Ce film est comme une immense plaie ouverte et on ne sait pas par quel bout le prendre ou le regarder en l’occurrence. Il y a tant d'émotions, de douleurs, qui passe sous nos yeux rougis de larmes, qu'on a presque envie de chuchoter nos pensées pour parler de ce film. Aucune indifférence n'est possible à propos de cette histoire. Il est tout simplement révoltant et indéniablement écœurant de savoir que des femmes, même de nos jours, à travers le monde connaissent le même sort.

Très déçue par ce biopic. A part pour la performance de Meryl Streep, ce film ne mérite vraiment pas d'être vu tout simplement parce que le film est trop superficiel.

On apprend absolument RIEN sur Margaret Thatcher à part qu'elle a visiblement perdu la tête à la fin de sa vie. Tout le film, ou presque, est basé sur les divagations et les problèmes de mémoires de la vieille Thatcher et sur des événements relevants de sa vie privée. Toute sa carrière, ses actions, son bilan politique,... est incorrecte, incomplet et réduit qu'au strict minimum. Il n'y a absolument aucun intérêt politique et historique, ce qui est un peu embêtant quand un s'attaque à une personnalité politique de cette envergure.

"Imitation Game", ou la tragédie d'un homme qui a toute sa vie été persécuté et contraint de garder des secrets. Incapable de communiquer avec les autres, il préférera décrypter des signaux de guerre. C'est un film très intelligent. On imagine que ça va être très ennuyant parce qu'assez technique, mais non. Tout d'abord parce qu'il y a un humour involontaire de la part du personnage de Turing. Ensuite, c'est de cette tentative de cryptage que vient tout le suspens du film, qui a en plus le mérite de ne pas perdre cet aspect scientifique à la moitié du film comme le faisait "Une merveilleuse histoire du temps". Le film mêle du début jusqu'à la fin la vie personnelle et professionnelle de Turing.

Habituellement, je ne suis pas fan des flash-backs et voyages entre plusieurs époques, mais je trouve que ça fonctionne bien ici. Cela ne rompt pas la fluidité du récit et ne rend pas la lecture moins claire. Ordinairement, on montre comment est le personnage à la base, puis comment il va changer. Ici, on le voit changer, mais je crois qu'on ne comprend qui il est que vers la fin, lorsqu'on apprend Spoiler(cliquez pour révéler)que son amour de jeunesse, Christopher, est mort. Ce n'est qu'à partir de là qu'on réalise que Turing est inéluctablement seul, qu'il traîne un fantôme. Il a perdu le seul être capable de le comprendre, et il tentera de reconstruire son souvenir à travers les maths et la machine qu'il nommera comme lui.. Le film est donc malin dans le dévoilement progressif d'éléments importants.

Et partout, il y a la marque de l'"imitation". Tentative d'imiter la connexion qu'avait Turing avec Christopher à travers la machine. Volonté de Turing d'être comme les autres, d'imiter la manière dont ils interagissent.

Enfin, j'ai aimé le regard neutre et nuancé porté sur ce personnage (quoiqu'il y ait un basculement dans les dernières secondes), la volonté de ne pas nous fournir toutes les réponses. "Imitation Game" est d'une grande maîtrise, est important pour faire connaître Alan Turing, mais est aussi et surtout, un film captivant qui procure une belle émotion.

Au début, je ne pensais pas vraiment que ce film me plairait, parce que je n'aime pas particulièrement le rugby, et que ce genre d'histoire ne m'attire pas spécialement... Et pourtant j'ai été agréablement surprise de m'être trompée au départ! Ce film est un chef-d'oeuvre, une histoire belle et poignante, qui nous montre un peu plus la réalité de l’apartheid et des dissensions existant en Afrique du Sud au début du mandat de Mandela. Une superbe histoire, on voit un président magnifiquement incarné par Morgan Freeman, qui nous livre ici un personnage haut en couleur et d'une grande sensibilité. Je trouve que le casting est excellents, les acteurs ont tous énormément de talent, ce qui en fait aussi un film d'exception. De plus la musique est magnifique, on se plonge bien au sein de cette culture africaine, si riche et belle... Un magnifique hymne à la tolérance, et un film plutôt réaliste, qui retrace bien le parcours de Mandela et ses actions visant à rétablir la paix dans le pays. Un homme si bon, courageux, un modèle de paix pour le monde, et ce film rend bien hommage à son courage et à sa force intérieure. Le rugby aura ici joué le rôle d’unificateur de la nation, tous réunis autour des même valeurs, sans distinctions de couleurs. Et puis Matt Damon excelle dans le rôle de François, et suivre l'évolution de ce capitaine et de son équipe, c'est très intéressant.Spoiler(cliquez pour révéler) Beaucoup de scènes de ce film sont cultes et magnifiques, j'ai beaucoup aimé voir l'équipe se rendre dans un quartier pauvre pour s’entraider avec les enfants défavorisés... Et puis le final et tellement plein d'émotions et de tendresse! Voir tous ce peuple réunit enfin autour de cette victoire historique.

Non seulement ce film prend des allures historiques et biographiques, mais il est aussi ce que l'on peut appeler un chef-d'oeuvre vis-à-vis de l'intensité des émotions qu'il véhicule et des belles valeurs qu'il nous transmet. J'ai beaucoup été touché par ce film que j'ai trouvé splendide... Voir l'évolution d'une société entière, des mentalités, mais aussi de l'introspection que certaines personnes vont être amenées à faire. Un film plein de force et de magnificence, Clint Eastwood signe ici un film de génie avec un talent indéniable.

Hommage à Nelson Mandela.

Rares sont les films qui m'ont fait pleuré... Et pourtant j'ai commencé à avoir les larmes aux yeux dès l'introduction du film, ce qui est très rare... Ce fut pour moi une expérience fantastique, un film merveilleux, plein de magie et d'émotion...

On est vite plongé dans une atmosphère poignante à la limite du tragique...

Dans un Japon subissant bombardements américains sur bombardements, vivant dans la peur et l'angoisse, deux enfants vont tout faire pour continuer à vivre, pour être heureux et oublier toute cette guerre... C'est un récit bouleversant qui nous est livré, tellement humain et violent, on voit à quel point la guerre est une réalité affreuse, et puis on se rend un peu plus compte du quotidien des japonais à cette époque. Il est vrai qu'on aborde très peu les conditions de vie au Japon durant la fin de la Seconde Guerre Mondiale, et pourtant des tragédies s'y sont déroulées... J'ai vraiment été très touché de voir toute cette détresse, ces massacres, toutes ses familles déchirés...

C'est devant ce genre de film que l'on se rend compte de la cruauté de la vie, mais surtout de l'homme.

Et pourtant, malgré un contexte des plus tragique, c'est un véritable hymne à la vie, à la liberté et au bonheur qui nous est ici livré... J'ai vraiment été prise par l'histoire de ce frère et de sa sœur, la tendresse avec laquelle Seita s'occupe de sa petite sœur, malgré la difficulté de leur vie...

C'est donc un film à a fois émouvant et poétique, on a le droit à des images de qualités, c'est un très beau film d'animation dans tous les sens du terme. C'est vraiment un petit chef-d'oeuvre qui nous est livré ici, et il m'a vraiment touché au plus profond de mon cœur...

Le scénario est bien trouvé, bon après ce n'est pas un film qu'on voit pour le suspense puisqu'on découvre le dénouement de l'histoire des les premières minutes, mais il est quand même très intéressant. L'idée des flash-backs est pas mal aussi, elle nous permet de bien faire le rapprochement entre la situation finale et tout ce qui s'est passé auparavant... Spoiler(cliquez pour révéler)J'ai trouvé que c'était quand même très triste quand Setsuko meurt, et qu'on les voit auparavant tous les deux, seuls, n'ayant plus rien puisque leurs parents sont morts... C'est horrible de voir des enfants dans cette situation... Et puis voir Seita mourir de fin c'est horrible, mais au moins il a pu rejoindre l'esprit de sa sœur, et j'ai d'ailleurs trouvé que c'était une très belle image qui nous est donné à la fin...

Bref, c'est un film qu'on ne peut pas vraiment décrire, il vaut le voir pour comprendre toute la puissance qu'il renferme, c'est un pur bijou, un chef-d'oeuvre de poésie et de tendresse, je n'ai pu retenir mes larmes devant une si belle histoire. Déjà que je trouve que les films d'animations japonais sont souvent émouvants, je dois dire que celui-ci l'est encore plus que les autres... L'imagerie des lucioles est très belle, elle nous montre bien le caractère éphémère de la vie et de la jeunesse, et c'est en ça que c'est très beau...

C'est donc un film que je recommande vraiment à tous le monde, c'est un film bouleversant qui mérite d'être vu au moins une fois. En tout cas, je ne regrette pas de l'avoir vu, même s'il continu à m'attrister quand j'y repense... Rien que la musique est bouleversante, c'est une pure merveille...

Après avoir visionné ce film, le mot le plus adéquat que j’ai trouvé pour le décrire a été : puissant.

Je n’ai pas cherché à savoir si Nina était folle, si c’était son imagination, si tout se passait réellement, si, si, si… J’ai simplement apprécié l’artistique.

Je ne l’ai vu qu’une fois, un peu après sa sortie en DVD. Je me rappelle que tout au long du film, je n’ai pas pu m’empêcher de trouver qu’il représentait une métaphore, celle du passage de l’enfance à l’âge adulte. Le détachement de la mère. La découverte de la sexualité. Faire des expériences interdites. A un moment, je crois que Nina jette ses peluches, ça symbolise tout. Et bien sûr, cette histoire de cygnes blanc et noir. Enfant, on est innocent. En grandissant, on n’est plus un cygne blanc, on n’est pas un cygne noir. On est les deux. On n’est pas parfait, on commet des erreurs, on fait souffrir les autres.

Bref, j’ai beaucoup aimé. Un film profond, troublant, qui ne laisse pas indifférent.

Un film remarquable et d'une interprétation impeccable. Bien sûr on peut critiquer le scénario ou le choix de la mise en scène qui amène facilement le spectateur à verser des larmes pour les personnages mais pour ma part je vois difficilement comment le réalisateur aurait pu rendre justice à l'auteur et aux fans en modifiant les émotions que procure le livre.

Shailene Woodley et Ansel Elgort ont su être Hazel Grace et Augustus et nous faire croire à leur histoire bien au delà du film ! Les scènes sont très fortes; les dialogues, reprenant les citations les plus emblématiques du livre, sans fausses notes et l'interprétation juste jusqu'aux personnages plus en retrait du film (les parents d'Hazel notamment). La musique rend les émotions encore plus intenses et certaines scènes seront pour moi juste inoubliables tant elles sont fortes de sens au delà même du film. J'ai aimé Gus avec Hazel pendant plus de 2h, j'ai vibré avec eux et leur histoire en émouvra encore beaucoup je pense. Cependant, Nos étoiles contraires, grâce au talent de John Green, c'est aussi des rires ou des sourires qui viennent atténuer le côté tragique de l'histoire.

Pour moi qui ai apprécié le livre sans y voir pour autant un chef d'oeuvre, cette transposition sur écran est une réussite incontestée qui m'a bouleversée !