Ce film est vraiment beau. Il faut savoir que le rythme est lent, même très lent. Mais les images sont tellement belles et la musique aussi.

L'histoire se tient par ses dialogues, et le mystère vient des décors. Dans ce film, il y a de la tension, de l'angoisse, de la tristesse, mais aussi de l'espoir et de la poésie.

Les acteurs sont excellents, les images très simples, mais magnifiques et vraies (vieilles mares, béton, villes, campagnes...) on ne peut pas rester indifférent à ce film qui nous fait nous questionner sur nous et sur notre vie et l'avenir de l'humanité, et à la fin, on continue à se poser des questions.

Ce film a reçu un prix spécial au festival de Cannes en 1980 et le prix des spectateurs du festival du film fantastique de Porto.

Totalement original, un bon Tim Burton tourné comme un vieux film, il y a de très beaux moments de cinéma après ça ne plaira pas à tout le monde

Un noir et blanc sublime, un Johnny Depp et un Martin Landau tous les deux excellents (et encore c'est un euphémisme) et surtout un Tim Burton comme on aime.

Ed Wood ce n'est pas un biopic comme on a l'habitude d'en voir. C'est un biopic avec toute la fantaisie de Burton et toute l'extravagance de Johnny Depp. En effet ce dernier est incroyable dans la peau du réalisateur Edward Wood Jr. Il arrive à dépeindre un réalisateur, acteur et producteur plus que réaliste, qui est toujours optimiste, qui aime le cinéma et surtout qui aime ses films. Et tout ça il le fait de manière touchante, drôle avec un air de malade mental, complètement obsédé. Il montre un homme qui veut réaliser ses rêves et il le fait de façon très juste.

Je parle de J. Depp mais il n'y a pas que lui. Il y aussi Martin Landau qui joue à la perfection, Bill Murray et puis tous les autres acteurs géniaux dans leurs rôles de mauvais acteurs...

D'ailleurs le duo Depp / Landau fonctionne à la perfection : il est attendrissant et donne beaucoup de charme au film.

Je disais plus haut que ce biopic sortait de l'ordinaire et pour cause : contrairement aux biopics plus "standards" on ne voit pas ici la montée d'un personnage extraordinaire. Prenez par exemple "Imitation Game", le personnage d'Alan Turing est au début une simple personne, extrêmement sûr de lui, presque hautain et au fil du film on va s'apercevoir que c'est un génie. Dans "Ed Wood" on va découvrir un homme plein d'ambition, sympathique, simple, attachant et au fil du film on s'apercevra qu'il n'a aucun talent. Il va nous apparaître ridicule mais il n'empêche que derrière tout ça on ressent un hommage de la part de Burton. Un hommage à un type qui a toujours fait ce qu'il voulait faire, qui n'a jamais abandonné malgré les critiques désastreuses à son égard. Et ce qui fait de ce film un biopic différent c'est qu'on a l'impression qu'Ed Wood est un personnage inventé par Tim Burton. C'est exactement le genre de personnage que ce dernier aime nous servir : quelqu'un de décalé et de rêveur. Ed Wood on dirait quelqu'un tout droit sorti d'un rêve. Personnellement je n'ai pas eu l'impression d'avoir affaire à quelqu'un qui a existé tellement il est fou. Si Johnny Depp paraît si exceptionnel (pour moi en tout cas c'est l'une de ses meilleures interprétations) c'est parce qu'Ed Wood est un personnage qui lui colle parfaitement à peau.

"Ed Wood" est selon moi le meilleur film que j'ai vu de Tim Burton derrière "Big Fish". Je l'ai même mieux aimé qu' "Edward aux mains d'argent". Pourquoi? Parce que Burton arrive à dépasser le biopic pour en faire un film un peu étrange, qui commence de façon fantastique, avec des personnages qui semblent arriver d'une autre planète. De plus j'ai beaucoup aimé la façon dont Burton montre Hollywood et comme c'est dur d'y réaliser un film.

J'ai trouvé ce film génial de part son originalité et je sais pas... de part sa magie je dirais. Oui je trouve cela magique de faire un film sur un mauvais réalisateur (au temps pour moi : sur le plus mauvais réalisateur de tous les temps). C'est jouissif.

En bref, j'ai adoré.

Ce documentaire émouvant ne tombe pas dans le coté dramatique, au contraire ; c'est avec beaucoup de joie que ces enfants vivent, vont à l'école ... loin, très loin de notre confort moderne. Une petit leçon de vie. Carpe idem. Savourons chaque jour notre bonheur et arrêtons de nous plaindre !

Pas besoin d'acteurs payés une fortune ou des effets spéciaux extraordinaires pour réussir un grand film. Il suffit d'une bonne idée de documentaire et des personnages humains, simples, vrais. Ce film est cent fois plus émouvant que certaines productions actuelles. Les images sont une vraie splendeur, on sourit, on est ému et l'on est gentiment remit à notre place d'Européen égoïste et égocentrique.

Je m’excuse à l’avance de la gêne occasionnée pour ceux qui n’ont pas encore vu le film. Simplement, il y a des bug lorsque je spoile certains passages dans mes commentaires, alors je ne spoile plus. Merci de votre compréhension.

J’ai beaucoup aimé ce film, malgré quelques longueurs (je suis sûre qu’en une heure et demi, on faisait passer autant de messages qu’en 2 heures) et j’avoue que je me suis ennuyée à certains moments, mais rien de terrible là-dedans.

Grande révélation pour moi, l’actrice Anaïs Demoustier que j’avais déjà vue dans un téléfilm, les petits meurtres d’Agatha Christie (elle avait alors attiré mon attention). Etre une bonne actrice, c’est avoir quelque chose que les autres n’ont pas. Et ceci marche pour Anaïs Demoustier, un certain naturel, une sorte de fraîcheur ressort d’elle et la rend unique. De plus, elle joue vraiment bien.

Au début, on met un certain temps à rentrer dans l’histoire, parce qu’on ne comprend pas ce qui se passe. Je m’y attendais un peu étant donné la bande-annonce, complètement incompréhensible. Mais petit conseil, il faut aborder ce film sans vouloir tout comprendre dès le départ (et même à la fin, on n’a pas tout compris, et il faut longuement revenir sur ce qu’on a vu et l’interpréter à notre manière). Les informations nous sont données par petites bribes, de minuscules fragments qui à la fin forment un puzzle reconstitué, surtout pour la femme de chambre. Le seul où on apprend tout de sa vie en quelques minutes, c’est Gary. J’aimerais revenir un instant sur son attitude : certes c’est vachement dur ce qu’il fait, mais c’est aussi honnête et pour reprendre les propos d’un de mes proches ,« c’est le seul qui ne ment pas dans tout ça » En effet, Audrey ment à son père car elle ne va presque jamais à la fac, le réceptionniste ment à une collègue d’Audrey en lui disant qu’il habite chez un copain car il n’a plus d’appartement, alors qu’il dort dans sa voiture, etc.

Je crois que la voix off n’était pas indispensable à la compréhension des pensées des deux protagonistes principaux. Cette voix off prononce des paroles du genre : « Gary ne saurait pas plus tard déterminer le moment précis où il avait pris sa décision » et je trouve que cela vient parfois gâcher le jeu des acteurs car le spectateur se concentre sur la voix et sur ce qu’elle dit. En revanche, j’ai bien aimé la voix qui résonne dans la tête d’Audrey et de Gary. Ça commence dès le départ, mais du coup on a une transition en douceur par rapport à ce qui va suivre, à savoir la transformation d’Audrey puisqu’on avait déjà ses « paroles pensées » quand elle était humaine et on les retrouve quand elle est moineau.

Certains passages sont vraiment magnifiques notamment celui du début dans le RER B quand la caméra passe en revue tous les individus qui se trouvent dans le wagon, qu’on entend leurs pensées ou bien la musique qu’ils écoutent, etc. j’ai toujours été fascinée par les trains, pour cette raison qui va suivre : Un train c’est des gens et donc des milliers d’histoires différentes qui s’entrecroisent pour un instant aux heures de pointe à Paris ou sur un siège dans un train suant à Bangkok. Cette phrase résume mon émerveillement pour ces trains et lorsque justement on a plusieurs prises dans les transports en commun ou lieux publics (trains mais aussi bus, hall d’aéroport) centrées sur les passagers, c’est génial !

La symbolique de l’oiseau, c’est un peu redondant en général mais là c’est un moineau pas un condor majestueux qui déploie ses ailes et plane au-dessus des montagnes. Le moineau, c’est un oiseau petit, chétif avec donc des parts de faiblesse. Un moineau évolue en groupe, on le voit un peu avec quelques plans sur un groupe de moineaux. Il perd alors sa faiblesse et gagne de la force, une sorte d’harmonie de groupe qui le fait sortir en quelque sorte de la condition humaine. Mais un oiseau quel qu’il soit, c’est le symbole de l’âme humaine (j’ai fait des recherches sur le Net, hein qu’on ne m’accuse pas de plagiat alors je précise). Mais un moineau, grâce à sa sociabilité c’est aussi audacieux. Lors de sa soirée passée dans le corps du moineau, Audrey acquiert une certaine sorte d’audace, qu’elle n’a pas dans sa vie humaine et qui d’ailleurs va rejaillir après. Je m’explique : lors de la conversation téléphonique qu’elle a avec son père, on apprend (on le sait déjà mais ici c’est souligné) que le métier de femme de chambre est un métier extrêmement ingrat et répétitif (cela on le voit à l’écran) et Audrey le dit elle-même, quel client parle avec une femme de chambre ? De plus, la jeune femme est renfermée, timide. Elle ne parle donc jamais avec les clients.

J’espère que ce n’est pas trop difficile à suivre ^^ bon déjà je félicite ceux qui ont le courage de lire le pavé que j’ai écrit… Or à la fin, elle va non seulement parler avec un client mais en plus elle va revenir vers lui : l’audace qu’elle a acquise en tant que moineau refait surface dans sa vie de femme.

En outre, le moineau apporte de la chance et fait place à un renouveau, une période plus légère, plus insouciante. ; Gary et Audrey se sont finalement rencontrés. J’aime la touche d’espoir à la fin du film, lorsqu’ils se tendent la main. Comme ils sont d’une nature assez imprévisible, ils peuvent très bien partir la seconde qui suit ensemble ou en rester là.

Voici les points communs que j’ai trouvés entre les deux : ils menaient chacun une vie bien rangée, ordinaire et à la fin, cette vie se trouve changée du tout au tout, par des évènements singuliers : Audrey se transforme en oiseau et en revient métamorphosée et Gary prend la décision de tout lâcher, mais cette décision est induite par le climat dans lequel il se trouve comme si l’atmosphère lui fait changer d’avis. Ils réalisent qu’ils ne sont pas heureux et le deviennent à la fin. Ils prennent leur envol.

J’apprécie le personnage de l’homme qui peint à l’encre de Chine le moineau, parce qu’il a comme conscience que le moineau a un esprit, une vie, un nom. Il lui montre son portrait. Bref, j’ai l’impression qu’il sent les choses.

Pour revenir au moineau, il a des prédateurs : chat, hibou. Audrey a des prédateurs : sa sous- patronne, mais aussi elle-même.

J’ai adoré le passage où le moineau se pose sur les affiches de publicités dans l’aéroport : « Designed for humans » pour le Samsung Galaxy, « envisagez toutes les opportunités » autant de messages pour Audrey et Gary.

"Birdman" est une vision implacable et décalée du showbiz. Il dépeint aussi de manière absolument originale le besoin de reconnaissance de chaque personne. Il fait dans le symbolisme sans jamais devenir intellectuel. Le personnage de Michael Keaton dit à un moment du film que les gens aiment le spectacle et pas la philosophie, et bien ce que "Birdman" propose, c'est la réflexion cachée sous le divertissement, c'est autant sérieux que fou. J'ai trouvé les acteurs au top et chacun de leur personnage a quelque chose à dire. Chacun évolue dans un monde où il ne suffit plus de jouer un rôle sur scène, mais où il faut le faire aussi en dehors, où le succès n'est jamais acquis, peut disparaître à tout moment ou surgir où on ne l'attend pas. Entrer dans cet univers, c'est se jeter d'une fenêtre et n'être jamais totalement sûr si on va tomber ou s'envoler, et en cela la fin est un tour de force. La réalité et la fiction se mélangent dans un film unique en son genre, surprenant et significatif. Juste au top.