Joséphine s'arrondit n'est pas ce qu'on peut appeler du "grand ciné" ... Et pourtant, c'est un indispensable selon moi ! En effet, tout comme le premier opus, la réalisation est fraîche et dynamique, les décors sont colorés, travaillés ! On peut en dire autant des acteurs, qui s'investissent totalement dans leurs rôles et qui doivent certainement s'éclater. On sent un dynamisme incroyable émaner d'eux, et cela contribue largement à l'ambiance du film ! On s'ennuie pas une seconde, on rit énormément, l'humour est omniprésent mais jamais lourd, ce qui est vraiment rafraîchissant.

Mais ce qui est vraiment incroyable, c'est la vérité qui se dégage de cette production. On sent que Marilou Berry ne cherche pas à idéaliser la réalité et veut livrer une vision honnête de la grossesse et des questionnements des femmes sur la maternité. Si certaines femmes semblent parfaites en tout point, ce n'est pas le cas du personnage qu'elle interprète. Joséphine ne sent pas capable d'être une bonne mère, elle a peur, et cela rassure énormément pour soi-même. Joséphine n'est pas parfaite, mais elle fait de son mieux. D'ailleurs, le film ne cherche pas non plus à idéaliser le moment de la grossesse, ce qui retire une touche de glamour au profit de l'humour, et pour ça, je dis bravo !

Le film est esthétiquement très beau et très bien réalisé, les plans sont magnifiques et la mise en scène m'a vraiment ravie à certains instants. Le partie pris d'utiliser le texte originel de la pièce est aussi pour une très bonne chose car le texte est très beau, rempli d'images et de poésie, les différentes interprétations des acteurs l'ont merveilleusement bien servi ...

Mais j'ai trouvé ce film soporifique. Comment l'expliquer ? Le manque de rythme certainement. En effet, ce film traîne en longueur et très théâtralisé. Evidemment, en tirant l'histoire d'une pièce de théâtre, cela semble couler de source. Malheureusement, certaines diatribes se prêtent mal à un cinéma dynamique, et même si le réalisateur utilise le système de la voix-off pour en réciter une partie, je trouve tout de même que cela alourdi considérablement le film. C'est une ambiance cinématographique particulière, et je n'y ai pas adhéré.

Sympathique et assez drôle, ce film nous fait passer un bon moment, et même s'il est assez prévisible sur à peu près tous les éléments du film, ce n'est pas une comédie chiante comme j'en ai déjà vu, c'est même dynamique, parfois original, on ne s'ennuie pas et à la fin, je ne me suis pas dit que je venais de perdre 1h30 de ma vie !

Très loin de la Princesse Mononoké, ce film est plus doux, plus simple. Et j'ai beaucoup aimé cet univers léger, les enjeux sont moindre, et pourtant on s'attache beaucoup au personnage principal, Kiki, et à ses petits problèmes. J'ai eu un peu peur de tomber sur un film enfantin, mais finalement on se laisse vite prendre par la beauté des images, la douceur du scénario. J'ai eu un gros coup de coeur pour les images en tout cas, les dessins sont très beaux et la ville de Kiki est magnifique.

Ce n'est pas mon premier Miyazaki, mais il s'agit du premier qui ne me déçoit pas. Ce sont des films de qualité certes, mais on m'a tellement dépeint des chefs d'œuvre que je m'attends toujours à une claque monumentale, et c'est toujours une déception. Sauf pour Princesse Mononoké.

Peut-être est-ce parce que ce film réussit à allier ce côté poétique qui caractérise Miyazaki avec moins de légèreté que dans certains de ses autres films. Je trouve que Princesse Mononoké est un film d'aventure soutenu et qui aborde des thématiques moins légères que ce que j'ai vu jusqu'ici, l'histoire est profonde, rythmée mais tout en gardant cette poésie que j'apprécie chez ce réalisateur. Les personnages sont attachants, parfois complexes, mais tous très intéressants.

Bref, j'ai particulièrement aimé ce film, j'ai aimé les thématiques abordées et le cadre de l'histoire.

Je ne suis pas friande de ce genre de film habituellement, mais celui-ci est différent, je ne dirais même pas qu'il s'agit d'un film d'horreur, simplement d'épouvante. On n'y voit pas des choses horribles, et c'est une grande force de ce film qui a tout compris : on est pas obligé de voir pour être vraiment effrayé. Au contraire, moins on en voit, plus l'ambiance est oppressante et inquiétante, le réalisateur a su montrer le moins possible les créatures surnaturelles qui épouvantent la famille, et distiller ici et là quelques aperçus, juste de quoi surprendre le spectateur, mais sans jamais perdre son attention. En effet, je pense que si on avait pu voir les apparitions dès le départ, et si on les voyait trop souvent, le film perdrait de son mystère. On arrive donc ici à un excellent film qui nous laisse imaginer plus qu'il nous fait voir, ce qui est la meilleure recette pour faire peur aux gens, on imagine toujours des choses encore plus moches. Et on ne s'ennuie pas un instant, on ne peut être que scotché à son écran tant l'intrigue passionne.

Néanmoins, il y a quand même un gros bémol avec la fin que j'ai trouvé assez "cucul", étant donné l'ambiance générale du film, je m'attendais à autre chose, quelque chose de plus spectaculaire.

Cette comédie est sympathique et très décalée, mais aussi complètement bourrée de clichés, ce qui est aussi un élément de l'humour j'imagine. Heureusement, le film ne se base pas uniquement sur ça, sinon j'aurai vite décroché ! Je trouve que Clovis Cornillac est très bon dans ce rôle, il est au début assez perdu (d'ailleurs, il pense avoir tout perdu : son travail, sa femme, sa raison) et il s'interroge pas mal sur lui-même, et ce personnage malhabile est vraiment très amusant. J'ai aussi énormément aimé le spécialiste des fantômes auquel il fait appel, on est aussi dans le cliché du vieil homme mystérieux, qui arrive un soir d'orage, qui parle de façon basse sur les spectres qui nous entourent ...

En bref, c'est un film qui n'a pas pour vocation de se prendre au sérieux mais de nous faire rire, et je trouve que l'effet est réussi, même si ce n'est pas non plus un véritable chef d'oeuvre.

Je ne pensais pas que ce film me plairait, mais j'ai été tout simplement pliée du début à la fin, c'est une comédie d'un genre très original, la réalisation est tout de même recherchée, on est pas dans un film tourné de manière classique et ça donne vraiment un rythme et une atmosphère légère je trouve, même si on aborde tout de même des thèmes sérieux. L'histoire est originale, et même touchante par certains moments, même si l'humour reste roi ! J'ai beaucoup aimé la prestation des acteurs, autant les principaux que les secondaires, notamment l'avocat Trolos qui est tout simplement à mourir de rire tellement il est mauvais (et ce tic de langage, c'est tout simplement parfait) ! C'est un film qui sait nous surprendre, je pense par exemple à la participation exceptionnelle de Jean Dujardin, ça m'a tout simplement achevé. Il y a énormément d'imaginations, énormément de rebondissements, je suis vraiment très heureuse de connaître ce film et je vais me dépêcher de le faire découvrir !

Je m'attendais à une comédie tordante et touchante, comme le sont souvent celles dans lesquelles Dany Boon occupe un rôle principal. Mais j'ai été assez déçue par ce film au nom imprononçable, et c'est malheureusement au niveau de l'humour que ça pèche, donc forcément, c'est une vraie déception. Les gags s'enchaînent mais de façon souvent incongrue et pas très subtile. L'humour est lourd, parfois complètement exagéré, et cela fait perdre toute saveur au film. En fait, je n'ai pas ris durant le film, je n'ai pas accroché à l'histoire ni à son déroulement, et encore moins aux personnages que j'ai trouvé assez superficiels finalement. Une déception donc ...

Ce film semblait me correspondre sur beaucoup de points, j'aime la France des années 1920, je trouve la personne de Coco Chanel extrêmement intéressante, j'aime beaucoup l'oeuvre de Stravinsky, et j'adore les deux acteurs qui incarnent les rôles principaux ! Mais non, la mayonnaise n'a pas pris, comme on dit ...

Le principal défaut que je pourrais reprocher à ce film, ce sont ses longueurs. Certaines scènes sont interminables, souvent muettes, et même si elles sont esthétiquement très belles et réussies (les angles de vue sont souvent très bien trouvés), et bien je trouve qu'on s'ennuie. Mis à part quelques passages très virulents et énergiques, le film en lui-même reste lent, on est dans une atmosphère très ... Monotone. Pourtant, il se passe beaucoup de choses, mais je trouve que tout est très plat. Ce film n'a qu'à de rares moments des sursauts d'énergie, mais cela reste épisodique. Ce rythme lent m'a réellement gâchée l'ensemble du film, pourtant il a de nombreux points positifs !

Les acteurs principaux sont géniaux, j'aime tout particulièrement Anna Mouglalis qui incarne une Coco Chanel sûre d'elle, forte et indépendante. Mads Mikkelsen quant à lui a su passer par de nombreuses palettes d'émotions qui m'ont énormément émue pour la plupart. Et la musique évidemment, c'est évidemment un gros point fort du film.

Dommage que le film ait pas mal de lenteurs.