Le film est un peu trop léger. Le méchant n'est pas très convaincant, et le scénario ne prend pas de risques. Les blagues ne font pas toutes mouche, et l'ensemble est un peu trop simple pour une aventure de super-héros

Il faudrait à mon avis clore la saga parce qu'on dénature trop les films originels. L'histoire devient complétement loufoque et le trio d'ami devient une horde beaucoup trop grande pour se concentrer sur tous les personnages. De plus, le problème relation père/fille entre Manny et Pêche et trop répétitif du volet précédent. A mon grand regret, Diego est moins présent.

C’est amusant parce que j’ai beaucoup aimé le film et il m’a pourtant paru très long alors qu’il ne l’est pas.

Alors pour un film français de SF, il faut reconnaître qu’il a beaucoup de qualité. Parce que souvent, quand on entre dans la SF ou l’horreur en France, c’est cheap et/ou mou.

Là, pas du tout !

Une très jolie réalisation, avec des décors super crédibles et efficace, une très belle création d’ambiance.

Le casting est nickel, Adèle en tête, c’est péchu, dynamique, prenant – peut-être le son ou l’articulation à revoir.

Alors pourquoi l’ai-je trouvé long ?

Ben je sais pas…

Après avoir lu/vu des centaines de fictions SF, j’ai trouvé celle-ci un peu linéaire et simpliste.

Elle se tient très bien avec une petite surprise ou deux.

Mais j’ai pas été époustouflé par les idées comme avec un Asimov, Silverberg ou K. Dick… Alors, oui, oui, faut que j’évolue sans rester bloqué aux années 50/60 mais faut avouer qu’ils avaient plus d’idées qui dépotent !

Et peut-être des scènes un peu longues, pas beaucoup mais la nage, surtout…

Pour autant, c’est un film très satisfaisant !

J'apprecie l'acteur, j'aime beaucoup le réalisateur et l'histoire n'en parlons pas. Malgré tout cela, le film ma pas emballé du tout, tres décousu et brouillon. Trop long, 3 heures n'etaient pas nécessaire. Dommage je n'ai pas su apprecier .

J'ai été très déçue du film. Pourtant tout le monde en parlait en bien. J'ai été le voir en IMAX et honnêtement cela n'en vaut pas la peine.Spoiler(cliquez pour révéler) Même la scène d'explosion de la bombe A d'essai était décevante, alors qu'on attendait essentiellement cela depuis le début. Le son était ridicule et l'image quelconque. De plus, c'était la seule et l'unique scène d'explosion du bombe du film... Ensuite, il ne faut pas se fier à la bande annonce du film ou encore au synopsis, car l'historie racontée n'est en rien cela. Spoiler(cliquez pour révéler) Il s'agit en réalité de politique avec un procès et un procès de ce procès, avec beaucoup d'aller et retour dans le temps et des noms de personnages à n'en plus retenir

J'ai vraiment un problème avec les films de Nolan...

Je ne sais pas si c'est la VF mais les dialogues s’enchaînent pendant 3 heures ; on est bombardé (c'est le cas de le dire) de dialogues, tous sur le même ton grave et pesant... Je n'accroche pas du tout !

Et puis Cillian Murphy pour incarner Oppenheimer... Je l'aurai plutôt vu dans Barbie mais bon... (j'avoue être mauvaise langue)

L'histoire d'Oppenheimer est bien retranscrire (enjeu géopolitique de Guerre Froide, lutte contre les infiltrés communistes). C'est intéressant sur le plan historique. Mais sur la forme, je trouve ça ch... pénible.

Un film délicieusement nostalgique et riche de tendresse !

C’est avant tout le récit d’une époque, un sentiment de nostalgie qui nous inonde immédiatement, une petite plongée au cœur des années 70, avec une sérieuse touche britannique, une ambiance qui fait véritablement toute l’identité de ce film, une authenticité forte, qui donne immédiatement le ton. Une quinzaine de jours qui retrace la période de Noël, des vacances synonymes de famille généralement, mais qu’en est-il quand la vôtre n’est plus vraiment ce qu’elle était, lorsque la vie l’a profondément marquée, la changeant à jamais, effaçant même jusqu’à l’image normale qu’elle est censée représenter. Une absence qui se ressent d’autant plus en cette période, plus douloureuse encore, alors que tous ceux qui nous entourent la vive dans une certaine joie, vous avez l’impression d’être toujours plus à part, la solitude venant s’immiscer plus profondément encore, comme si vous n’aviez plus personne sur qui compter. Mais la famille, c’est aussi celle que l’on se choisit, ces personnes qui sont présentes, peut-être pas par choix dans un premier temps, mais qui sont là malgré tout, qui vous écoutent et qui prennent soin de vous, qui partagent ce moment, pour en faire un instant unique, un instant qui pourra même devenir plus important que tout ce que vous auriez pu vivre dans cette famille dite normale. Je suis littéralement tombée sous le charme de la réalisation d’Alexander Payne, il a su mettre en avant toute une époque, délicieusement nostalgique, un côté rétro absolument savoureux, qui apporte vraiment une identité unique à son métrage, un vrai petit bonbon de douceur. Visuellement, c’est un grain tout à fait atypique, des tons sépia, qui donnent presque la sensation d’avoir été filmés véritablement à cette période, rien de superflu ici, de superficiel, simplement la vraie vie, avec cette petite touche de magie en plus, que peut représenter Noël. En ce qui concerne le scénario, on peut penser qu’il n’y a rien de très complexe, si ça peut se confirmer, très rapidement, on comprend que ce n’est pas là l’intérêt principal, tout est dans le récit, terriblement humain, c’est dans les relations qui se tissent à l’écran, que toute la puissance réside. Effectivement, c’est une histoire bouleversante de richesses humaines, des destins brisés, des êtres aux failles, aux blessures parfois cachées, totalement opposés en apparences, ils vont pourtant tisser des liens forts, ils vont apprendre à se connaître et l’espace de quelques jours, ils vont panser leurs souffrances mutuellement. Quant au casting, c’est une petite pépite d’harmonie, Paul Giamatti, Da’vine Joy Randolph, Dominic Sessa, un trio qui fait toute la différence et qui fonctionne à merveille.

En bref : Un film qui fait mouche par son ambiance, délicieusement rétro, nostalgique, c’est toute une époque qui prend vie, au travers de ces destins croisés, de ces trois âmes torturées, si dissemblables au début, elles vont pourtant se réunir pendant ces quelques jours, une courte période qui va pourtant tant changer pour eux, des blessures, des liens qui se tissent, pour une leçon de vie absolument bouleversante d’humanité !

Avis complet sur le blog : https://vampiloufaitsoncinma.com/2024/01/18/winter-break/

Un professeur fort peu apprécié par ses éléves, se retrouve à devoir surveiller l'un d'eux pendant les vacances de Noël car il n'a pas pu rejoindre sa famille...

Prenez une recette classique, confiée là au réalisateur adapté, et vous pourrez en tirer quelque chose au delà de ce que vous attendiez. C'est ce que l'on voit avec ce Winter Break qui va développer cette relation prof-éléve, leur permettant de s'éléver tous les deux, l'un y retrouvant une part de jeunesse quand l'autre comprendra l'importance de l'enseignement qu'il reçoit. Paul Giamatti y est parfait, tout comme le reste d'unc asting à l'avenant. En ne jouant jamais sur les violons, le film cherche à rester au maximum vrai et il y parvient en nous offrant là une vraie bonne petite surprise !

Je suis assez friand de ce genre de film où deux personnes changent de corps.

Alors évidemment, le principe est classique, ultra revu, il faut un conflit entre les deux et des mondes différents pour que chacun comprenne et acceptent l’autre, ouh là, là, c’est beau.

Eh ! Ben malgré ça, je reste friand.

Pire : j’ai des attentes : ne pas voir exactement ce que j’ai déjà vu (au-delà des lignes obligatoires), que ça soit intéressant et que ça tienne la route.

Et ce film fait le job comme il faut.

Strictement rien de novateur mais un paquet de scènes réjouissantes dans la découverte de la vie de l’autre, mère et fille. Du patient relou au concert, du prof qui saque au relookage, c’est dynamique, rythmé, péchu…

Jamie Lee Curtis est en outre excellente à jouer l’ado, c’est marrant de voir Gibbs ou Mozzie/Stanford Batch là-dedans…

Bref, j’ai passé un bon moment.

Maitre Pompignac, au 17éme siécle, est la honte de la profession d'avocat. Il a perdu tous ses procés. Quand il accepte une nouvelle affaire qu'il croit gagné d'avance, il découvre qu'il va devoir défendre une chévre accusée de meurtre !

Si Fred Cavayé a excellé dans le thriller, il peine un peu plus dans la comédie comme le prouve ce film dont l'idée est sympathique, mais le résultat patit d'un rythme trés mal dosé, enchainant quelques séquences trés drôles et de longues plages qui n'apportent pas grand chose. Certes, Cavayé a voulu traité avec un minimum de sérieux certains aspects mais entre quelques passages lourdement moralisateur et une histoire qui s'embourbe vite, le tout finit par ennuyer un peu...