorer leur héritage. C’est un aspect de la culture latino-américaine que peu de films ont osé explorer avec autant de respect et de finesse.

Visuellement, le film est un régal pour les yeux. Les couleurs vives, la beauté du Pays des Morts et les personnages hauts en couleur ajoutent à l’ambiance magique et festive. Le contraste entre le monde des vivants et celui des défunts est magnifiquement rendu, avec une attention particulière portée à l’esthétique et aux détails culturels.

Ce qui touche également dans Coco, c'est la bande-son : des chansons comme « Remember Me », qui portent un message puissant d’amour et de mémoire, accompagnent parfaitement l’évolution émotionnelle du film et ajoutent une dimension musicale très réussie.

En conclusion, Coco est un film satisfaisant non seulement par sa capacité à nous émouvoir, mais aussi par son exploration sincère et enrichissante d’une culture différente, loin de la vision caricaturale souvent associée à des fêtes comme Halloween. C'est un hommage vibrant à l'importance de la famille, de la mémoire et de la célébration de la vie à travers l'héritage et la culture, un message universel qui traverse les frontières et touche tous les spectateurs.

Un court-métrage dans l'univers de Coco, où Dante a des vues sur un os.

Fait partie de mes disney préférés. Mais j'aurais beaucoup de mal à le visionner une seconde fois. Ce film m'a fait beaucoup de bien mais m'a fait aussi beaucoup de mal !

Mais je recommande à tous de voir cette merveille !

Film bien animé avec un bon message. Mais je ne suis pas particulièrement fan des musiques

Une aventure poissonnière très bien faite, qui nous plonge dans l'océan et ses beautés pour qu'un père puisse retrouver son fils et se prouver au passage qu'il est capable de bien plus que ce qu'il croit.

Ce que j'ai apprécié dans l'histoire c'est l'ensemble des sentiments développés dans l'histoire, avec au début ce qui explique le comportement de Marin envers Nemo, sa peur des dangers de l'océan, ce qu'il peut perdre, mais aussi sapeur de voir son enfant grandir, l'amour qu'il lui porte mais aussi sa force qu'il arrive à surpasser quand il doit partir à sa recherche. Quant à Némo, entre son innocence, sa peur, sa détermination à s'en sortir et son envie de découvrir le monde, on a aussi de quoi faire. Et puis avec Dory et les autres pour les aider, on rit, on réfléchit, on est ému par leurs personnalités...

Un des meilleurs des studios Pixar.

Présenter n'est pas réalisé, c'est ce que nous prouve l'équipe Pixar. Lee Unkrich invite Adrian Molina et nous émerveille con la guitarra.

Un long métrage d'animation toujours aussi beau et émouvant 25 ans après. C'est la qu'on voit que les artistes qui travaillaient chez Pixar à l'époque étaient le top du top, ils nous ont pondus des chef d'œuvre intemporels et indémodables à la pelle et on ne s'en rendait même pas compte. Un film à montrer à ses enfants !

Le film traite du passage à l'âge adulte (le départ d'Andy pour l'université) et de l'obsolescence avec une maturité désarmante. L'intrigue façon film d'évasion (hommage au genre du film de prison) est rythmée, ingénieuse et ne laisse aucun répit. De plus, rarement un film d'animation n'aura provoqué une telle catharsis. La scène de la décharge est d'une puissance tragique absolue, et la conclusion est un modèle de pudeur et de poésie. C'est un film qui parle autant aux enfants qu'aux adultes qui ont dû, un jour, laisser leurs jouets derrière eux. Egalement, les textures (le plastique usé, les tissus, la lumière du soleil couchant) sont d'un réalisme saisissant sans jamais perdre le charme jouet caractéristique de la saga. La mise en scène est dynamique et inventive. Enfin, l'introduction de Lotso, l'ours en peluche à l'odeur de fraise, offre l'un des antagonistes les plus complexes et tragiques de l'univers Pixar. Le couple Ken et Barbie apporte quant à lui une touche de comédie irrésistible.