Michael Mann

Bon film ! Même si ce n'est pas un biopic dans le sens où on pourrait l'entendre (Si vous vous attendiez à voir Enzo Ferrari en couche culotte vous serez déçus 😂) Ici on va plutôt s'attarder sur un moment en particulier de la vie "d'il Commendatore" aussi bien sur le plan personnel avec ses nombreux déboires conjugaux mais aussi professionnellement parlant avec une période plus sombre et de nombreux doutes quant à l'avenir de la firme Ferrari, le réalisateur s'attache à nous montrer également la dangerosité des voitures qui étaient des vrais cercueils ambulants et des courses de cette époque notamment la célèbre "Mille Miglia" une course d'endurance de 24 heures où les pilotes s'affrontent sur route ouverte et en cela les images des accidents sont réellement impressionnantes voire même choquantes.

Pour en revenir au film, j'ai vraiment beaucoup apprécié la prestation de tous les acteurs(trices) notamment Adam Driver qui se fond dans la peau d'Enzo Ferrari avec brio ! 👍🏼 Mention spéciale également à Penelope Cruz et Shailene Woodley tout en émotion.

un bon point également pour les images spécialement les plans sur les voitures de courses qui sont superbes.

J'ai apprécié découvrir un aspect plus intime du grand patron de la marque au cheval cabré.

Alors certes ! j'aurais peut être voulu en savoir un peu plus sur la fondation de Ferrari mais je reverrai tout de même ce film un jour avec plaisir.

Paysages italiens, moteurs qui vrombissent, avec un soupçon de tragédie.

J'ai kiffé

Un film autobiographique plutôt intéressant, la vie de Mohamed Ali c'est sympathique et Will Smith joue bien le rôle

un film qui as su devenir une référence avec son casting réussi.

J'ai été vraiment déçue par ce film. L'intrigue par dans tous les sens et le rythme est beaucoup trop lent pour un thriller. Le pire, c'est que le film manque complètement de réalisme sur le monde des hackers. C'est dommage, car le sujet avait du potentiel

Voir ce film après la trilogie du Silence des Agneaux – entendre par là les films avec Anthony Hopkins en Hannibal Lecter –, ne m’emballait pas plus que cela. Car je connais l’histoire et ses ficelles sur le bout des doigts, ayant lu le livre, vu Dragon Rouge de Brett Ratner ainsi que la série Hannibal avec Mads Mikkelsen – notamment la saison 3, qui réadapte le roman à sa sauce. Quatre fois la même enquête, autant dire que ça fatigue un peu ! Surtout que dans Le Sixième Sens (Manhunter en VO), même si Michael Mann dit avoir voulu prendre ses distances avec l’œuvre littéraire – au point de changer l’orthographe de Lecter en Lektor –, nous y retrouvons les passages et les dialogues à la lettre près. Par contre, et c’est là où le film est réussi, l’ensemble parvient à mettre en place une ambiance dérangeante. Certes, elle s’éloigne de la classe morbide des titres avec Hopkins, qui deviendra inhérente au personnage et à son univers. Mais elle épouse le mal-être de son personnage principal avec brio. Dans Le Sixième Sens, tout y est chirurgical, aux couleurs assurément aseptisées, rendant l’atmosphère tout aussi inquiétante que captivante. La musique et l’interprétation des comédiens y sont également pour quelque chose. Permettant d’avoir une première adaptation de Dragon Rouge plutôt satisfaisante. Qui offre une nouvelle vision de la franchise Hannibal Lecter, matchant admirablement avec l’œuvre de l’auteur Thomas Harris. Ai-je été totalement convaincu pour autant ? Pas vraiment… La faute venant principalement du traitement réservé au personnage de Francis Dolarhyde, le tueur de l’enquête. S’il est bien joué par Tom Noonan, le film semble le survoler. Il y a bien, comme dans le livre et ses diverses adaptations, des séquences qui lui sont consacrées. Comme sa romance avec une collègue aveugle et son quotidien de psychopathe qui se confronte à cette idylle. Mais jamais il n’est creusé : sa folie vis-à-vis du Dragon Rouge de William Blake, son passé torturé, sa manière d’agir… tout, en gros, ce qui fait le sel du personnage. Et surtout de l’intérêt même de l’histoire, à savoir, tout comme l’enquêteur, se mettre à la place du tueur. De le comprendre, de vivre les choses tel que lui. Le Sixième Sens, à mon sens, édulcore sa seconde partie sur ce point, et perd assez vite de son charme car ne parvenant pas à le rendre proche du spectateur. Devenant un thriller bien moins percutant que les suivants – et oui, j’ose dire que je préfère le film de Ratner ! – et se finissant de manière assez anecdotique.

Ce film est austère et sans la chaleur de la série originale. Le scénario est trop compliqué par l'utilisation de jargon technique et l'histoire est difficile à suivre. L'ambiance est froide et peu émouvante. L'alchimie entre Colin Farrell et Jamie Foxx n'opère pas du tout. Le rythme est parfois trop lent pour un thriller et l'image est trop obscure

Un film culte qui mérite d'être vu, non pas seulement pour l'histoire et les acteurs mais surtout la musique qui est exceptionnelle et joue un rôle essentiel pendant tout au long du film. L'histoire est, aux premiers abords, banale et un peu du déjà vu dont ici il s'agit d'un conflit entre les Anglais, les Français et les Amérindiens mais une histoire d'amour vient s'implanter au cœur de ces conflits. C'est une belle histoire simple avec une fin émouvante et inattendue de ma part. Spoiler(cliquez pour révéler)Cependant comme a souligné certains commentaires, la relation entre Nathanael et Cora manque d'évolution car tout vient à la vite sans vraiment prendre le temps d'intensifier leur relation. Un autre point intéresser parce que je m'attendais vraiment à ce que ce soit Nathanael ou Cora qui meurt à la fin du film, afin de dramatiser le film. Il s'avère finalement que c'est Uncas et Alice, des personnages plutôt secondaires et j'ai trouvé cet aspect émouvant. En plus, je ne m'attendais pas non plus du destin de Duncan...

N'ayant pas lu le roman, j'avoue que je me suis renseignée rapidement après avoir visionné le film. Spoiler(cliquez pour révéler)Finalement, la vraie fin est différente du film. Ce n'est pas Alice qui meurt mais Cora donc une fin plus prévisible que le film finalement.

Le film est esthétiquement très réussi, mais il est froid et manque d'émotion. Michael Mann déploie une grande maîtrise technique, mais l'histoire est trop centrée sur la traque pour développer les personnages. Le point positif est la photographie qui capture magnifiquement l'époque de la Grande Dépression

Comment dire autre chose que... pas ouf.