Un film magnifique, original, rempli de sensibilité et extrêmement touchant. J'ai adoré l'ambiance, l'atmosphère tranquille qui se dégageait de ce film, les paysages qui laissent rêveurs et ces petits gestes simples qui font simplement sourire par leur simplicité. Un petit bijou pour ma part de la fin d'année 2015.

Absurde mais captivant !

Du Woody Allen tout craché !

Dans une atmosphère légère et colorée se joue une histoire complètement tordue et folle !

Les acteurs sont incroyables et, comme toujours, ont des rôles extrêmes et étranges.

A regarder évidemment :D

"Imitation Game", ou la tragédie d'un homme qui a toute sa vie été persécuté et contraint de garder des secrets. Incapable de communiquer avec les autres, il préférera décrypter des signaux de guerre. C'est un film très intelligent. On imagine que ça va être très ennuyant parce qu'assez technique, mais non. Tout d'abord parce qu'il y a un humour involontaire de la part du personnage de Turing. Ensuite, c'est de cette tentative de cryptage que vient tout le suspens du film, qui a en plus le mérite de ne pas perdre cet aspect scientifique à la moitié du film comme le faisait "Une merveilleuse histoire du temps". Le film mêle du début jusqu'à la fin la vie personnelle et professionnelle de Turing.

Habituellement, je ne suis pas fan des flash-backs et voyages entre plusieurs époques, mais je trouve que ça fonctionne bien ici. Cela ne rompt pas la fluidité du récit et ne rend pas la lecture moins claire. Ordinairement, on montre comment est le personnage à la base, puis comment il va changer. Ici, on le voit changer, mais je crois qu'on ne comprend qui il est que vers la fin, lorsqu'on apprend Spoiler(cliquez pour révéler)que son amour de jeunesse, Christopher, est mort. Ce n'est qu'à partir de là qu'on réalise que Turing est inéluctablement seul, qu'il traîne un fantôme. Il a perdu le seul être capable de le comprendre, et il tentera de reconstruire son souvenir à travers les maths et la machine qu'il nommera comme lui.. Le film est donc malin dans le dévoilement progressif d'éléments importants.

Et partout, il y a la marque de l'"imitation". Tentative d'imiter la connexion qu'avait Turing avec Christopher à travers la machine. Volonté de Turing d'être comme les autres, d'imiter la manière dont ils interagissent.

Enfin, j'ai aimé le regard neutre et nuancé porté sur ce personnage (quoiqu'il y ait un basculement dans les dernières secondes), la volonté de ne pas nous fournir toutes les réponses. "Imitation Game" est d'une grande maîtrise, est important pour faire connaître Alan Turing, mais est aussi et surtout, un film captivant qui procure une belle émotion.

Suite Française est un très beau film, adaptation d'un roman inachevé écrit pendant l'occupation, qui relate une histoire d'amour impossible entre une jeune française et un officier allemand. On est vite pris dans l'ambiance de danger permanent et de révolte instaurée par le contexte de l'époque, et on compatit avec la situation impossible de l'héroïne, déchirée entre son amour pour son pays et celui pour ce membre de la nation ennemie.

La fin est un peu bâclée selon moi, et trop rapide, ce qui colle avec la nature inachevée du roman d'origine mais est dommage du point de vue du film, on en attend plus d'une histoire si prometteuse.

Cependant je conseille ce film aux amateurs d'histoires d'amour impossible !

Ca fait plusieurs fois déjà que je regarde ce film et à chaque fois je ne me lasse pas. Ridley Scott nous livre encore un de ses chefs d’œuvres historiques dont il a le secret après le superbe « Gladiator ». Ici l’histoire reprend le thème des croisades dans les grandes lignes et y ajoute quelques petites touches romancées pour les besoins du scénario, ce qui donne au final un ensemble vraiment bien tournés ou l’on passe par toute sorte d’émotions et ou l’on ne s’ennuie pas une seconde. Tout est fait pour nous en mettre pleins la vue, les scènes de batailles sont époustouflantes, les décors et les costumes sont impressionnants de réalisme et la musique est très belle et colle parfaitement bien à l’ambiance de chaque scène. Le tout porté par une pléiade d’acteurs connus entre Liam Neeson, Jeremy Irons, Eva Green, Edward Norton (caché sous le masque de Bauduin) ou encore bien entendu Orlando Bloom qui même si on pourrait avoir quelques doutes à son sujet endosse le premier rôle avec brio et simplicité. Même si quelques détails m’ont un peu fait tiquer comme le fait que Balian soit montré comme une sorte de super héros qui survit à toutes les batailles, peu crédible quand on se bat contre une attaque massive des 200 000 hommes de Saladin. Cependant « Kingdom of Heaven » reste un très bon film et divertissement à voir au moins une fois et je le reverrais moi-même avec plaisir.

J'ai aimé ce film! Mais peut-être pas assez. D'ailleurs, je l'avais classé en liste de bronze, mais j'ai cru bon de réviser mon jugement et l'ai replacé en liste vu aussi, à l'image de ma déception. Je le reconnais bien malgré moi, j'ai été déçue de ce dernier James Bond, qui clôt la belle quadrilogie de Daniel Craig, d'après ce que j'ai lu sur plusieurs sites. Il faut dire que je m'attendais à un final époustouflant, voire un chef-d'œuvre de la saga, mais je n'ai pas eu l'impression de faire face à un grand film. Je ne nie pas que ce film est bon, il a tous les atouts pour plaire à la presse et au grand public, mais là n'est pas la question.

On m'a vendu le film comme un thriller, un long-métrage noir et passionnant qui se montrerait plus sombre et sérieux que les autres films de la saga. Eh bien j'ai exactement vu tout l'inverse. Pas que ce soit une mauvaise chose, au contraire, les puristes seront ravis de constater que l'esprit initial de la saga a été conservé dans celui-ci, c'est-à-dire l'humour fin distillé dans les dialogues (ceux de ce film sont très bien écrits, notamment les répliques de Bond et de Q), les petits gadgets sympas, les belles voitures, les femmes fatales (deux pour le prix d'une, chapeau), les scènes d'action prenantes, les cascades impressionnantes qui en mettent plein la vue, et ainsi de suite... Mais encore une fois, ce n'est pas ce que je m'étais attendue à voir. Autrement, si je me construis un avis plus objectif, je sanctionnerai le film au niveau de son intrigue. Le film se relie à tous les précédents (Casino Royal et compagnie) et il fait ça plutôt bien. Cette filiation est relativement crédible, check. Mais alors le reste...

Franchement, je pensais que le scénario serait plus travaillé. Il m'a paru assez vide et j'imagine que je suis peut-être trop exigeante ou quoi, mais il est très classique et m'a laissé en bouche un arrière-goût désagréable de "Tout ça pour ça !". Dans les grosses lignes, il n'y a rien ou presque qui sort de l'ordinaire et les péripéties sont globalement prévisibles. Spoiler(cliquez pour révéler)Combat à mains nues dans un hélicoptère, course-poursuite en voiture… La seule qui m'ait un tant soit peu surprise est le fait que la James Bond girl ne meurt pas à la fin. Léa Seydoux est bien vivante et reste aux côtés de son James Bond d'amour, ce qui est original par rapport aux autres films que j'ai vus où la fille meurt, le pire étant dans Casino Royal (James Bond amoureux, ça vaut le détour). Bref, je sais bien que les films de cette saga ne sont pas appréciés en premier lieu pour leur scénario plus ou moins recherché mais pour cet esprit privilégié classieux dans le monde de l’espionnage, m’enfin quand même. C’était largement faisable pour une production de cette ampleur.

Au-delà de l'intrigue bateau, la réalisation est très bonne et je n'en attendais pas moins de Sam Mendes, que je considère comme un bon réalisateur qui sait indéniablement se servir d'une caméra. J'avais adoré l'esthétique d'American Beauty et de Skyfall, et celle de Spectre m'a conquise. S'il y a bien une chose que j'ai adorée dans ce film, ce sont les images et leur beauté transcendante. Les couleurs sont splendides, les acteurs sont sublimés au travers de la caméra, et les plans sont précis, bien cadrés, bref, j'ai adoré cet aspect en long, en large et en travers. Le générique du début, comme il se doit de l’être dans tous les James Bond, est très beau, la musique s'accordant parfaitement aux images sans arrêt changeantes. Le visuel est très travaillé et cela se ressent jusque dans les scènes d'action, où les déferlantes de feu et les chorégraphies d'attaque rendent parfaitement à l'écran. Les décors sont somptueux (j’ai adoré la partie courte se déroulant à Tanger) et nous voyageons en compagnie de Mister Bond dans différents pays (rien de surprenant mais mes yeux en ont été ravis).

Je reviens sur la musique, qui est excellente, quoiqu'un peu pompeuse par moment : le thème mythique de la saga a été maintes fois utilisé et ça a été un réel plaisir que de l'entendre avec le bon son du cinéma. Les autres morceaux de la bande-son sont très jolis et m'ont transportée durant tout le film. Inutile de s'arrêter en si bon chemin, continuons d'analyser le film sur son plan technique, qui est franchement réussi. Les acteurs sont très bons et leur performance tient toutes ses promesses. Daniel Craig reste fidèle à lui-même, il est classe en toute circonstance et blablabla (j'espère ne pas virer en fangirl chronique), Monica Bellucci n'apparait pas longtemps à l'écran, ce qui m'a réellement surprise, je pensais qu'on lui accorderait une plus grande place dans le film, Christoph Waltz est très bon en "méchant vraiment méchant" comme d'habitude j'ai envie de dire, même si j'ai eu la nette impression que son jeu a entretemps subi une légère baisse de régime, et j'ai trouvé que Léa Seydoux se défendait bien aux côtés de Daniel Craig. Vraiment, je n'en retiens aucune déception particulière, les seconds rôles remplissant leur part du marché comme Ralph Fiennes en M strict et borné ou encore le gars qui joue Q (impossible pour moi de retenir le nom de cet acteur).

Pour terminer, les personnages, s’ils sont bien campés, sont un peu trop caricaturaux mais on peut facilement pardonner cette facilité scénaristique propre au cinéma d’action (même si l’un n’empêche pas l’autre, loooin de là). Certains sont correctement développés comme le grand méchant (son nom est totalement improbable) et la fille de Mr. White, mais d’autres sont sous-exploités (l’alliée de James Bond) ou sont pris pour des clowns alors qu’ils devraient logiquement effrayer les spectateurs (C et le colosse de la réunion). Honnêtement, je m’en fiche un peu que la psychologie des personnages ne soit pas poussée jusqu’à l’extrême, en revanche je la condamne pour un seul d’entre eux : le méchant ultime qu’incarne Christoph Waltz. Ses motivations sont compréhensibles mais bancales, à défaut d’être très originales, mais son iconisation est parfaite. Son entrée dans le film est excellente et sa parole fait frémir d’emblée. J’aurais bien aimé que l’on s’attarde davantage sur son cas, c’est quand même lui qui est censé tirer les ficelles de toute cette machination tortueuse depuis Casino Royal!

En conclusion, je conseille ce film à tout fan de la saga James Bond, qui sera sûr d’y trouver son compte, et pour les autres, je vous dis à vos écrans sans hésitation aucune! Même si j’ai été franchement déçue de ce quatrième film loin d’être le meilleur de Sam Mendes, j’ai quand même passé un très bon moment devant : le rythme est d’enfer et il est pratiquement impossible de s’ennuyer durant le visionnage si l’on s’y laisse prendre.

J'ai trouvé que c'était une comédie à la française bien plus originale et intelligente que la moyenne, et cela sans, à aucun moment, tomber dans l'élitiste, ce qui est appréciable. J'ai vraiment aimé l'idée de base du film, son thème pas courant et bien traité, ainsi que toutes les références à des pièces de théâtre qui se sont glissées dans le film. En plus de ça, les deux personnages principaux sont très attachants et c'est bien joué, que demander de plus ! Je suis pas une grande amatrice de Fabrice Luchini que je trouve un peu grandiloquent, mais ça serait mentir que de dire qu'il joue mal. Néanmoins, je préfère de très loin la sobriété et la classe naturelle de Lambert Wilson. La réalisation casse pas trois pattes à un canard, elle est même complètement banale, mais il n'y a pas de faute de gout. Les décors sont quant à eux soignés et on nous propose plus d'un très jolis paysages de l'île de Ré.

Après j'ai pas forcément adoré, le scénario reste un peu court parsemé de quelques petites longueurs, j'ai pas forcément beaucoup réagis à l'humour du film, et on regrettera la fin un peu brutale. Mais globalement, j'ai quand même un ressenti plus que positif.

J'ai été un peu déçu. Après tout le bruit que le film à fait je m'attendais à mieux, j'ai à peine ris. Mais ça reste un film sympa à voir.

J'avais quelques réticences au départ, parce que Guillaume Gallienne ne m'était pas du tout inconnu. J'ai vu un bon paquet de ses "bonus", son programme court qui passait sur Canal+ il y a quelques années. Et comment dire ça poliment... C'était pas du tout un bon souvenir... Même si je reconnaissais déjà à l'époque ses talents d'acteurs, rien n'y faisait, ça ne me faisait absolument pas rire. Et je m'attendais à la même chose pour son film.

Eh bien c'est finalement tout le contraire ! Je regrette pas du tout de lui avoir donné une seconde chance parce que j'ai adoré "les garçons et Guillaume à table".

J'ai totalement adhéré à l'ambiance qui est à la fois totalement insolite, et pleine d'intelligence.

J'ai trouvé ça vraiment très drôle et assez novateur question humour. Oubliez tout les gags un peu lourds qu'on a tous déjà revu 100 fois, ce film propose un humour globalement assez fin. ça faisait longtemps que j'avais pas vu ça dans une comédie française. Il y a quand même quelques gags un peu plus grossier, mais se fondent, je pense, sans problème dans la masse et donc ne m'ont pas semblé dérangeant.

En plus d'être drôle, ce film a du fond. La narration se fait directement à la première personne, et crée finalement de vrais enjeux. Cette histoire me restera longtemps en tête, là encore, pour son originalité, mais aussi et surtout pour sa justesse. C'est plein d'émotions et de sensibilités, qui fonctionnent vraiment. On ne tombe jamais ni dans la niaiserie, ni dans la facilité.

Enfin, comment ne pas saluer notre maitre de cérémonie : Guillaume Gallienne, qui nous montre toute l'étendu de ses talents d'acteur. Comment ne pas être bluffé par l'aplomb avec lequel il interprète tous les personnages. Que se soit lui-même, lui à adolescence, sa mère ou Sissi l'impératrice d'Autriche, il est toujours parfaitement juste, parfaitement naturel et parfaitement crédible.

Seul point qu'on pourrait critiquer facilement, j'ai pas trouvé la réalisation particulièrement mémorable. C'est pas mal fait, mais c'est quelconque. Il y a néanmoins un très bon travail sur les décors, et l'enchainement entre les scènes 'dans la vraie vie' et les scènes 'au théâtre' est parfaitement orchestré.

J'ai aussi trouvé la fin légèrement brutale. J'ai pas vraiment compris le dernier enchainement d'idée. Spoiler(cliquez pour révéler)Il rencontre un homme => cheval => "il faut que je maitrise mes peurs" => il rencontre une femme...!?! On aurait sans problème pu ajouter 10 ou 20 minutes à la fin pour étoffer tout ça, ça n'aurait pas semblé de trop.

J'ai bien aimé ce film, bien qu'un peu long par moments (2h en même temps...^^), la fin est géniale avec une musique très sympa à écouter, le message écologique est important dans le film, du début à la fin.

Je pense que c'est un film qui pose beaucoup de problématiques quant à l'avenir de la planète (même si on en est pas rendus à un moment très critique comme dans le film fort heureusement).

Le film est porteur d'espoir, il insinue également que le seul pouvoir des consciences peut changer la destinée de certains faits décrits comme inévitables.